![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/l9ovf6ukydtjlex7pvnm-193x300.jpg\")
<\/a>Encore Massenet! Eh oui, on pourrait croire que l\u2019on f\u00eate enfin le centenaire de la mort de Jules Massenet avec dix ans de retard. Surtout pour l\u2019Op\u00e9ra National de Paris! N\u2019oublions pas qu\u2019il avait os\u00e9 proposer en 2012 la si rare Manon<\/em>! En m\u00eame temps, pour le bicentenaire de la naissance de Charles Gounod, il proposera au public\u2026 aucune \u0153uvre du compositeur. Mais voici donc enfin l\u2019entr\u00e9e au r\u00e9pertoire de la Cendrillon<\/em> de Jules Massenet. L\u2019ouvrage a connu un retour en gr\u00e2ce par deux productions : celle de Benjamin Lazare (cr\u00e9\u00e9e \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra-Comique en 2011 et qui voyagera \u00e0 Luxembourg) puis celle de Laurent Pelly (cr\u00e9\u00e9e \u00e0 Londres en 2011 elle aussi et qui voyagera \u00e0 Bruxelle, New-York et Chicago). Le captation vid\u00e9o de cette derni\u00e8re production avec rien de moins que Joyce DiDonato dans le r\u00f4le titre et Ewa Podles dans le r\u00f4le de la mar\u00e2tre a sans doute aid\u00e9 \u00e0 la diffusion de l’\u0153uvre. On regrettera juste que la splendide mise en sc\u00e8ne et la grande qualit\u00e9 musicale de celle de Benjamin Lazare et Marc Minkowski n\u2019ait que trop peu \u00e9t\u00e9 reprise et surtout n\u2019ait pas \u00e9t\u00e9 film\u00e9e. Mais cette nouvelle mise en sc\u00e8ne de Mariame Cl\u00e9ment sera pr\u00e9serv\u00e9e puisqu\u2019elle a \u00e9t\u00e9 diffus\u00e9e d\u00e9but avril sur Culturebox<\/a>. On pourra juste se demander si la grande salle de Bastille \u00e9tait le cadre parfait pour une telle \u0153uvre.<\/p>\nIl est toujours saisissant de voir la diff\u00e9rence d\u2019une partition \u00e0 l\u2019autre chez Jules Massenet. Ainsi, Cendrillon<\/em> est compos\u00e9e en 1894 juste apr\u00e8s La Navarraise<\/em> et alors que sera cr\u00e9\u00e9 Sapho<\/em>. Nous avons donc un conte de f\u00e9es qui c\u00f4toie des pr\u00e9misses du v\u00e9risme et du naturalisme chez les compositeurs fran\u00e7ais. Mais comme toujours Massenet trouve parfaitement le ton juste. Pour cet ouvrage il va puiser dans quelques petits archa\u00efsmes dans les danses pour sugg\u00e9rer ce royaume sans \u00e2ge. Mais surtout il nous offre des couleurs et des tableaux tr\u00e8s diff\u00e9renci\u00e9s. Tout comme nous avions une rupture entre les sc\u00e8nes des C\u00e9nobites et celles de Tha\u00efs dans l\u2019op\u00e9ra du m\u00eame nom il y a peu<\/a> , nous avons ici des sc\u00e8nes comiques tr\u00e8s entrainantes qui c\u00f4toient des moments de magie qu\u2019ils soient du fait de la F\u00e9e ou de l\u2019amour pur que se vouent les deux jeunes gens. Quoi de plus dissemblable que les entr\u00e9es des princesses dans le deuxi\u00e8me acte et la sc\u00e8ne de l\u2019Arbre des F\u00e9es? D\u2019un c\u00f4t\u00e9 des couleurs un peu bariol\u00e9es, des rythmes tr\u00e8s marqu\u00e9s, une sorte de caricature des grandes repr\u00e9sentations royales. Et de l\u2019autre une musique toute d\u00e9licate, sobre o\u00f9 s\u2019\u00e9l\u00e8vent deux voix proches qui se joignent et se r\u00e9pondent. \u00c0 l\u2019origine, une pr\u00e9face devait \u00eatre donn\u00e9e mais elle fut coup\u00e9e avant la premi\u00e8re repr\u00e9sentation pour ne pas d\u00e9voiler l\u2019histoire au public. Le livret en est trouvable mais il n\u2019y a nulle trace de la musique disponible :<\/p>\n PANDOLFE<\/strong> (au public parl\u00e9)<\/em> <\/p>\n CENDRILLON<\/strong> (simple et calme chant\u00e9)<\/em> <\/p>\n LA F\u00c9E<\/strong> <\/p>\n LE PRINCE CHARMANT<\/strong> (avec m\u00e9lancolie et charme)<\/em> <\/p>\n PANDOLFE<\/strong> <\/p>\n MADAME DE LA HALTI\u00c8RE<\/strong> (avec une majest\u00e9 comique)<\/em> <\/p>\n NO\u00c9MIE<\/strong> <\/p>\n DOROTH\u00c9E<\/strong> <\/p>\n MADAME DE LA HALTI\u00c8RE<\/strong> (de m\u00eame)<\/em> <\/p>\n LE ROI<\/strong> <\/p>\n LE DOYEN<\/strong> <\/p>\n LES DOCTEURS<\/strong> <\/p>\n LE SURINTENDANT<\/strong> (d’une fa\u00e7on impassible)<\/em> <\/p>\n LES SEIGNEURS<\/strong> (d’une fa\u00e7on impassible)<\/em> <\/p>\n LE PREMIER MINISTRE<\/strong> (d’un air \u00e9puis\u00e9 et indiff\u00e9rent)<\/em> <\/p>\n QUELQUES MINISTRES<\/strong> (insistant)<\/em> <\/p>\n LA F\u00c9E<\/strong> <\/p>\n UN N\u00c8GRE<\/strong> <\/p>\n PANDOLFE<\/strong> (au public avec empressement)<\/em> <\/p>\n CENDRILLON, LE PRINCE CHARMANT, NO\u00c9MIE, DOROTH\u00c9E, MADAME DE LA <\/strong>HALTI\u00c8RE, PANDOLFE, LE ROI, LE DOYEN, LE SURINTENDANT<\/strong> <\/p>\n LE PREMIER MINISTRE<\/strong> Il est dommage finalement ne pas donner ce passage qui pr\u00e9sentait les th\u00e8mes musicaux de chaque personnage et r\u00e9pondait aussi au ch\u0153ur final qui lui aussi sort de l\u2019histoire pour parler directement au public :<\/p>\n TOUS<\/strong> (au public, en saluant ou en faisant la belle r\u00e9v\u00e9rence)<\/em> Acte I<\/p><\/div>\n Si la partition est rarement donn\u00e9e, elle a tout de m\u00eame surv\u00e9cu par certains airs de Cendrillon entre autres enregistr\u00e9s ces derni\u00e8res ann\u00e9es par des mezzo-soprano clairs comme Magdalena Ko\u017een\u00e1 et Joyce DiDonato. Et il est d\u2019ailleurs \u00e9tonnant de voir que le r\u00f4le principal a \u00e9t\u00e9 capt\u00e9 rapidement par des mezzo-soprano alors que la cr\u00e9atrice de ce r\u00f4le (Julia Guiraudon, qui \u00e9pousera par la suite le librettiste de cette Cendrillon<\/em> Henri Cain) semble \u00eatre un soprano lyrique \u00e0 la vue de quelques r\u00f4les qu\u2019elle chanta comme Mimi dans La Boh\u00e8me<\/em> (qu\u2019elle cr\u00e9\u00e9e en France l\u2019ann\u00e9e pr\u00e9c\u00e9dent Cendrillon<\/em>) ou Mehanu<\/a> dans L\u2019\u00cele du R\u00eave<\/em> de Reynaldo Hahn. Pourtant le disque retient Frederica Von Stade, et le DVD retient Joyce DiDonato. Quelques retours \u00e0 l\u2019originale avec Anne-Catherine Gillet en 2012 \u00e0 Luxembourg et Daniele de Niese \u00e0 Glyndebourne en 2019. Pour le Prince, il y a encore plus de diff\u00e9rence. Cr\u00e9\u00e9 par Marie-Louise van \u00c9melen (dont on ne sait pas grand chose), le r\u00f4le \u00e9tait destin\u00e9 \u00e0 un falcon ou un \u201csoprano de sentiment ayant le physique du costume\u201d! C\u2019est donc un r\u00f4le travesti comme il y en a beaucoup dans l\u2019op\u00e9ra fran\u00e7ais de l\u2019\u00e9poque. Ces r\u00f4les sont en g\u00e9n\u00e9ral donn\u00e9s maintenant \u00e0 de jeunes mezzo-sopranos alors qu\u2019ils \u00e9taient attribu\u00e9s plut\u00f4t \u00e0 des sopranos dans les ann\u00e9es cinquante. Mais une autre tradition a vu le jour : \u00e9tant donn\u00e9 que le r\u00f4le est masculin, il faut le faire chanter par un homme, et donc un t\u00e9nor. Certes cela s\u2019est vu pour Siebel dans Faust<\/em> mais c\u2019\u00e9tait alors accept\u00e9 du vivant de Gounod par le compositeur. Ici on ne sait d\u2019o\u00f9 vient cette tradition car Massenet voulait express\u00e9ment une femme pour ce r\u00f4le. Cette habitude fut p\u00e9rennis\u00e9e par le seul enregistrement studio de l\u2019ouvrage en 1979 dirig\u00e9 par Julius Rudel. M\u00eame de nos jours, il arrive que Le Prince Charmant soit chant\u00e9 par un t\u00e9nor, comme Fr\u00e9d\u00e9ric Antoun dans une reprise de la production de Pelly \u00e0 2011 dans une distribution alternative \u00e0 celle o\u00f9 se produisait Anne-Catherine Gillet. Nulle doute qu\u2019il devait superbement chanter le r\u00f4le, mais quelle tristesse de perdre les superbes fusions des timbres lors des duos entre les deux amants! Les r\u00f4les de parents reposent avant tout sur la personnalit\u00e9 des personnages, les tessitures \u00e9tant plut\u00f4t larges sur la description de la partition. Lucien Fug\u00e8re (il chante de 1877 \u00e0 1929 \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra-Comique!) \u00e9tait connu pour ses personnages plein d\u2019humanit\u00e9 et d\u2019humour alors que Blanche Deschamps-J\u00e9hin \u00e9tait une grande voix lui permettant de chanter aussi bien Fid\u00e8s du Proph\u00e8te<\/em> et Erda que Margared dans le Roi d\u2019Ys<\/em> et Ortrud. Cr\u00e9atrice du r\u00f4le d\u2019H\u00e9rodiade en 1881, elle \u00e9tait aussi \u00e0 l\u2019aise dans les grands emplois dramatiques que dans des r\u00f4les plus l\u00e9gers. Enfin, reste le cas de la F\u00e9e. Le r\u00f4le est extr\u00eamement expos\u00e9 avec des vocalises stratosph\u00e9riques, demandant une puret\u00e9 d\u2019\u00e9mission qui doit vraiment nous montrer toute la f\u00e9\u00e9rie du personnage. Georgette Br\u00e9jean-Silver \u00e9tait une grande habitu\u00e9e de Jules Massenet puisqu\u2019elle chanta Sapho<\/em>, Esclarmonde<\/em> ou encore Manon<\/em> (Massenet composa pour elle le fabliau qui remplace la gavotte de l\u2019acte III). On devine donc une assez grande aisance dans l\u2019aigu!<\/p>\n Acte I : Tara Erraught (Cendrillon), Marion Leb\u00e8gue (Doroth\u00e9e), Daniela Barcellona (Madame de la Halti\u00e8re), Charlotte Bonnet (No\u00e9mie), Lionel Lhote (Pandolfe)<\/p><\/div>\n Si la production de Benjamin Lazare nous emmenait d\u00e9couvrir la F\u00e9e \u00e9lectricit\u00e9, ici c\u2019est aussi en pleine r\u00e9volution industrielle que nous sommes projet\u00e9s mais plus du c\u00f4t\u00e9 m\u00e9canique. En effet, l\u2019id\u00e9e principale de la production de Mariame Cl\u00e9ment<\/strong> est que Madame de la Halti\u00e8re est une modiste moderne qui a con\u00e7u une machine permettant d\u2019habiller de fa\u00e7on automatique les jeunes filles. En rose bien s\u00fbr! En dehors de l\u2019acte du bal, nous aurons donc toujours cette \u00e9norme machine comme d\u00e9cors. Le principe n\u2019est pas mauvais, mais on aurait aim\u00e9 un peu plus de changements lors des passages f\u00e9\u00e9riques. Car voir Lucette faire le m\u00e9nage avec les ouvriers alors que ses demi-s\u0153urs jouent est plut\u00f4t int\u00e9ressant. Mais la voir aussi entrer dans cette machine pour la transformation magique est dommage. Il y a bien quelques effets de lumi\u00e8re et les esprits mais on manque de magie. Ce sera d\u2019ailleurs surtout le cas lors de la sc\u00e8ne de l\u2019Arbre des F\u00e9es. Le Prince Charmant et Cendrillon sont transport\u00e9s dans les sous-sols de l\u2019usine (le plateau se soul\u00e8ve pour laisser appara\u00eetre l\u2019espace en dessous) o\u00f9 sont stock\u00e9s des grands bidons qui semblent \u00eatre des d\u00e9chets industriels\u2026 et les deux personnages rentrent dedans pour sortir par un autre. Il y a bien l\u2019apparition illumin\u00e9e du c\u0153ur du Prince qui donne une petite touche magique, mais l\u2019effet rendu par la mise en sc\u00e8ne de l\u2019Op\u00e9ra-Comique en 2011 \u00e9tait \u00e0 la fois beaucoup plus simple mais aussi plus po\u00e9tique. Car c\u2019est ce qui manque dans cette mise en sc\u00e8ne : la po\u00e9sie. Quelques moments arrivent \u00e0 nous emporter car la musique de Massenet est splendide, mais souvent elle est coup\u00e9e par une attitude ou un mouvement. Le Bal montre une Cendrillon ridicule \u00e0 souhait qui essaye de singer les autres princesses (alors que justement elle devrait \u00eatre totalement diff\u00e9rente). Elle est \u00e9touff\u00e9e dans sa grosse robe rose et le montre en se servant de l\u2019\u00e9ventail sur son d\u00e9collet\u00e9 (pour la po\u00e9sie on repassera)… et au moment o\u00f9 le Prince veut la lib\u00e9rer de son carcan on esp\u00e8re d\u00e9couvrir une robe simple et d\u00e9licate. Non, on retrouve plut\u00f4t Cendrillon en sous-v\u00eatements de l\u2019\u00e9poque (tunique et culotte jusqu\u2019aux genoux) au milieu d\u2019un bal princier. Le jeune homme lui offre une chemise pour l\u2019habiller l\u00e9g\u00e8rement et une paire de converse histoire qu\u2019elle soit \u00e0 l\u2019aise (et du coup en enlevant ses souliers de vair, elle devrait \u00eatre reconnue par sa famille!). Quel dommage! Il \u00e9tait possible de faire tellement plus beau ici, surtout avec cette belle structure m\u00e9tallique qui n\u2019\u00e9tait pas sans rappeler la production de Faust<\/em> de Lavelli! Le jeu de sc\u00e8ne est bien construit dans l\u2019ensemble et on sent que les chanteurs sont tr\u00e8s bien dirig\u00e9s. Mais toujours cette po\u00e9sie qui manque. A vouloir rabaisser la f\u00e9\u00e9rie, on perd une partie de l\u2019histoire ici et on en viendrait presque \u00e0 croire comme Lucette que ses rencontres avec le Prince n\u2019\u00e9taient qu\u2019un r\u00eave.<\/p>\n Acte II : les ministres, Anna Stephany (Le Prince Charmant)<\/p><\/div>\n Musicalement, il faut saluer le travail effectu\u00e9 par Carlo Rizzi<\/strong> ainsi que l\u2019Orchestre de l\u2019Op\u00e9ra National de Paris<\/strong>. M\u00eame si on pouvait esp\u00e9rer une direction un petit peu plus l\u00e9g\u00e8re et moins pompi\u00e8re dans certains cas (mais Massenet n\u2019h\u00e9site pas dans certains moments \u00e0 faire pompeux), la partition est bien servie, avec vivacit\u00e9 et beaucoup d\u2019engagement. Les quelques danses sont ainsi tr\u00e8s bien dirig\u00e9es et on a aussi tout le travail d\u00e9licat dans les passages plus contemplatifs d\u00e9volus \u00e0 Lucette. A ce titre, le tableau de l\u2019Arbre de F\u00e9e est tr\u00e8s beau et plein de nuances. Apr\u00e8s, l\u2019orchestre sonne un petit peu large dans cette musique o\u00f9 l\u2019on pourrait esp\u00e9rer des timbres plus fins, des couleurs plus marqu\u00e9es. L\u2019orchestre poss\u00e8de son son propre qui convient parfaitement \u00e0 Werther<\/em> par exemple, mais il lui manque ce petit d\u00e9calage du pastiche que propose Massenet dans Cendrillon<\/em>. Le Ch\u0153ur de l\u2019Op\u00e9ra<\/strong> intervient de fa\u00e7on assez sporadique en grands ensembles ou en plus petits comme dans le premier acte. On saluera aussi l\u2019engagement m\u00eame si on les sent plus \u00e0 l\u2019aise dans le deuxi\u00e8me acte que dans le dialogue qui ouvre le premier acte.<\/p>\n Acte II<\/p><\/div>\n Nombreux sont les petits r\u00f4les qui sont tous tenus de bonne mani\u00e8re. Mais il faut saluer la pr\u00e9sence de Philippe Rouillon<\/strong> dans le r\u00f4le si \u00e9pisodique du Roi. Lui qui fut sur cette m\u00eame sc\u00e8ne le Grand-Pr\u00eatre de Samson et Dalila<\/em> face \u00e0 Ewa Podles par exemple en 1991 et qui restera irr\u00e9m\u00e9diablement dans ma m\u00e9moire pour son Saint-Bris magistrale dans Les Huguenots<\/em> \u00e0 Bruxelles<\/a>\u2026 le voici dans un r\u00f4le utilitaire (et ce n\u2019est pas son premier malheureusement). Il faut avouer que si le timbre est toujours reconnaissable, on entend que l\u2019instrument n\u2019a plus le m\u00e9tal et l\u2019aisance qu\u2019il avait auparavant. Mais quelques notes font retrouver le cinglant de Saint-Bris! Apr\u00e8s son succ\u00e8s dans La Nonne Sanglante<\/em> \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra-Comique<\/a>, on pouvait penser que la carri\u00e8re de Marion Leb\u00e8gue<\/strong> allait d\u00e9coller plus vite. Mais quatre ans plus tard, elle reste cantonn\u00e9e aux r\u00f4les secondaires toujours comme ici o\u00f9 elle chante le r\u00f4le de Doroth\u00e9e aux c\u00f4t\u00e9s de Charlotte Bonnet<\/strong> en No\u00e9mie. Les deux s\u0153urs semblent beaucoup s\u2019amuser et donnent \u00e0 voir deux s\u0153urs plus nuanc\u00e9es que souvent. Moins pestes et finalement attach\u00e9es \u00e0 leur demi-s\u0153ur, elles sont plus touchantes. Vocalement les deux voix s\u2019accordent tr\u00e8s bien.<\/p>\n Acte II : Tara Erraught (Cendrillon), Anna Stephany (Le Prince Charmant)<\/p><\/div>\n La seule voix masculine d\u2019importance est d\u00e9volue \u00e0 Pandolfe, ce mari qui par ambition a \u00e9pous\u00e9 une noble et qui le regrette bien am\u00e8rement maintenant. Lionel Lhote<\/strong> offre un beau portrait touchant de cet homme \u00e9cras\u00e9 par sa femme. Le premier acte le voit un petit peu en retrait avec une projection limit\u00e9e, mais dans le troisi\u00e8me il offre tout son talent non seulement pour faire sortir sa femme (avec un bel aigu claquant comme une gifle!), mais surtout dans son air rappelant la campagne qu\u2019il a quitt\u00e9 avec sa fille. La nostalgie, la beaut\u00e9 de la ligne, le chant sur le souffle\u2026 C\u2019est un moment magnifique qu\u2019il offre ici. Et quelle diction aussi! Ce sera le seul r\u00f4le important d\u2019ailleurs de la production qui offre un texte parfaitement compr\u00e9hensible (malgr\u00e9 le travail de ses coll\u00e8gues bien s\u00fbr!). Face \u00e0 ce portrait tout en d\u00e9tail, Daniela Barcellona<\/strong> cr\u00e9e une Madame de la Halti\u00e8re pleine d\u2019ironie, de ridicule et de violence. La voix de la mezzo-soprano n\u2019a peut-\u00eatre pas exactement le grave n\u00e9cessaire pour un r\u00f4le qui plonge r\u00e9guli\u00e8rement dans les abysses. Poitrinant avec finesse, on entend la note finale mais on sent que le bas-m\u00e9dium de la voix qui est assez souvent sollicit\u00e9 manque un peu de projection. Mais quel abattage tout de m\u00eame, quel talent pour composer ce clown m\u00e9chant! Les petites attentions aux mots, la caract\u00e9risation\u2026 tout cela montre un \u00e9norme travail et nous avons un tr\u00e8s beau personnage plein d’exc\u00e8s sur sc\u00e8ne! Apr\u00e8s, il faut avouer que l\u2019ombre d\u2019Ewa Podles est telle dans ce r\u00f4le qu\u2019elle ne peut rivaliser avec son illustre devanci\u00e8re et p\u00e2lit donc l\u00e9g\u00e8rement. Le r\u00f4le de la F\u00e9e est assez compliqu\u00e9 car il reste tr\u00e8s peu dramatique tout en demandant une voix extr\u00eamement ais\u00e9e dans les aigus. Kathleen Kim<\/strong> chante le r\u00f4le depuis maintenant plus de dix ans et elle y est toujours aussi \u00e0 l\u2019aise! Il est impressionnant de l\u2019entendre monter dans la port\u00e9e, poser des sur-aigus avec d\u00e9licatesse. Si le portrait reste vraiment dans la bonne f\u00e9e sans plus de personnalit\u00e9, vocalement il n\u2019y a rien \u00e0 dire tant tout est parfaitement en place et propre. Il est impressionnant d\u2019entendre une telle performance surtout que la voix remplit bien l\u2019Op\u00e9ra Bastille.<\/p>\n Acte III.1 : Marion Leb\u00e8gue (Doroth\u00e9e), Charlote Bonnet (No\u00e9mie), Madame de la Halti\u00e8re (Daniela Barcellona), Lionel Lhote (Pandolfe)<\/p><\/div>\n Anna Stephany devait chanter le r\u00f4le du Prince, mais elle a \u00e9t\u00e9 annonc\u00e9e souffrante le 7 avril lors de la captation vid\u00e9o pour Culturebox et depuis a \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9e par Antoinette Denfeld le 10, puis par Samantha Hankey. On pourrait regretter que la premi\u00e8re rempla\u00e7ante ne prenne pas toutes les repr\u00e9sentations tant on \u00e9tait assur\u00e9 d\u2019une belle diction. Mais la surprise est tr\u00e8s bonne avec Samantha Hankey<\/strong>. Laur\u00e9ate du Concours Operalia en 2018, elle a depuis une belle carri\u00e8re et a par exemple chant\u00e9 le r\u00f4le du Prince en d\u00e9cembre dernier au Metropolitan de New-York. D\u00e8s les premi\u00e8res notes, on entend un beau timbre de soprano, ni trop lourd ni trop l\u00e9ger pour ce prince adolescent. Tr\u00e8s vive sur sc\u00e8ne, elle compose ainsi non seulement sc\u00e9niquement mais aussi vocalement un personnage cr\u00e9dible (si on accepte les traditions des r\u00f4les travestis bien s\u00fbr). Son air \u201cC\u0153ur sans amour\u201d est parfaitement phras\u00e9, nuanc\u00e9\u2026 et m\u00eame les emportements ne sont pas violents mais port\u00e9s avec douceur dans l\u2019aigu. D\u2019un bout \u00e0 l\u2019autre, elle r\u00e9alise un sans faute, nous offrant une voix qui passe la rampe de l\u2019orchestre, mais surtout une voix parfaitement contenue. Elle est le Prince Charmant par sa douceur, sa d\u00e9licatesse et sa na\u00efvet\u00e9.<\/p>\n Acte III.2 : Tara Erraught (Cendrillon), Anna Stephany (Le Prince Charmant), Kathleen Kim (La F\u00e9e)<\/p><\/div>\n Enfin, le r\u00f4le principal est d\u00e9volu \u00e0 Tara Erraught<\/strong>. Habitu\u00e9e \u00e0 un large r\u00e9pertoire allant de Gluck et Mozart \u00e0 Strauss en passant par Rossini ou Donizetti, la mezzo-soprano a trouv\u00e9 le ton juste pour cette Cendrillon. La voix est tr\u00e8s saine et puissante mais jamais elle n\u2019en fait trop usage. En dehors de quelques moments o\u00f9 l\u2019orchestre s\u2019\u00e9l\u00e8ve (comme \u00e0 la fin du premier tableau de l\u2019acte III), elle conserve cette rondeur et cette douceur propre \u00e0 la simple Lucette. Le timbre n\u2019a pas une couleur tr\u00e8s marquante, mais l\u2019interpr\u00e9tation toute en d\u00e9licatesse \u00e9tait vraiment superbe. D\u00e8s son \u201cReste au foyer, petit grillon\u201d, on est touch\u00e9 par la gr\u00e2ce du chant et l\u2019intelligence de l\u2019interpr\u00e8te. Tout au long de la soir\u00e9e et malgr\u00e9 une mise en sc\u00e8ne qui n\u2019est franchement pas tr\u00e8s aidante pour le personnage, elle touche et nous parle directement. J\u2019avoue que je craignais beaucoup d\u2019entendre une Lucette peu nuanc\u00e9e et ce fut tout le contraire. Une diction l\u00e9g\u00e8rement plus fluide aurait totalement aid\u00e9 pour que la prestation soit parfaite. Mais il faut vraiment ne pas rester sur cela car l\u2019interpr\u00e9tation est vraiment superbe et le chant plein de nuances et de sentiments.<\/p>\n Acte IV.1 : Daniela Barcellona (Madame de la Halti\u00e8re)<\/p><\/div>\n Le plaisir de revoir Cendrillon<\/em> sur sc\u00e8ne fait que l\u2019on passe sur les petits d\u00e9sagr\u00e9ments de la mise en sc\u00e8ne et sur une direction qui reste assez sage face \u00e0 l\u2019inventivit\u00e9 de la partition de Jules Massenet. Malheureusement, on risque de ne pas revoir de si t\u00f4t cette \u0153uvre tant la salle \u00e9tait peu occup\u00e9e ce mardi soir. Et ce fut le cas pour toutes les repr\u00e9sentations. Probl\u00e8me de publicit\u00e9? Manque de curiosit\u00e9 du public? D\u00e9saffection du r\u00e9pertoire fran\u00e7ais autre que les grands tubes? C\u2019est grandement dommage en tout cas car il y a tant \u00e0 faire pour r\u00e9habiliter les ouvrages de Jules Massenet. Et l\u2019Op\u00e9ra National de Paris devrait y jouer un r\u00f4le plus important qu\u2019il ne le fait : en dehors de r\u00e9guli\u00e8res reprises de Manon<\/em> et Werther<\/em>, aucun autre Massenet n\u2019a \u00e9t\u00e9 mont\u00e9 r\u00e9cemment. Il y a eu l\u2019\u00e9pisodique Cid<\/em> en 2015 mais rien d\u2019autre derni\u00e8rement \u00e0 l\u2019exception du ballet Le Rouge et le Noir<\/em> sur des extraits de divers partitions du compositeur\u2026 mais l\u2019Op\u00e9ra de Paris n\u2019a jamais eu l\u2019intelligence de donner les r\u00e9f\u00e9rences des pi\u00e8ces utilis\u00e9es pour ce floril\u00e8ge. Donc pour les quelques repr\u00e9sentations qui restent, il faut y aller\u2026 et sinon regarder la vid\u00e9o sur Culturebox<\/a>.<\/p>\n Encore Massenet! Eh oui, on pourrait croire que l\u2019on f\u00eate enfin le centenaire de la mort de Jules Massenet avec dix ans de retard. Surtout pour l\u2019Op\u00e9ra National de Paris! […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[28,3],"tags":[57,14,17,23],"class_list":["post-3073","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-concert","category-musique_classique","tag-epoque_romantique","tag-integrale","tag-massenet","tag-opera","clearfix"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4G2uP-Nz","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3073","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3073"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3073\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3088,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3073\/revisions\/3088"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3073"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3073"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3073"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\n
\nSalut, dames, messieurs et gentes demoiselles !
\nPour \u00e9chapper au noir des choses trop r\u00e9elles,
\nlaissez nous vous bercer de r\u00e9cits merveilleux.
\nOubliez, pour un temps, les chagrins, les querelles,
\nredevenez enfants, croyez au fabuleux,
\nplaignez bien Cendrillon, aimez la bonne f\u00e9e,
\nredoutez les lutins de la lande sacr\u00e9e,
\net soyez indulgents; on jouera de son mieux
\npour vous faire envoler par les beaux pays bleus !<\/p>\n
\nJe suis la petite Lucette;
\nmais personne, jamais, ne me donne ce nom;
\ncar sous ces habits de pauvrette
\non m’appelle toujours Cendrille ou Cendrillon.<\/p>\n
\nJe suis la bonne f\u00e9e et, de plus, sa marraine.
\nQu’elle vient supplier quand elle a trop de peine.
\nVous me verrez, vers les minuits
\nconsoler son infortune
\net lui donner de beaux habits
\ntiss\u00e9s dans un rayon de lune !<\/p>\n
\nA mon tour de me pr\u00e9senter :
\nc’est prince charmant qu’on me nomme.
\nEt c’est moi qui vais vous prouver
\nque devant l’angoisse d’aimer,
\nun roi tout puissant n’est qu’un homme.<\/p>\n
\nJe suis p\u00e8re de Cendrillon
\nveuf… et remari\u00e9 dans l’arri\u00e8re saison,
\nfuneste d\u00e9raison !
\nAvec une comtesse, h\u00e9las ! insupportable
\nqui m’apportait en dot… oh ! c’est \u00e9pouvantable !
\ndeux belles filles, deux !!! d’humeur tr\u00e8s redoutable.
\nA les ch\u00e9rir, je suis condamn\u00e9 par la loi !
\nPlaignez-moi ! plaignez-moi ! plaignez-moi !<\/p>\n
\nC’est moi sa compagne irascible.<\/p>\n
\nC’est nous qu’on vient de d\u00e9signer.<\/p>\n
\nC’est nous qu’on vient de d\u00e9signer.
\n(comme en confidence au public)<\/em>
\nN’auriez vous pas, par impossible,
\ndeux bons maris \u00e0 nous donner ?<\/p>\n
\nDeux bons maris \u00e0 leur donner ?<\/p>\n
\nJe suis le roi, personnage incolore.<\/p>\n
\nNous sommes les docteurs,
\net nous avons l’honneur<\/p>\n
\nd’\u00eatre vos serviteurs.<\/p>\n
\nNous sommes les seigneurs
\net nous chantons les ch\u0153urs.<\/p>\n
\nNous sommes les seigneurs
\net nous chantons les ch\u0153urs.<\/p>\n
\nVous avez devant vous des ministres \u2026<\/p>\n
\n\u2026int\u00e8gres.<\/p>\n
\nLes esprits de la nuit,
\nles esprits de l’aurore;
\nceux-l\u00e0 sont les gardiens du vieux ch\u00eane sacr\u00e9.<\/p>\n
\nEt nous sommes les n\u00e8gres.<\/p>\n
\nIl faut que le public soit toujours \u00e9clair\u00e9.
\n(avec autorit\u00e9)<\/em>
\nCommen\u00e7ons !
\nEt chacun agira de son mieux.<\/p>\n
\nEt chacun agira de son mieux.<\/p>\n
\nEt chacun agira de son mieux
\npour vous faire envoler par les beaux pays bleus !<\/p>\n<\/blockquote>\n\n
\nLa pi\u00e8ce est termin\u00e9e. On a fait de son mieux
\nPour vous faire envoler par les beaux pays bleus.<\/p>\n<\/blockquote>\n![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/p3697clzmztuah6cpi59-300x201.jpg\")
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