{"id":389,"date":"2015-01-30T22:50:44","date_gmt":"2015-01-30T21:50:44","guid":{"rendered":"http:\/\/erikcarnets.fr\/\/?p=389"},"modified":"2015-02-12T10:04:43","modified_gmt":"2015-02-12T09:04:43","slug":"fetes-venitiennes-a-lopera-comique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/erikcarnets.fr\/?p=389","title":{"rendered":"F\u00eates V\u00e9nitiennes \u00e0 l’Op\u00e9ra-Comique"},"content":{"rendered":"
\"Prologue<\/a>

Prologue : \u00c9milie Fonnard (La Folie), Emmanuelle de Negri (La Raison)<\/p><\/div>\n

Grand succ\u00e8s pendant cinquante ans, l’op\u00e9ra-ballet Les F\u00eates V\u00e9nitiennes<\/em> d’Andr\u00e9 Campra a depuis disparu des sc\u00e8nes. Mais William Christie et ses Arts Florissants nous proposent de d\u00e9couvrir une nouvelle partition de celui qui est consid\u00e9r\u00e9 comme un lien entre Lully et Rameau. De Campra on connaissait d\u00e9j\u00e0 la trag\u00e9die lyrique Idom\u00e9n\u00e9e<\/em> en disque chez Harmonia Mundi dirig\u00e9 par Christie, Tancr\u00e8de<\/em> dirig\u00e9 par Olivier Schneebeli sera aussi fix\u00e9 sur disque dans les mois qui viennent chez Alpha\u2026 et dans l’op\u00e9ra-ballet, Herv\u00e9 Niquet a d\u00e9j\u00e0 enregistr\u00e9 Le Carnaval de Venise<\/em> chez Glossa, cr\u00e9\u00e9 onze ans avant nos F\u00eates V\u00e9nitiennes<\/em>. L’\u0153uvre du musicien comRamence donc \u00e0 \u00eatre bien document\u00e9e (car \u00e0 cela s’ajoutent messes, motets, motets, cantates,\u2026) et il est \u00e0 esp\u00e9rer que la production ici comment\u00e9e sera immortalis\u00e9e par une parution vid\u00e9o tant l’\u0153uvre est superbe et la production remarquable.<\/p>\n

Tout d’abord, l’\u0153uvre apporte de superbes moments de musique et m\u00eame un peu d’\u00e9paisseur aux histoires qui nous sont cont\u00e9es dans chaque entr\u00e9e. En effet, nous sommes loin de l’entr\u00e9e des Fleurs des Indes Galantes<\/em> par exemple qui ravit par la beaut\u00e9 musicale, mais o\u00f9 tout le th\u00e9\u00e2tre est exp\u00e9di\u00e9 en une vingtaine de minutes avant que n’arrive un immense ballet! Ici chacune des entr\u00e9es choisies par le duo Christie\/Carsen a une construction assez \u00e9quilibr\u00e9e o\u00f9 les parties dans\u00e9es son habilement int\u00e9gr\u00e9es \u00e0 la trame dramatique. Car il faut bien l’avouer, nous n’avons pas entendu ici l’int\u00e9gralit\u00e9 de la partition, puisque Campra composa rien moins que neuf entr\u00e9es diff\u00e9rentes au cours de la vie de l’\u0153uvre. Ont \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9es celles qui semblaient les plus pertinentes et int\u00e9ressantes tant dramatiquement que musicalement, avec en plus un souci de coh\u00e9rence. Si le prologue semble assez convenu avec toujours deux all\u00e9gories qui se disputent la sup\u00e9riorit\u00e9, les trois entr\u00e9es qui suivent montrent des situations de plus en plus originales alors qu’avance la soir\u00e9e.<\/p>\n

\"Prologue\"<\/a>

Prologue<\/p><\/div>\n

Le Bal<\/em> reste assez traditionnelle, voyant un ma\u00eetre prendre la place de son valet pour s’assurer de l’amour de sa belle\u2026 sauf qu’en plus de cette trame habituelle, nous assistons \u00e0 un superbe duel entre musique et danse, v\u00e9ritable centre de l’entr\u00e9e. La suite sera plus traditionnelle avec un petit air italien pour l’amante et de grandes danses. Les S\u00e9r\u00e9nades<\/em> font diablement penser \u00e0 l’histoire du Carnaval de Venise<\/em> du m\u00eame Campra, mais en plus de ce s\u00e9ducteur et des trois femmes, on trouve aussi la fortune dans un ballet assez originale sur sa forme. Enfin L’Op\u00e9ra<\/em> avec beaucoup de r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 la trag\u00e9die lyrique. Le d\u00e9but voit deux acteurs discuter et comparer la situation \u00e0 celle de Renaud et Armide dans la trag\u00e9die de Lully\u2026 puis lors de la repr\u00e9sentation de l’op\u00e9ra, c’est v\u00e9ritablement une parodie de trag\u00e9die, avec les bergers oblig\u00e9s, l’air virevoltant et transparent d’un dieu\u2026 et la descente du mal dans un tourbillon de vent.<\/p>\n

\"Le<\/a>

Le Bal : Marcel Beekman (Le Ma\u00eetre de Chant), Marc Mauillon (Alamir), Cyril Auvity (le Ma\u00eetre de Danse)<\/p><\/div>\n

Musicalement, on se trouve v\u00e9ritablement dans le lien entre Lully et Rameau dans le sens o\u00f9 l’orchestre n’a pas encore la fulgurance de ce dernier, mais commence \u00e0 s’\u00e9loigner de la rigueur de Lully \u00e0 certains moments. On sent l’influence italienne qui pointe ici bien s\u00fbr lors des petits airs italiens qui se retrouvent dans chaque entr\u00e9e, mais aussi par un lyrisme plus d\u00e9brid\u00e9 qui c\u00f4toie la d\u00e9clamation lullyste des trag\u00e9dies. Ainsi les parties plus dramatiques comme lors du d\u00e9but de l’entr\u00e9e Les S\u00e9r\u00e9nades<\/em> voient les deux amantes trahies se livrer dans des formes classiques avant de d\u00e9voiler des ressources plus d\u00e9monstratives. Un savant m\u00e9lange donc pour le chant, mais aussi pour la musique. Campra se montre particuli\u00e8rement inventif dans les ambiances, les rythmes\u2026 chaque passage est tr\u00e8s repr\u00e9sentatif de ce qui est dit et subit sur sc\u00e8ne. Bien s\u00fbr, on retiendra aussi les citations dont un certain nombre d’Atys<\/em> dans le duel entre les ma\u00eetres de chant et de danse dans l’entr\u00e9e Le Bal<\/em>. Respect donc et m\u00eame admiration sans doute pour le fondateur Lully, mais aussi innovations qui annoncent Rameau.<\/p>\n

\"Le<\/a>

Le Bal : Reinoud van Mechelen (Th\u00e9mir)<\/p><\/div>\n

Ils s’\u00e9taient en partie manqu\u00e9s l’ann\u00e9e derni\u00e8re suite \u00e0 un probl\u00e8me de sant\u00e9 de William Christie (il n’avait pas \u00e9t\u00e9 en mesure de diriger les repr\u00e9sentations de Plat\u00e9e<\/em> mais gageons qu’il surveillait tout de m\u00eame d’un \u0153il protecteur!), mais cette ann\u00e9e le duo Christie\/Carsen se reforme pour un spectacle splendide. Visuellement, Carsen signe une production d’un beau classicisme mais o\u00f9 percent ses habitudes. Toute l’\u0153uvre va utiliser les m\u00eames blocs de d\u00e9cors mobiles qui montrent d’abord les fa\u00e7ades d’une place v\u00e9nitienne puis une tapisserie rouge \u00e0 motifs apr\u00e8s rotation et d\u00e9placement qui permet tr\u00e8s bien de signifier l’int\u00e9rieur d’un palais ou d’un op\u00e9ra. Ainsi, au gr\u00e9 des mouvements des personnages et des situations, ces blocs vont cl\u00f4turer ou ouvrir la sc\u00e8ne, permettant les entr\u00e9es et sorties des personnages par des portes dissimul\u00e9es. Les diff\u00e9rentes dispositions nous emm\u00e8nent donc d’une place vers une antichambre puis une salle de bal, puis ce sont les canaux, les loges d’un th\u00e9\u00e2tre ou la sc\u00e8ne du th\u00e9\u00e2tre\u2026 l’espace est superbement occup\u00e9 et varie parfaitement l’espace. A ces d\u00e9cors s’ajoutent des costumes richement d\u00e9taill\u00e9s, tous dans des tons de rouge ou de noir ou presque. Bien s\u00fbr, les lumi\u00e8res sont comme toujours avec Carsen tr\u00e8s travaill\u00e9es et la direction d’acteur fluide et bienvenue.<\/p>\n

\"Les<\/a>

Les S\u00e9r\u00e9nades : Emmanuelle de Negri (Lucile), \u00c9milie Renard (Isabelle)<\/p><\/div>\n

Dans ces d\u00e9cors et costumes, Carsen nous montre les actions sans les sur-interpr\u00e9ter, avec beaucoup de justesse. Le prologue peut faire craindre l\u00e9g\u00e8rement une actualisation tout de m\u00eame bien difficile pour un op\u00e9ra-ballet, mais les touristes qui arrivent \u00e0 Venise vont vite rev\u00eatir les costumes et d\u00e9guisements d’\u00e9poque pour le carnaval\u2026 et on ne les reverra qu’en toute fin de l’\u0153uvre, sonn\u00e9s par la nuit de d\u00e9bordements qu’ils ont pass\u00e9s. L’\u0153uvre fait appel \u00e0 plusieurs all\u00e9gories ou personnages d’utilit\u00e9\u2026 et chacun est fort bien caract\u00e9ris\u00e9s. Ainsi le Carnaval se voit repr\u00e9sent\u00e9 par une immense marionnette qui domine la sc\u00e8ne, alors que La Folie, La Raison et la Fortune sont imm\u00e9diatement reconnaissables par leurs atours : robe provocante pour la premi\u00e8re, tenue de religieuse pour la seconde, et robe-\u00ab\u00a0roulette\u00a0\u00bb pour la derni\u00e8re accompagn\u00e9e par sa suite dont la robe constitue les tables de jeu. Conscient que l’humour est n\u00e9cessaire dans ce registre, de nombreux d\u00e9tails pr\u00eatent \u00e0 souris durant toutes les entr\u00e9es. Difficile enfin de ne pas sourire en voyant l’auto-parodie dans la derni\u00e8re entr\u00e9e : sol noir brillant, des fleurs rouges sur le sol, une grande h\u00e9ro\u00efne avec une robe rouge\u2026 nous retrouvons ici l’image de l’Armide<\/em> de Lully mont\u00e9e en 2008 par le m\u00eame duo Christie et Carsen au Th\u00e9\u00e2tre des Champs \u00c9lys\u00e9es.<\/p>\n

\"Les<\/a>

Les S\u00e9r\u00e9nades : \u00c9lodie Fonnard (La Fortune)<\/p><\/div>\n

L’un des \u00e9l\u00e9ments importants reste bien s\u00fbr la danse et l’int\u00e9gration des ballets dans la trame du metteur en sc\u00e8ne. Comme pour Plat\u00e9e<\/em>, Robert Carsen sait tr\u00e8s bien m\u00e9langer les deux \u00e9l\u00e9ments et m\u00eame int\u00e9grer les danses pour donner vraiment sens \u00e0 certains passages, n’h\u00e9sitant pas \u00e0 confier certains passages de danse \u00e0 des chanteurs et donc \u00e0 int\u00e9grer les r\u00f4les chant\u00e9s dans la danse. L’exemple le plus abouti est la Folie dans le Prologue o\u00f9 la chanteuse (\u00c9milie Renard) se m\u00eale r\u00e9guli\u00e8rement aux autres danseuses pour former un tout d’o\u00f9 une voix se d\u00e9gage sans que visuellement il n’y ait de rupture. Les chor\u00e9graphies sont assez vari\u00e9es, depuis les inspirations baroques et historiques jusqu’\u00e0 un modernisme un peu \u00e9trange mais qui se marie bien avec la musique et les d\u00e9cors. On regrettera juste les quelques cris des danseurs qui semblent bien superflus vu la beaut\u00e9 de la musique.<\/p>\n

\"L'Op\u00e9ra<\/a>

L’Op\u00e9ra : Cyril Auvity (Adolphe), Marc Mauillon (Damire)<\/p><\/div>\n

L’interpr\u00e9tation musicale est au niveau de l’enjeu et de la mise en sc\u00e8ne. D\u00e8s les premi\u00e8res notes, les Arts Florissants nous rappellent pourquoi ils disposent d’une place \u00e0 part dans le panorama des ensembles baroques : la nettet\u00e9 des pupitres, la beaut\u00e9 du son, l’absence de mani\u00e9risme\u2026 et la grande ma\u00eetrise technique! William Christie dirige la partition en utilisant toutes les ressources possibles de cet instrument d’exception : le continuo est superbe et vari\u00e9, les ensembles larges sans \u00eatre \u00e9pais, de l’\u00e9nergie sans d\u00e9bordement\u2026 et un vrai sens de la danse et du th\u00e9\u00e2tre. Chacune des parties est admirablement cisel\u00e9e et construite pour mettre en valeur tant\u00f4t l’ambiance, tant\u00f4t le rythme ou tant\u00f4t le drame. Une v\u00e9ritable le\u00e7on! Mais William Christie peut aussi se f\u00e9liciter du travail vocal car il dirige aussi le ch\u0153ur des Arts Florissants qui est un enchantement : la diction est parfaite, les chanteurs tr\u00e8s impliqu\u00e9s tant vocalement que sc\u00e9niquement\u2026 un ensemble remarquable. Et les solistes doivent aussi beaucoup \u00e0 William Christie car nombre d’entre eux sont pass\u00e9s par le Jardin des Voix et ont donc eu la formation du ma\u00eetre de la musique baroque fran\u00e7aise.<\/p>\n

\"L'Op\u00e9ra<\/a>

L’Op\u00e9ra : Emmanuelle de Negri (Lucie), Rachel Redmond (L\u00e9ontine)<\/p><\/div>\n

Les seules l\u00e9g\u00e8res d\u00e9ceptions sont Sean Clayton et Geoffroy Buffi\u00e8re dans les deux sages o\u00f9 le trait est un peu forc\u00e9\u2026 sinon on ne sait que saluer le plus dans la distribution\u2026 Beaucoup de fortes personnalit\u00e9s, une diction incisive, un sens du style parfait, une cr\u00e9dibilit\u00e9 sans faille\u2026 tout cela montre un choix dans chaque r\u00f4le assez impressionnant de r\u00e9ussite. Chez ces dames, quatre dessus admirables et assez diff\u00e9renci\u00e9s pour ne pas que la lassitude apparaisse. Ainsi Emilie Renard s’impose par une grande pr\u00e9sence et un accent d’une belle force : que ce soit en Folie ou dans le r\u00f4le de l’amante trahie Isabelle, elle donne vie \u00e0 son personnage de superbe mani\u00e8re. \u00c9lodie Fonnard peine l\u00e9g\u00e8rement \u00e0 s’imposer dans la premi\u00e8re entr\u00e9e malgr\u00e9 un beau timbre et un air italien finement men\u00e9, mais sa prestation dans le r\u00f4le de la Fortune par contre emporte l’adh\u00e9sion. Rachel Redmond, avec une voix plus ronde, fait la d\u00e9monstration de tout son talent vocal dans la deuxi\u00e8me entr\u00e9e o\u00f9 son air italien impressionne par la facilit\u00e9\u2026 mais elle n’en est pas moins superbe dans la d\u00e9clamation de L’Op\u00e9ra<\/em> o\u00f9 le tragique prend vie. Mais malgr\u00e9 tous ces bonheurs, Emmanuel de Negri se hisse toujours plus haut. En trois r\u00f4les elle se montre d’un naturel confondant et d’un style sid\u00e9rant. Sa Raison poss\u00e8de ce qu’il faut de ridicule, alors que dans Les S\u00e9r\u00e9nades<\/em> sa Lucile triomphe au bout de trois mots et quelques notes. Enfin quelle agilit\u00e9 et quelle vivacit\u00e9 en Lucie pour la derni\u00e8re entr\u00e9e! La voix rayonne, le mot porte imm\u00e9diatement\u2026 et la libert\u00e9 est totale pour cette artiste vraiment sid\u00e9rante!<\/p>\n

\"L'Op\u00e9ra<\/a>

L’Op\u00e9ra : Rachel Redmond (L\u00e9ontine)<\/p><\/div>\n

Chez les hautes-contre, l\u00e0 encore \u00e9norm\u00e9ment de bonheur puisque sont r\u00e9unis trois personnalit\u00e9s tr\u00e8s diff\u00e9rentes mais toute aussi marquantes! Dans les r\u00f4les de caract\u00e8re du Ma\u00eetre de Musique et du Ma\u00eetre de Chant, Marcel Beekman montre sa voix \u00e9trange qui lui permet de composer des personnages ridicules \u00e0 souhait sans pour autant malmener le chant : pr\u00e9cieux comme il convient, il donne \u00e0 ces personnages une stature \u00e0 part, usant d’effet de voix et de virtuosit\u00e9 d\u00e9brid\u00e9e. Cyril Auvity quand-\u00e0 lui se trouve plus dans un registre de t\u00e9nor pour ses trois r\u00f4les. Son Ma\u00eetre de Danse r\u00e9pond avec gourmandise au personnage de Beekman sans rien lui c\u00e9der sur la virtuosit\u00e9. Le suivant de la fortune ensuite ne dispose que d’une apparition, mais admirablement port\u00e9e par un style toujours parfait. Enfin le r\u00f4le d’Adolphe dans L’Op\u00e9ra<\/em> lui permet de retrouver son complice Marc Mauillon pour un duo parfait. Enfin le plus jeune des trois : Reinoud Van Mechelen. Si la diction est l\u00e9g\u00e8rement moins nette que celle d’Auvity, la voix poss\u00e8de plus de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et de gr\u00e2ce. Son Th\u00e9mir manque d’espace pour v\u00e9ritablement se d\u00e9velopper, mais sa prestation en Z\u00e9phir est tout simplement parfaite, usant d’un souffle infini pour nous proposer un air d’une beaut\u00e9 sid\u00e9rante. L\u00e0 encore donc trois grands interpr\u00e8tes!<\/p>\n

\"L'Op\u00e9ra<\/a>

L’Op\u00e9ra : Reinoud van Mechelen (Z\u00e9phyre), Rachel Redmond (L\u00e9ontine)<\/p><\/div>\n

Puis viennent les deux basses\u2026 ou qualifi\u00e9es comme telles! Pour Fran\u00e7ois Lis, cela ne fait aucun doute d\u00e8s son arriv\u00e9e dans le r\u00f4le de Carnaval! Pr\u00e9sence magistrale, voix sonore et sombre, la basse s’affirme ici comme une force de la nature. Sa prestation dans Les S\u00e9r\u00e9nades<\/em> lui permet de nuancer encore plus pour nous distiller de superbes nuances et un personnage finalement attachant. Pour Marc Mauillon, il est plus \u00e9trange de le qualifier de basse tant la voix est claire, et l’artiste capable de tenir une tessiture tr\u00e8s haute! Avec deux r\u00f4les (Alamir dans la premi\u00e8re entr\u00e9e, et Damir\/Bor\u00e9e dans la derni\u00e8re), le chanteur se montre \u00e0 son meilleur : comme toujours avec lui, on profite du texte parfaitement. Mais \u00e0 cela s’ajoute un vrai instinct dramatique qui lui fait vivre le texte. Vivacit\u00e9 et naturel l\u00e0 aussi se r\u00e9v\u00e8lent les meilleures armes d’un chanteur au style si s\u00fbr.<\/p>\n

\"L'Op\u00e9ra<\/a>

L’Op\u00e9ra : Marc Mauillon (Damire), Rachel Redmond (L\u00e9ontine)<\/p><\/div>\n

Au final, la repr\u00e9sentation s’impose imm\u00e9diatement comme un grand moment : moment de musique, moment de chant, moment de gait\u00e9\u2026 tout est r\u00e9uni ici pour le plus grand plaisir de tous les spectateurs et interpr\u00e8tes si on en juge par les saluts qui cl\u00f4turent ce soir de premi\u00e8re!<\/p>\n

La repr\u00e9sentation du 30 janvier sera retransmise en direct que Culturebox\u2026 \u00e0 voir d’urgence pour ceux qui n’ont pas eu la chance de voir le spectacle en salle!<\/p>\n

    \n
  • \u00a0Paris<\/li>\n
  • Op\u00e9ra-Comique<\/li>\n
  • 26 janvier 2015<\/li>\n
  • Andr\u00e9 Campra (1660-1744), Les F\u00eates V\u00e9nitiennes, Op\u00e9ra-ballet en un prologue et trois entr\u00e9es<\/li>\n
  • Mise en sc\u00e8ne, Robert Carsen\u00a0; D\u00e9cors, Radu Boruzescu\u00a0; Costumes, Petra Reinhardt\u00a0; Lumi\u00e8res, Robert Carsen \u2013 Peter van Praet\u00a0; Chor\u00e9graphie, Ed Wubbe<\/li>\n
  • Prologue\u00a0: Le Carnaval, Fran\u00e7ois Lys\u00a0; La Folie, \u00c9milie Renard\u00a0; La Raison, Emmanuelle de Negri\u00a0; D\u00e9mocrite, Sean Clayton\u00a0; H\u00e9raclite, Geoffroy Buffi\u00e8re<\/li>\n
  • Le Bal\u00a0: Alamir, Marc Mauillon\u00a0; Th\u00e9mir, Reinoud Van Mechelen\u00a0; Iphise, \u00c9lodie Fonnard\u00a0; Ma\u00eetre de chant, Marcel Beekman\u00a0; Ma\u00eetre de danse, Cyril Auvity\u00a0; Un masque, Reinoud van Mechelen<\/li>\n
  • Les S\u00e9r\u00e9nades\u00a0: L\u00e9andre, Fran\u00e7ois Lis\u00a0; Isabelle, \u00c9milie Renard\u00a0; Lucile, Emmanuelle de Negri\u00a0; Ir\u00e8ne, Rachel Redmond\u00a0; La Fortune, \u00c9lodie Fonnard\u00a0; Un Suivant de la Fortune, Cyril Auvity<\/li>\n
  • L’Op\u00e9ra\u00a0: Damire\/Bor\u00e9e, Marc Mauillon\u00a0; Adolphe\/Berger, Cyril Auvity\u00a0; L\u00e9ontine\/Flore, Rachel Redmond\u00a0; Lucie\/Berg\u00e8re, Emmanuelle de Negri\u00a0; Ma\u00eetre de chant, Marcel Beekman\u00a0; Rodolphe, Fran\u00e7ois Lis\u00a0; Z\u00e9phyr, Reinoud Van Mechelen<\/li>\n
  • Les Arts Florissants<\/li>\n
  • William Christie, direction<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Grand succ\u00e8s pendant cinquante ans, l’op\u00e9ra-ballet Les F\u00eates V\u00e9nitiennes d’Andr\u00e9 Campra a depuis disparu des sc\u00e8nes. Mais William Christie et ses Arts Florissants nous proposent de d\u00e9couvrir une nouvelle partition […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[28,3],"tags":[15,55,14,23],"class_list":["post-389","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-concert","category-musique_classique","tag-campra","tag-epoque_baroque","tag-integrale","tag-opera","clearfix"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4G2uP-6h","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/389","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=389"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/389\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":429,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/389\/revisions\/429"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=389"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=389"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=389"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}