{"id":420,"date":"2015-02-05T11:30:56","date_gmt":"2015-02-05T10:30:56","guid":{"rendered":"http:\/\/erikcarnets.fr\/\/?p=420"},"modified":"2016-10-04T20:52:05","modified_gmt":"2016-10-04T18:52:05","slug":"cinq-mars-resurrection-dun-autre-gounod","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/erikcarnets.fr\/?p=420","title":{"rendered":"Cinq-Mars, r\u00e9surrection d’un autre Gounod"},"content":{"rendered":"

\"[Cinq-Mars,Depuis sa cr\u00e9ation, le Palazzetto Bru Zane ne s’\u00e9tait gu\u00e8re pench\u00e9 sur Charles Gounod. Mis \u00e0 part quelques airs dans des r\u00e9citals, aucune r\u00e9surrection \u00e9clatante… Voil\u00e0 qui est corrig\u00e9 avec ce brillant Cinq-Mars<\/em> qui a \u00e9t\u00e9 mont\u00e9 pour trois soir\u00e9es \u00e0 Munich, Vienne et Versailles. Avec un beau luxe dans le choix des interpr\u00e8tes, la partition de Gounod peut revivre dans toute sa splendeur apr\u00e8s 137 ans d’oubli. Et \u00e0 l’\u00e9coute, on se demande comment une partition si riche est rest\u00e9e dans l’ombre alors que la cr\u00e9ation avait \u00e9t\u00e9 un assez beau succ\u00e8s. Bas\u00e9 sur un petit \u00e9pisode de la vie du Marquis de Cinq-Mars, l\u2019\u0153uvre recr\u00e9\u00e9 toute l’ambiance de la cours sous Louis XIII alors que les nobles ren\u00e2clent \u00e0 ob\u00e9ir au Cardinal de Richelieu. Riche en couleurs et en sentiments, l’op\u00e9ra semble \u00eatre un Grand Op\u00e9ra miniature, ce qui convient parfaitement au temp\u00e9rament de Gounod, plus habile dans les petites formes que dans les grandes d\u00e9bauches de moyens.<\/p>\n

Cr\u00e9\u00e9 en 1877, l\u2019\u0153uvre de Gounod \u00e9tait tr\u00e8s attendue. Apr\u00e8s le grand succ\u00e8s de Rom\u00e9o et Juliette<\/em>, l’Op\u00e9ra-Comique re\u00e7u plus de 10 000 demandes de places pour cette nouvelle partition command\u00e9e par L\u00e9on Carvalho au d\u00e9but de son mandat en 1876. Alors que la composition a souvent \u00e9t\u00e9 un travail long et difficile pour Gounod n\u00e9cessitant un isolement presque complet, la gen\u00e8se de ce Cinq-Mars<\/em> est assez rapide puisque la partition est pr\u00eate en seulement trois mois. Et pourtant, \u00e0 l’\u00e9coute, on ne peut dire que le compositeur ait \u00e9t\u00e9 avare en inventivit\u00e9 et en id\u00e9es. On retrouve bien s\u00fbr quelques petits moments qui font penser \u00e0 des \u0153uvres ant\u00e9rieures comme la premi\u00e8re note qui reprend le proc\u00e9d\u00e9 de l’ouverture de Mireille, ou un air du Conseiller de Thou qui n’est pas sans rappeler Valentin dans Faust<\/em>. Mais alors que le public de la cr\u00e9ation attendait un nouveau Rom\u00e9o<\/em>, il fut l\u00e9g\u00e8rement d\u00e9\u00e7u puisqu’en effet ici Gounod ne cherche pas \u00e0 rester sur des terres connues.<\/p>\n

\"Costumes<\/a>

Costumes de la cr\u00e9ation<\/p><\/div>\n

Lui qui avait triomph\u00e9 avec des op\u00e9ras de demi-caract\u00e8re, plus galants qu’\u00e9piques, le voici qui se plonge dans un op\u00e9ra historique ou le chevaleresque rivalise avec la romance, sous le regard du Cardinal de Richelieu. La m\u00e9lodie est bien s\u00fbr toujours aussi s\u00fbre et inventive, les personnages finement saisis et les couleurs orchestrales savamment cr\u00e9\u00e9es. Mais ici le compositeur va \u00e0 l’essentiel, ne cherche pas \u00e0 \u00ab faire jolie \u00bb si l’on peut dire. Les airs sont plut\u00f4t courts et direct, les r\u00e9citatifs compos\u00e9s (\u00e0 l’origine l’op\u00e9ra avait des dialogues) sont particuli\u00e8rement bien construits avec une s\u00e8cheresse qui fait d\u00e9j\u00e0 penser \u00e0 Polyeucte<\/em>. Il ira m\u00eame utiliser des proc\u00e9d\u00e9s comme le m\u00e9lodrame en fin d’ouvrage pour renforcer l’effet dramatique. Au milieu de tout ce drame, il est surprenant d’entendre le divertissement chez Marion Delorme. Car ici, le compositeur s’inspire de la musique baroque particuli\u00e8rement dans deux musiques de sc\u00e8ne, alors que le divertissement en lui-m\u00eame poss\u00e8de toute la galanterie de l’\u00e9poque m\u00eame si la musique est elle purement romantique. Gounod replonge ici dans les m\u00eames inspirations que pour Le M\u00e9decin Malgr\u00e9 Lui<\/em> o\u00f9 l’ouverture poss\u00e9dait ce ton lullyste romantis\u00e9 si int\u00e9ressant. Il y a aussi dans certains ch\u0153urs ou effets d’orchestre des ressemblances avec la musique de sc\u00e8ne Les Deux Reines de France<\/em>. Beaucoup d’inventivit\u00e9 donc ici, des inspirations vari\u00e9es et un sens du drame qui nous fait magnifiquement avancer. Bien s\u00fbr quelques sc\u00e8nes se d\u00e9tachent comme l’air de Marie, la magnifique et impressionnante conjuration, le divertissement avec le superbe r\u00e9cit du Pays de Tendre… et l’ensemble des deux derniers actes o\u00f9 s’encha\u00eenent des grands moments de drame : duo entre Marie et le P\u00e8re Joseph, final digne de Verdi, m\u00e9lodrame dans le dernier acte…<\/p>\n

Le premier acte place les diff\u00e9rents personnages. Les deux h\u00e9ros le Marquis de Cinq-Mars et le Conseiller de Thou d\u00e9couvrent \u00e0 la lecture d’un livre pris au hasard le mauvais avenir qui leur ait promis alors que la sombre figure du P\u00e8re Joseph fait son apparition. Cinq-Mars et Marie de Gonzague vont aussi se d\u00e9voiler leur amour r\u00e9ciproque alors que celle-ci doit \u00e9pouser le Roi de Pologne et que le Marquis doit rejoindre le Roi sur le champ de bataille. Dans le deuxi\u00e8me acte, on d\u00e9couvre la conspiration contre Richelieu men\u00e9e par le Vicomte de Fontraille. A l’occasion d’une f\u00eate chez Marion Delorme, Cinq-Mars prend la t\u00eate de la conspiration suite au refus du Cardinal de renoncer \u00e0 l’alliance avec la Pologne malgr\u00e9 l’accord du Roi. Au troisi\u00e8me acte, apr\u00e8s un mariage secret entre les deux amants, Marie de Gonzague doit fl\u00e9chir devant le P\u00e8re Joseph afin de sauver son mari et accepte donc de devenir reine. Enfin au dernier acte, les deux amis sont emprisonn\u00e9s et attendent la mort quand Marie d\u00e9voile la man\u0153uvre du P\u00e8re Joseph. Esp\u00e9rant ainsi \u00e9chapper \u00e0 la mort, les deux amis voient la pr\u00e9diction du premier acte se r\u00e9aliser lorsque le P\u00e8re Joseph les emm\u00e8ne vers l\u2019\u00e9chafaud \u00e0 la grande horreur de Marie.<\/p>\n

\"Acte<\/a>

Acte I : Le ch\u00e2teau du marquis de Cinq-Mars<\/p><\/div>\n

Si la partition semble tr\u00e8s riche, il faut avouer aussi que l\u2019ex\u00e9cution la met particuli\u00e8rement en valeurs! Avec l’Orchestre de la Radio de Munich, Ulf Schirmer se montre vif et attentif aux moindres d\u00e9tails. Avec une \u00e9nergie dramatique certaine, il nous propose une direction dynamique et claire, propre \u00e0 rendre l’orchestre de Gounod le plus \u00e9loquent possible. A c\u00f4t\u00e9 de cela, il soigne beaucoup les couleurs et les d\u00e9tails d’une orchestration o\u00f9 regorgent les appels aux vents solo ou en groupe pour apporter une ambiance particuli\u00e8re. L’orchestre en lui-m\u00eame est aussi \u00e0 saluer ! Alors que les derni\u00e8res r\u00e9surrections d’op\u00e9ra de Gounod voyaient souvent des formations un peu frustres, nous sommes ici avec un orchestre de haut niveau, tr\u00e8s \u00e0 l’aise dans une partition qui demande finalement beaucoup d’investissement dans les diff\u00e9rents tableaux. Les ch\u0153urs ne sont pas en reste puisque l\u00e0 aussi, la formation est de tr\u00e8s haut niveau, avec un ensemble parfait et une diction totalement compr\u00e9hensible. Aussi \u00e0 l’aise dans la conjuration que dans les moments les plus d\u00e9licats, la formation se montre parfaite tout au long de la soir\u00e9e. On notera d’ailleurs les trois nobles qui sont tr\u00e8s bien chant\u00e9s par des membres de ce ch\u0153ur.<\/p>\n

\"Acte<\/a>

Acte I : Le ch\u00e2teau du marquis de Cinq-Mars<\/p><\/div>\n

On a dit la qualit\u00e9 des deux formations, mais les solistes ne sont pas en reste. L\u00e0 encore, habitu\u00e9s \u00e0 des chanteurs un peu exotiques ou peu gracieux pour les derni\u00e8res parutions de (Polyeucte<\/em> chez Dynamic ou La Nonne Sanglante<\/em> chez CPO), le bonheur est grand d’entendre un style et une diction quasi parfaite chez tous les chanteurs qui sont bien chantant et parfaitement distribu\u00e9s. Les deux r\u00f4les de courtisanes de Marion Delorme et Ninon de l’Enclos sont repr\u00e9sentatives de cette qualit\u00e9 puisque les deux chanteuses Norma Nahoun et Marie Lenormand n’ont finalement que peu \u00e0 chanter, mais de belle mani\u00e8re. La premi\u00e8re enchante imm\u00e9diatement avec un air du Pays de Tendre finement cisel\u00e9 et dit, sans la moindre mi\u00e8vrerie. La seconde poss\u00e8de une voix toujours aussi \u00e9trange et peu sonore, mais en plus du petit r\u00f4le de Ninon, elle chante aussi un berger dans le divertissement o\u00f9 le timbre convient parfaitement. Pour chacune, une diction tr\u00e8s bonne bien s\u00fbr ! Autre petit r\u00f4le, Andr\u00e9 Heyboer campe un tr\u00e8s bon Vicomte de Fontrailles. Avec ce qu’il faut de morgue et de second degr\u00e9, son personnage se d\u00e9coupe rapidement avec une voix percutante et sonore. Lui qui avait fait forte impression dans Les Bayad\u00e8res<\/em> semble presque sous-employ\u00e9 ici. Enfin on notera un bon Roi de Jacques-Grege Belobo m\u00eame si sa participation est tr\u00e8s courte.<\/p>\n

\"Acte<\/a>

Acte II, Premier Tableau : Les appartements du roi<\/p><\/div>\n

Celui par qui tout le mal arrive n’est \u00e9tonnamment par le Cardinal de Richelieu, mais P\u00e8re Joseph… \u00e2me damn\u00e9e ou \u00e9minence grise du Cardinal, on ne le sait pas exactement. Toujours est-il qu’il semble prendre un plaisir manifeste \u00e0 manipuler son monde et Andrew Foster-Williams se coule parfaitement dans le r\u00f4le. Si on aurait peut-\u00eatre attendu une voix plus sombre et noire dans le r\u00f4le, il faut saluer l’incarnation du chanteur qui \u00e9vite les emportements dont il peut \u00eatre victime dans certains r\u00f4les. Ici le P\u00e8re Joseph reste toujours s\u00fbr de lui, calme et gla\u00e7ant. Depuis son apparition on sent le double jeu, le courtisan habile. Mais c’est le troisi\u00e8me acte qui le voit vraiment se d\u00e9voiler avec un air sinueux et un duo diabolique avec Marie. Face \u00e0 lui, le Conseiller de Thou est l’exact oppos\u00e9 : un noble ami, sacrifiant sa vie pour son ami malgr\u00e9 son d\u00e9saccord, une sorte de reflet du Posa de Verdi. Tassis Christoyannis est particuli\u00e8rement \u00e0 son aise dans ce r\u00f4le avec son baryton clair et h\u00e9ro\u00efque. Le style et la diction sont comme toujours assez impressionnants chez ce chanteur, aussi \u00e0 l’aise chez Rameau que chez Verdi. Le r\u00f4le de cet ami est parfaitement adapt\u00e9 \u00e0 la g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 qui se d\u00e9gage de la voix du baryton grec : facilit\u00e9, noblesse, beaut\u00e9… tout y est pour faire sortir le r\u00f4le du simple ami, mais vraiment trouver une profondeur au r\u00f4le. Ainsi plus l’on avance dans l’histoire et plus la clairvoyance est mise en avant, avec de d\u00e9chirants adieux dans le dernier acte alors que Cinq-Mars pense encore pouvoir vivre : Christoyannis par des accents montre que de Thou n’est pas dupe de l’espoir qu’a encore son jeune ami. Superbe prestation d’un baryton qu’il est toujours si agr\u00e9able d’entendre dans ce r\u00e9pertoire.<\/p>\n

\"Acte<\/a>

Acte II, Deuxi\u00e8me Tableau : chez Marion Delorme (d\u00e9cor du divertissement)<\/p><\/div>\n

Marie de Gonzague est le seul personnage dont un air ait \u00e9t\u00e9 sauv\u00e9 de l’oubli. V\u00e9ronique Gens porte donc la responsabilit\u00e9 de se montrer \u00e0 la hauteur de ses devanci\u00e8res dans la fameuse cantil\u00e8ne \u00ab Nuit resplendissante \u00bb et elle s’y montre comme toujours d’une grande finesse. Si la voix manque peut-\u00eatre un peu de jeunesse, la musicalit\u00e9 est supr\u00eame et le personnage gagne en densit\u00e9 au fur et \u00e0 mesure que le drame se noue pour terminer totalement accabl\u00e9e au dernier acte. Le r\u00f4le se situe majoritairement dans le medium de la chanteuse, mais quelques aigus demandent une belle extension aigu\u00eb et V\u00e9ronique Gens s’en acquitte avec aisance. La noblesse du ton, sans pr\u00e9ciosit\u00e9 ou grandiloquence font de cette Marie un personnage tr\u00e8s touchant et jamais mi\u00e8vre. On retrouve la noblesse d’une Sapho ici par le ton et la tessiture… et V\u00e9ronique Gens n’est aussi \u00e0 son aise que dans ces grands portraits de femme accabl\u00e9es par le destin.<\/p>\n

\"Acte<\/a>

Acte III : For\u00eat de Saint-Germain, \u00e0 l’ext\u00e9rieur d’une chapelle<\/p><\/div>\n

Charles Castronovo chante le r\u00f4le-titre avec beaucoup de sentiments. Sa voix de t\u00e9nor sombre offre au personnage un temp\u00e9rament un peu ombrageux et tr\u00e8s romantique. Tr\u00e8s \u00e0 son aise dans la tessiture, le chanteur ne manque juste que d’un peu d’\u00e9clat pour briller dans les parties les plus expos\u00e9es o\u00f9 le chanteur se trouve l\u00e9g\u00e8rement noy\u00e9 par l’orchestre ou les ch\u0153urs. La diction est tout \u00e0 fait correcte et le chanteur tr\u00e8s investi, donnant beaucoup de profondeur \u00e0 son personnage. Le seul reproche que l’on peut lui faire est de ne pas vraiment trancher avec les autres hommes. En effet, entre la basse assez claire du P\u00e8re Joseph et le t\u00e9nor un peu sombre de ce Cinq-Mars, on reste dans des tons peu diff\u00e9renci\u00e9s. De plus, l’\u00e9quilibre avec le De Thou de Christoyannis est l\u00e9g\u00e8rement perturb\u00e9 puisque le baryton semble plus clair que le t\u00e9nor et donc plus jeune. Mais la prestation est remarquable car le r\u00f4le demande beaucoup de nuances et reste le plus important de l\u2019\u0153uvre, devant allier la d\u00e9licatesse de l’amour pour Marie avec l’emportement du conspirateur contre Richelieu.<\/p>\n

\"Acte<\/a>

Acte IV : la Prison de Pierre-Encise<\/p><\/div>\n

Avec ces repr\u00e9sentations, c’est une autre facette de Gounod qui nous est d\u00e9voil\u00e9e. Si sa production ayant re\u00e7u le plus grand succ\u00e8s est tr\u00e8s connue, la derni\u00e8re partie de sa carri\u00e8re est malheureusement peu document\u00e9e et de mani\u00e8re peu apte \u00e0 rendre toute la beaut\u00e9 des partitions. Ce Cinq-Mars<\/em> nous le montre \u00e0 la charni\u00e8re entre deux grandes p\u00e9riodes. Il commence \u00e0 abandonner le style qui lui avait \u00e9t\u00e9 si b\u00e9n\u00e9fique avec Faust<\/em>, Rom\u00e9o et Juliette<\/em> et dans une moindre mesure Mireille<\/em> pour s’engager vers le grand op\u00e9ra qui occupera ses derniers ouvrages. Mais dans cet ouvrage charni\u00e8re, il m\u00eale de bien belle mani\u00e8re ces deux inspirations pour une partition passionnante. L’excellence des interpr\u00e8tes permet de plus un confort de d\u00e9couverte fort appr\u00e9ciable. Un enregistrement studio a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 (avec Mathias Vidal dans le r\u00f4le-titre, rempla\u00e7ant presque au pied lev\u00e9 Charles Castronovo malade) et devrait sortir dans les ann\u00e9es (esp\u00e9rons mois!) qui viennent… et des rumeurs sur un possible Tribut de Zamora<\/em> circulent !<\/p>\n