![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/La_Reine_De_Saba_Couv-199x300.jpg\")
<\/a>Durant l\u2019automne 1860, encore tout aur\u00e9ol\u00e9 de ses r\u00e9cents succ\u00e8s, Charles Gounod se plonge dans une nouvelle composition : La Reine de Saba<\/em>. Bas\u00e9 sur un extrait de la traduction par G\u00e9rard de Nerval des 1001 Nuits<\/em>, le sujet semblait parfaitement calibr\u00e9 pour l\u2019Op\u00e9ra de Paris. Pourtant \u00e0 l\u2019origine il devait \u00eatre cr\u00e9\u00e9 au Th\u00e9\u00e2tre Lyrique. Mais ce sera finalement \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Paris le 28 f\u00e9vrier 1862 que l’\u0153uvre prit vie\u2026 malheureusement seulement pour quinze repr\u00e9sentations. Depuis, cet op\u00e9ra a vu quelques retours sur sc\u00e8nes (tr\u00e8s rares) et surtout reste parmi les partitions du compositeur les moins appr\u00e9ci\u00e9es dans la litt\u00e9rature qui lui est consacr\u00e9e. La version de concert de Marseille en 2019 avait donn\u00e9 lieu \u00e0 un article ici-m\u00eame<\/a> o\u00f9 un historique de la cr\u00e9ation avait \u00e9t\u00e9 fait. Il ne sera donc pas n\u00e9cessaire de refaire le m\u00eame travail. Gr\u00e2ce \u00e0 une analyse tr\u00e8s fouill\u00e9e de G\u00e9rard Cond\u00e9 dans son livre consacr\u00e9 \u00e0 Charles Gounod, on mettra en avant les fameux motifs r\u00e9currents de la partition et surtout il faut reparler de la beaut\u00e9 de cette partition certes in\u00e9gale mais foisonnante et fascinante. Et le but principal de cet article : un retour et une comparaison des trois versions officiellement disponibles de cet op\u00e9ra.<\/p>\nComme indiqu\u00e9 en introduction, la partition de Gounod utilise une technique presque wagn\u00e9rienne avec des th\u00e8mes et des motifs significatifs qui viennent \u00e9mailler la partition. S\u2019ils ne sont bien s\u00fbr par aussi nombreux que chez le ma\u00eetre de Bayreuth, ils sont tout de m\u00eame pr\u00e9sents et marquent une grande innovation dans l\u2019op\u00e9ra fran\u00e7ais. Gounod avait d\u00e9j\u00e0 utilis\u00e9 quelques th\u00e8mes dans La Nonne Sanglante<\/em> mais pas \u00e0 cette \u00e9chelle. La composition s\u2019est termin\u00e9e durant les repr\u00e9sentations de Tannh\u00e4user<\/em> \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Paris et peut-\u00eatre que l\u2019\u00e9coute (Gounod sera un d\u00e9fenseur de Wagner lors des repr\u00e9sentations de Tannh\u00e4user<\/em> malgr\u00e9 leurs styles tr\u00e8s diff\u00e9rents) en salle lui aura fait adopter ce syst\u00e8me. Par la suite, il ne le reproduira plus. Apr\u00e8s de tr\u00e8s nombreuses r\u00e9p\u00e9titions, des conflits non seulement avec les danseuses mais surtout avec le chef d\u2019orchestre (Louis Dietsch, aussi le chef de la cr\u00e9ation compliqu\u00e9e de Tannh\u00e4user<\/em>…), les critiques seront assez mauvaises. Peu de soutien et m\u00eame des critiques violentes pour l\u2019\u00e9poque alors qu\u2019elles seraient presque des compliments de nos jours. Ainsi Paul Scudo \u00e9crit dans la Revue des Deux Mondes<\/em> le 15 mars 1862 :<\/p>\n M. Gounod a le malheur d\u2019admirer certaines pages alt\u00e9r\u00e9es des derniers quatuors de Beethoven. C\u2019est la source troubl\u00e9e d\u2019o\u00f9 sont sortis les mauvais musiciens de l\u2019Allemagne moderne, les Liszt, les Wagner, les Schumann, sans oublier Mendelssohn pour certaines parties \u00e9quivoques de son style. Si M. Gounod a r\u00e9ellement \u00e9pous\u00e9 la doctrine de la \u00ab\u00a0m\u00e9lodie continue\u00a0\u00bb, de la \u00ab\u00a0m\u00e9lodie de la for\u00eat vierge\u00a0\u00bb et du \u00ab\u00a0soleil couchant\u00a0\u00bb qui fait le charme du Tannh\u00e4user<\/em> et du Lohengrin<\/em> […], il serait irr\u00e9vocablement perdu.<\/p>\n<\/blockquote>\n Beau voisinage donc parmi ces compositeurs allemands. Pourtant \u00e0 l\u2019\u00e9poque cette comparaison est vue comme une critique \u00e0 Paris. Cela explique s\u00fbrement la carri\u00e8re courte de cette Reine de Saba<\/em>. Pourtant Gounod y avait mis beaucoup d’espoir et la chute sera particuli\u00e8rement difficile pour lui.<\/p>\n Les fameux motifs ont \u00e9t\u00e9 list\u00e9s dans le livre passionnant \u00e9crit par G\u00e9rard Cond\u00e9 et les voici list\u00e9s ci -dessous.<\/p>\n Th\u00e8me de la puissance d’Adoniram<\/p><\/div>\n Il appara\u00eet d\u00e8s le d\u00e9but de l\u2019ouverture aux cuivres et bien s\u00fbr dans le grand air d\u2019Adoniram sur les paroles \u201cInspirez-moi\u201d. On le retrouve ensuite d\u00e9form\u00e9 dans la dispute avec les trois ouvriers mais aussi lors du rassemblement des ouvriers face \u00e0 la Reine et au Roi. Lors de la fonte de la mer d\u2019airain, il se retrouve mais d\u00e9form\u00e9 du fait qu\u2019il soit chant\u00e9 en partie par les ouvriers tra\u00eetres \u00e0 leur ma\u00eetre. Enfin, il revient une derni\u00e8re fois dans l\u2019apoth\u00e9ose d\u2019Adoniram au dernier acte. C\u2019est sans doute le th\u00e8me le plus utilis\u00e9 dans la partition et le plus facilement reconnaissable.<\/p>\n C\u2019est plus ici un rythme et une courbe m\u00e9lodique qui symbolise B\u00e9noni. D\u00e8s son entr\u00e9e, on entend cette petite phrase musicale joyeuse et l\u00e9g\u00e8re. On retrouvera ce m\u00eame motif lors de l\u2019annonce du miracle apr\u00e8s le duo entre Balkis et Adoniram.<\/p>\n Th\u00e8me de la royaut\u00e9 de Balkis<\/p><\/div>\n Encore ici, c\u2019est plus le rythme de la marche qui est significatif. Il transpara\u00eet dans la romance de B\u00e9noni d\u00e9crivant la Reine, mais aussi bien s\u00fbr lors de l\u2019arriv\u00e9e de celle-ci face \u00e0 Soliman et enfin \u00e0 son arriv\u00e9e chez le roi avant leur grand duo qui doit la d\u00e9livrer. L\u00e9g\u00e8rement modifi\u00e9e \u00e0 ce moment par rapport \u00e0 sa premi\u00e8re apparition, elle trahit parfaitement la volont\u00e9 d\u2019\u00eatre naturelle de Balkis mais on sent une retenue de la reine.<\/p>\n Th\u00e8me de la vengeance<\/p><\/div>\n Quatre double croches et une croche, sur le m\u00eame accord ou la m\u00eame note. Cette cellule se retrouve \u00e0 de nombreux endroits et toujours lorsque les trois ouvriers sont pr\u00e9sents ou lorsque le doute arrive. Bien s\u00fbr les deux quatuors entre Adoniram et les ouvriers montrent cette cellule de fa\u00e7on claire. Mais elle introduit aussi la cavatine de Soliman (sous-entendant que le doute pourrait impliquer une vengeance), ainsi que dans le duo qui suit entre la Reine et le Roi (lorsque que Soliman se rend compte qu\u2019il a \u00e9t\u00e9 drogu\u00e9).<\/p>\n Th\u00e8me de la tendresse de Balkis<\/p><\/div>\n Ce th\u00e8me se fait entendre \u00e0 la clarinette dans l\u2019introduction de la cavatine de Balkis qui reprendra d\u2019ailleurs ce th\u00e8me dans l\u2019air lui-m\u00eame sur les paroles \u201cqu\u2019un roi par\u00e9 du diad\u00e8me\u201d. mais c\u2019est surtout dans le r\u00e9cit que font les trois ouvriers \u00e0 Soliman qu\u2019il se retrouve apr\u00e8s, juste avant que Phanor ne d\u00e9voile le nom d\u2019Adoniram comme le visiteur nocturne de la Reine.<\/p>\n Th\u00e8me de l’amour<\/p><\/div>\n Il appara\u00eet bien s\u00fbr dans le duo entre Balkis et Adoniram (\u201cOh, ne parlez pas\u201d) et sera repris plusieurs fois dans le duo mais aussi dans la derni\u00e8re sc\u00e8ne o\u00f9 l\u2019on voit Adoniram mourir.<\/p>\n Th\u00e8me de Tubal Ca\u00efn<\/p><\/div>\n Associ\u00e9 \u00e0 la magie de Tubal Ca\u00efn, il appara\u00eet apr\u00e8s le r\u00e9cit du miracle par B\u00e9noni (\u201cJ\u00e9rusalem s\u2019\u00e9veille\u201d) et sera repris en toute fin dans le ch\u0153ur de l\u2019apoth\u00e9ose d\u2019Adoniram. Deux fois o\u00f9 les djinns apparaissent pour montrer leur puissance.<\/p>\n Premi\u00e8re page de la partition en 4 actes la plus compl\u00e8te.<\/p><\/div>\n Un probl\u00e8me pour juger des coupures d\u2019un enregistrement est que sur les trois partitions piano-chant, aucune n\u2019est semblable. D\u00e9j\u00e0 on sait que lors de la cr\u00e9ation, la sc\u00e8ne de la fonte de la mer d\u2019airain a \u00e9t\u00e9 coup\u00e9e pour des raisons de s\u00e9curit\u00e9 et que le ballet comptait rien de moins que douze entr\u00e9es! Une premi\u00e8re version en quatre actes semble reprendre le principe de la cr\u00e9ation avec le tableau de la mer d\u2019airain rejet\u00e9 en appendice. Le ballet complet se trouve juste avant la cavatine de Balkis et l\u2019air d\u2019Adoniram au tout d\u00e9but de l\u2019ouvrage tel que pr\u00e9vu \u00e0 l\u2019origine. Dans la sc\u00e8ne d\u2019arriv\u00e9e de la Reine, on retrouve dans cette partition un dialogue entre Soliman et Balkis qui est in\u00e9dit :<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Soliman :<\/span> De nombreux autres petits dialogues sont aussi pr\u00e9sents ici sans appara\u00eetre dans les autres partitions comme les finaux d\u00e9velopp\u00e9s de la sc\u00e8ne de la fonte ainsi que le miracle apr\u00e8s le duo entre Balkis et Adoniram. C\u2019est sans doute la partition la plus compl\u00e8te des trois.<\/p>\n Premi\u00e8re page de la partition en 4 actes dans sa version \u00ab\u00a0habituelle\u00a0\u00bb.<\/p><\/div>\n On a une autre partition en quatre actes qui est sans doute post\u00e9rieure \u00e0 la cr\u00e9ation. Cette partition r\u00e9-introduit la sc\u00e8ne de la fonte de la mer d\u2019airain pr\u00e9c\u00e9d\u00e9e de l\u2019air d\u2019Adoniram. Par contre, le duo entre Soliman et Balkis est rejet\u00e9 en suppl\u00e9ment ici. Le ballet est r\u00e9duit \u00e0 cinq entr\u00e9es (on retrouve quatre mouvements complets mais avec la valse en dernier et une partie du dernier mouvement du ballet en douze mouvements) et est jou\u00e9 avant la cavatine de Soliman. Cette partition semble correspondre \u00e0 la version commun\u00e9ment admise en quatre actes car elle correspond globalement \u00e0 deux versions enregistr\u00e9es, avec la forme courte de la sc\u00e8ne de la fonte de la mer d\u2019airain. Si elle est bien s\u00fbr aussi \u00e9dit\u00e9e par Choudens, elle ne pr\u00e9sente pas la m\u00eame premi\u00e8re page que les deux autres et semble post\u00e9rieure. Peut-\u00eatre dans une volont\u00e9 de l\u2019\u00e9diteur de faire reprendre l\u2019ouvrage.<\/p>\n Premi\u00e8re page de la partition d\u00e9coup\u00e9e en 5 actes.<\/p><\/div>\n Enfin, on trouve une partition en cinq actes qui doit correspondre \u00e0 une volont\u00e9 de tout pr\u00e9senter dans son ensemble. Elle semble avoir \u00e9t\u00e9 \u00e9dit\u00e9e chez Choudens en 1862. En dehors de quelques d\u00e9tails, elle reprend la m\u00eame musique que la premi\u00e8re partition en quatre actes, \u00e0 l\u2019exception de quelques \u00e9l\u00e9ments disparus et du ballet en cinq entr\u00e9es comme la deuxi\u00e8me partition en quatre actes. L\u2019air d\u2019Adoniram est bien au d\u00e9but de l\u2019ouvrage, le ballet se trouve chez Balkis. On retrouve par contre le final long de la fonte ainsi que du miracle apr\u00e8s le duo entre Balkis et Adoniram. Par contre \u00e9trangement la sc\u00e8ne entre Soliman et les trois ouvriers est supprim\u00e9e ici.<\/p>\n Trois partitions donc et contrairement \u00e0 ce que l\u2019on pourrait penser, c\u2019est la partition originale en quatre actes qui semble la plus compl\u00e8te, reprenant ce qui est dans la partition en cinq actes et ajoutant quelques \u00e9l\u00e9ments. Mais difficile de savoir exactement quelle est l\u2019organisation et la chronologie de ces partitions, particuli\u00e8rement entre la premi\u00e8re en quatre actes et la version en cinq actes. On peut en vouloir \u00e0 Choudens de ne pas avoir fait para\u00eetre une partition compl\u00e8te et coh\u00e9rente comme il a pu le faire pour d\u2019autres op\u00e9ras de Gounod (Phil\u00e9mon et Baucis<\/em> par exemple). On peut supposer que les retouches successives lors des tr\u00e8s nombreuses r\u00e9p\u00e9titions ont oblig\u00e9 \u00e0 re-publier une autre version apr\u00e8s la cr\u00e9ation en urgence et les choses n\u2019ont pas forc\u00e9ment \u00e9t\u00e9 faites de mani\u00e8re tr\u00e8s propre. La partition post\u00e9rieure en quatre actes semble plus fid\u00e8le \u00e0 une certaine version de l’\u0153uvre.<\/p>\n Affiche de 1862 (dessin de Lamy, lithographie d’E. Caillot)<\/p><\/div>\n C\u2019est en pr\u00e9parant cet article que j\u2019ai d\u00e9couvert qu\u2019une version de concert de Opera Odyssey \u00e0 Boston avait \u00e9t\u00e9 capt\u00e9e en 2018 et mise en ligne sur les plateformes de streaming! Ainsi, alors que je m\u2019attendais \u00e0 devoir uniquement comparer les versions Plasson et Benzi, voici qu\u2019une nouvelle version vient tout bouleverser. De m\u00eame, la comparaison des diff\u00e9rentes partitions trouv\u00e9es ainsi que du livret publi\u00e9 nous montrent aussi toutes les coupures possibles ou effectu\u00e9es. Si tous les enregistrements disent proposer la version en cinq actes, la lecture des partitions montre que les deux enregistrements de Plasson et Benini sont en fait la version en quatre actes mais avec le d\u00e9coupage en cinq actes. En effet, dans la partition en quatre actes, l\u2019acte III contient deux tableaux : celui chez Balkis et celui chez Soliman alors que la version en cinq actes les s\u00e9pare en deux actes diff\u00e9rents. Et surtout, on retrouve des choses en plus chez Rose en 2018! Globalement il y a une progression chronologique pour trouver une partition de plus en plus compl\u00e8te. \u00c9tonnamment en 1969 \u00e0 Toulouse, Michel Plasson est celui qui coupe le plus la partition. Seulement 1h50 de musique avec de nombreuses coupures : on a de-ci de-l\u00e0 des mesures qui sautent, des lignes voire des pages m\u00eames\u2026 et des num\u00e9ros! Pour les suppressions pures et simples, il y a le ch\u0153ur dialogu\u00e9 entre les sab\u00e9ennes et les juives, un num\u00e9ro du ballet en cinq num\u00e9ros et surtout le grand duo entre Balkis et Soliman! Apr\u00e8s, la sc\u00e8ne de confrontation lors du d\u00e9part d\u2019Adoniram est assez coup\u00e9e tout comme dans les deux quatuors entre Adoniram et les ouvriers. Bien s\u00fbr, on ne trouve aucun allongement de la fin des sc\u00e8nes de forge ou du miracle! En 2001, \u00e0 Martina Franca, nous avons par contre la partition conforme \u00e0 la partition en quatre actes publi\u00e9e apr\u00e8s 1862 par Choudens. On regrettera juste une coupure d\u2019une ligne dans le final o\u00f9 B\u00e9noni raconte le miracle qui a eu lieu. Cette coupure n\u2019est m\u00eame pas justifi\u00e9e par une question d\u2019enregistrement sur deux disques puis que l\u2019enregistrement dure 2h25. Enfin, la d\u00e9couverte vient de la publication dirig\u00e9e par Rose en 2018. On d\u00e9couvre les grands finaux des actes II et III jamais enregistr\u00e9s ainsi que des petits ajouts. Globalement nous avons la partition en cinq actes, mais avec bien s\u00fbr le quatuor entre Soliman et les ouvriers, mais aussi des ajouts qui nous permettent d\u2019entendre par exemple le duo entre Balkis et Soliman plus complet (ajouts de choeurs, une reprise par Balkis \u00e0 la fin\u2026) m\u00eame s\u2019il y a toujours quelques coupures. Autre nouveaut\u00e9 lors de la mort d\u2019Adoniram dans une version in\u00e9dite ici qui s\u2019ajoute \u00e0 la partition habituelle. Par contre, contrairement \u00e0 la partition en cinq actes, l\u2019op\u00e9ra se termine par l\u2019apoth\u00e9ose d\u2019Adoniram comme dans les autres versions alors que la partition indique une reprise par le ch\u0153ur des lignes de Balkis \u201cEmportons dans la nuit\u201d. Final donc grandiose et non pas apais\u00e9. Trois \u00e9tats bien diff\u00e9rents donc de la partition et surtout on a entre Benzi et Rose des choses assez compl\u00e8tes mais dans des versions diff\u00e9rentes s\u00fbrement accept\u00e9es par Gounod.<\/p>\n D\u00e9cors pr\u00e9vu pour la fonte de la mer d’airain (1862). La Sc\u00e8ne sera coup\u00e9e \u00e0 la cr\u00e9ation pour raison de s\u00e9curit\u00e9.<\/p><\/div>\n Maintenant que les coupures et versions ont \u00e9t\u00e9 examin\u00e9es, un petit point sur la qualit\u00e9 technique des enregistrements. Et l\u00e0 encore, la chronologie des enregistrements parle pour elle. La version de Michel Plasson est un enregistrement en direct qui n\u2019a s\u00fbrement pas \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 dans de bonnes conditions. On peut m\u00eame se demander \u00e0 certains moments si ce n\u2019est pas un pirate. L\u2019orchestre est lointain et sature parfois, on a une d\u00e9finition assez pauvre et si les voix s\u2019entendent bien, elles ne sont pas parfaitement nettes non plus. En 2001 \u00e0 Martina-Franca, on b\u00e9n\u00e9ficie de la prise de son Dynamic (et peut-\u00eatre aussi de l’acoustique de la cour du Palais Ducale\u2026) et ce n\u2019est pas un compliment. Le son est pr\u00e9caire et r\u00e9duit, sans aucune \u00e9paisseur. Si le son est plus net, on a une impression de distance et surtout aucune r\u00e9verb\u00e9ration de l\u2019orchestre qui sonne du coup assez mal. Enfin avec l\u2019enregistrement de 2018 on peut \u00e9couter la partition dans de bonnes conditions techniques. Bien s\u00fbr ce n\u2019est pas un studio, mais la captation est professionnelle et tr\u00e8s bien \u00e9quilibr\u00e9e entre les diff\u00e9rentes parties.<\/p>\n Ballet dans le d\u00e9cor du campement de Balkis (Acte II ou III) en 1862.<\/p><\/div>\n Pour ce qui est des effectifs choraux et orchestraux, difficile de trouver des choses parfaites. On sent qu\u2019en 1969, l\u2019Orchestre et le Ch\u0153ur de l\u2019Op\u00e9ra de Toulouse<\/strong> n\u2019ont pas la qualit\u00e9 qui sera la leur par la suite sous la direction de Michel Plasson. Le ch\u0153ur manque de coh\u00e9rence et sonne r\u00e9guli\u00e8rement un peu d\u00e9braill\u00e9 alors que l\u2019orchestre n\u2019a pas cet investissement qu\u2019on entend habituellement pour cette phalange dans les enregistrements studio. L\u2019avantage principal est bien s\u00fbr la diction du ch\u0153ur qui permet de comprendre le texte alors que chez les autres le livret est difficilement compr\u00e9hensible. En 2001 chez Benzi, on ne sait ce qui est le pire entre la fanfare inflig\u00e9e par l\u2019Orchestre International d\u2019Italie<\/strong> ou le Ch\u0153ur de Chambre de Bratislava<\/strong>. Les premiers ont des timbres d\u00e9sagr\u00e9ables, un gros manque de nettet\u00e9 dans les pupitres, des fausset\u00e9s\u2026 tout cela sonne vraiment d\u00e9sagr\u00e9able \u00e0 l\u2019oreille. Pour le second, des timbres tr\u00e8s dans le nez, une diction slave \u00e0 couper au couteau, un texte incompr\u00e9hensible\u2026 Difficile d\u2019y trouver son compte! B\u00e9n\u00e9ficiant d\u2019une bonne qualit\u00e9 de prise de son, les forces de l\u2019Odissey Opera<\/strong> donnent finalement peut-\u00eatre le plus une vision correcte de l\u2019orchestre et du ch\u0153ur. Bien s\u00fbr, il faut prendre en compte la qualit\u00e9 de la prise de son qui aide sans doute \u00e0 un rendu meilleur. Mais les timbres des deux ensembles sont plus ronds et beaux, la nettet\u00e9 de l\u2019ex\u00e9cution\u2026 on retrouve ici une qualit\u00e9 plus professionnelle qu\u2019\u00e0 Martina Franca. La diction est aussi plus travaill\u00e9e m\u00eame si on entend r\u00e9guli\u00e8rement des erreurs.<\/p>\n Confrontation entre Soliman et Adoniram (acte III ou IV) en 1862.<\/p><\/div>\n D\u2019un point de vue direction, on pourrait imm\u00e9diatement dire que Michel Plasson<\/strong> est forc\u00e9ment parfait\u2026 et pourtant ce n\u2019est pas exactement le cas. Entendons-nous bien, ce qu\u2019il fait est styl\u00e9 et de belle facture. Mais les moments les plus grandioses sont un petit trop pompeux et manquent d\u2019un certain all\u00e8gement qu\u2019on aurait pu esp\u00e9rer. Plasson n\u2019a jamais trop \u00e9t\u00e9 \u00e0 son aise dans le Grand Op\u00e9ra et si de nombreux passages sont superbement dirig\u00e9s, on regrette la lourdeur d\u2019autres. Et puis certains passages sont pris de fa\u00e7on tr\u00e8s lente ce qui n\u2019aide pas forc\u00e9ment la partition. Manlio Benzi<\/strong> est plus nerveux et rapide, faisant bien avancer le drame mais il lui manque pour le coup un peu plus de po\u00e9sie dans les moments les plus d\u00e9licats de la partition o\u00f9 Plasson savait communiquer cet abandon n\u00e9cessaire. Gil Rose<\/strong> a l\u2019avantage encore une fois de b\u00e9n\u00e9ficier d\u2019une belle prise de son et du coup on entend beaucoup de choses \u00e0 l\u2019orchestre qui sont \u00e9cras\u00e9es dans les deux autres enregistrements. Apr\u00e8s la direction manque un petit peu d\u2019\u00e9nergie et coule de mani\u00e8re tr\u00e8s fluide mais sans grande inventivit\u00e9, plus attentionn\u00e9 \u00e0 faire suivre ses troupes qu\u2019\u00e0 leur insuffler une dynamique et des id\u00e9es particuli\u00e8res.<\/p>\n Bernardine Hamaekers dans le r\u00f4le de Benoni lors de la cr\u00e9ation en 1862.<\/p><\/div>\n Il y a deux tr\u00e8s petits r\u00f4les dans cette Reine de Saba<\/em> : Sadoc et Sarahil, les suivants de respectivement Soliman et Balkis. Quelques phrases expos\u00e9es et des ensembles uniquement pour eux. Pour Sadoc, le r\u00f4le est globalement bien chant\u00e9 dans les trois enregistrements, avec un travail sur le texte et une belle voix de basse, en particulier pour David Salsbery Fry<\/strong> dans l\u2019enregistrement de 2018 o\u00f9 on aurait presque aim\u00e9 l\u2019entendre dans un autre r\u00f4le plut\u00f4t que le titulaire (mais on y reviendra!). De m\u00eame, les trois Sarahil tiennent les quelques phrases de mani\u00e8re correcte. R\u00f4les un petit peu plus importants pour les trois ouvriers et Michel Plasson a l\u2019avantage de b\u00e9n\u00e9ficier de trois francophones au style s\u00fbr et \u00e0 la diction parfaite. T\u00e9nor, baryton et basse se marient tr\u00e8s bien dans leurs diff\u00e9rents trios (on notera d\u2019ailleurs un Henry Amiel<\/strong> baryton dans le r\u00f4le de Phanor, peut-\u00eatre de la famille du t\u00e9nor K\u00e9vin Amiel actuel?). Chez Benzi, les voix sont peut-\u00eatre moins calibr\u00e9es pour ce style mais le chant reste propre et bien men\u00e9 avec un ensemble qui n\u2019a pas l’homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 de Plasson mais qui se tient assez bien malgr\u00e9 un t\u00e9nor un peu nasal qui d\u00e9s\u00e9quilibre le trio. Enfin, chez Rose, quelques soucis de justesse chez Amrou et Phanor\u2026 et un David Salsbery Fry<\/strong> qui force un peu le trait pour faire un m\u00e9chant M\u00e9thousa\u00ebl. Peut-\u00eatre le trio le moins convaincant des trois enregistrements. Enfin, pour terminer avec les r\u00f4les secondaires, il ne faut pas oublier B\u00e9noni! Toujours en les parcourant dans l\u2019ordre chronologique, on trouve Yonne Dalou<\/strong> un peu en difficult\u00e9 dans l\u2019aigu et manquant de cette jeunesse qui doit aller avec ce jeune apprenti. Ensuite, Anna Lucia Alessio<\/strong> montre un timbre de soprano un peu vert mais qui va finalement mieux au personnage et permet d\u2019assumer avec plus d\u2019aisance les passages les plus aigus de ses airs. Enfin, Michelle Trainor<\/strong> semble un petit peu moins soprano, assumant toutefois le haut de la tessiture mais avec une composition moins vive et franche. Tous ces petits r\u00f4les sont donc distribu\u00e9s de fa\u00e7on assez h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne mais globalement satisfaisant. On pourra appr\u00e9cier le style et la diction chez Plasson bien s\u00fbr, mais dans l\u2019ensemble rien de mauvais chez les autres non plus.<\/p>\n Jules-Bernard Belval, basse cr\u00e9ateur du r\u00f4le de Soliman en 1862.<\/p><\/div>\n Le r\u00f4le de Soliman peut-\u00eatre distribu\u00e9 \u00e0 un baryton ou une basse. Dans la partition piano-chant, des lignes secondaires permettent d\u2019\u00e9viter un aigu ou un grave en fonction de la tessiture du chanteur. Lors de la cr\u00e9ation, c\u2019\u00e9tait une basse qui chantait le r\u00f4le du roi malgr\u00e9 la pr\u00e9f\u00e9rence de Gounod pour un baryton, plus apte \u00e0 montrer l\u2019amant qui est \u00e9cras\u00e9 par le roi quand une basse le chante. Dans les trois enregistrements, un baryton et deux basses nous permettent de bien voir la diff\u00e9rence entre ces conceptions. En 1969, G\u00e9rard Serkoyan<\/strong> offre sa grande et superbe voix de basse. Le timbre noir et rond, les graves abyssaux, les aigus tout de m\u00eame triomphants\u2026 il ne lui manque qu\u2019un peu plus de vie, le roi \u00e9tant ici un petit peu trop monolithique pour montrer la passion qui le d\u00e9vore. La suppression du duo avec Balkis n\u2019aide certes pas, mais on entend trop ici Philippe II, on entend la grande diff\u00e9rence d\u2019\u00e2ge entre la reine de Soliman. Mais par contre belle diction et chant vraiment superbe. En 2001, changement de tessiture avec Luca Grassi<\/strong> dans le r\u00f4le du roi de J\u00e9rusalem. Le baryton italien a pour lui un timbre ferme, un chant net et une diction fran\u00e7aise tr\u00e8s correcte! Son Soliman pour le coup est beaucoup plus jeune et vaillant, plus jaloux car plus passionn\u00e9. Plus habitu\u00e9 \u00e0 chanter des r\u00f4les italiens, Luca Grassi sait tout de m\u00eame trouver le style ad\u00e9quat et trace un tr\u00e8s beau portrait, optant bien s\u00fbr pour les lignes aigu\u00ebs, voir m\u00eame ajoutant quelques aigus comme lors de la sc\u00e8ne de foule o\u00f9 Adoniram rassemble les ouvriers aux pieds de la reine. Le timbre de baryton ajoute vraiment un plus dans la relation que le roi peut avoir avec Balkis mais aussi Adoniram, car on entend ici un rival possible l\u00e0 o\u00f9 la basse fait plus entendre un p\u00e8re. Enfin, retour au timbre de basse en 2018 avec Kevin Thompson<\/strong>. Que dire sinon qu\u2019on peut esp\u00e9rer qu\u2019il \u00e9tait malade lors de cet enregistrement? D\u00e9j\u00e0 la voix en tant que telle semble pouss\u00e9e et forc\u00e9e, avec un fa\u00e7on de chanter qui peut rappeler Ferruccio Furlanetto mais sans la ma\u00eetrise de ce dernier. Par moment la voix part avec un vibrato lent, \u00e0 d\u2019autres c\u2019est la justesse qui fait d\u00e9faut. Chaque nuance met en p\u00e9ril la ligne de chant sauf dans le grave qui sonne comme une orgue. Mais le souci est que m\u00eame pour une basse, le r\u00f4le monte assez haut et l\u00e0 la voix s\u2019\u00e9trangle. Le fran\u00e7ais est lui aussi en p\u00e9ril durant tout l\u2019enregistrement. Alors il faut vraiment esp\u00e9rer qu\u2019un probl\u00e8me de sant\u00e9 affectait ce jeune chanteur, car son Soliman est vraiment douloureux \u00e0 \u00e9couter! Au final, entendre les deux versions est int\u00e9ressant\u2026 mais s\u2019il ne fallait en garder qu\u2019un, ce serait sans doute Luca Grassi tant pour le style que pour le personnage.<\/p>\n\n
La Puissance d\u2019Adoniram :<\/h6>\n
![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/Puissance-dAdoniram_prelude_cadre-300x97.jpg\")
<\/a>Le motif de B\u00e9noni :<\/h6>\n
La Royaut\u00e9 de Balkis :<\/h6>\n
![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/Royaute-de-Balkis_cadre-298x300.jpg\")
<\/a>La Vengeance :<\/h6>\n
![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/la_vengeance_cadre-300x284.jpg\")
<\/a>La Tendresse de Balkis :<\/h6>\n
![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/tendresse_de_balkis_cadre-300x230.jpg\")
<\/a>Le Th\u00e8me d\u2019Amour :<\/h6>\n
![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/theme-damour_cadre-300x104.jpg\")
<\/a>Le Th\u00e8me du Miracle :<\/h6>\n
![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/Jerusalem-Tubal-Cain_cadre-300x169.jpg\")
<\/a>![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/La_Reine_de_Saba_partition_4_actes-1-188x300.jpg\")
<\/a>\n
\nVous ne douterez plus de ce renom de sage,
\nReine; – j\u2019ai triomph\u00e9 de vos subtilit\u00e9s.
\nVos \u00e9nigmes n\u2019ont pu, sous leur obscur langage,
\nMe cacher leurs secrets.
\nBalkis, \u00e0 part<\/em> :<\/span>
\nA prix d\u2019or achet\u00e9s\u2026
\nPeur-\u00eatre!…
\nSoliman :
\nHeureux et fier de ma victoire,
\nJe r\u00e9clame l\u2019anneau que vous m\u2019avez promis!
\nBalkis :<\/span>
\nIl est \u00e0 vous, seigneur, si d\u2019indiscrets amis
\nNe m\u2019ont pas trahie\u2026
\nSoliman :<\/span>
\nAh! – Reine, qu\u2019osez-vous croire?
\nBalkis :<\/span>
\nJe crois que cet anneau m\u2019engage \u00e0 mon \u00e9poux,
\nEt ne veux pas que rien porte ombrage \u00e0 sa gloire!
\nSoliman, prenant l\u2019anneau :
\nIl met sa gloire \u00e0 vos genoux;
\nIl est votre sujet, reine, car il vous aime!
\nSon royaume est \u00e0 vous aussi bien que lui-m\u00eame!
\nCe temple, ces palais, sont-ils dignes de vous?<\/p>\n<\/blockquote>\n![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/La_Reine_de_Saba_partition_4_actes-2-225x300.jpg\")
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<\/a>![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/La_Reine_de_Saba_Affiche-1862-300x213.jpg\")
<\/a>![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/La_Reine_de_Saba_acte-II-300x229.jpg\")
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<\/a>![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/La_Reine_de_Saba_Confrontation_Adoniram_Soliman-300x203.jpg\")
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<\/a>![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/La_Reine_De_Saba_Jules-Bernard_Belval-184x300.jpg\")
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![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/La_Reine_De_Saba_Louis_Gueymard-178x300.jpg\")
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<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/La-Reine-de-Saba-Rose-300x300.jpg\")
<\/p>\n