![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/Thais_partition_veber-214x300.jpg\")
<\/a>Soir\u00e9e de gala ou presque en ce samedi soir au Th\u00e9\u00e2tre des Champs-\u00c9lys\u00e9es. Voil\u00e0 qu\u2019enfin nous retrouvons un Massenet rare \u00e0 l\u2019affiche. Certes Cendrillon<\/em> est donn\u00e9 actuellement \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra National de Paris\u2026 mais depuis combien de temps n\u2019avions-nous pas eu le plaisir d\u2019entendre Tha\u00efs<\/em>? Il y eut les extraits magnifiques donn\u00e9s par les forces de Saint-\u00c9tienne en 2012 \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra-Comique avec la sublime Nathalie Manfrino\u2026 et auparavant sans doute faut-il aller vers la version de concert qui r\u00e9unissait l\u2019immense Ren\u00e9e Fleming et Gerald Finley en 2007 au Th\u00e9\u00e2tre du Ch\u00e2telet. Alors certes nous avons des Werther<\/em> et Manon<\/em> r\u00e9guli\u00e8rement. Mais pourquoi se limiter \u00e0 ces deux seuls titres quand le talent de Jules Massenet a donn\u00e9 naissance \u00e0 tant de magnifiques op\u00e9ras dans des styles si vari\u00e9s. L\u2019ann\u00e9e prochaine sera festive puisque le Th\u00e9\u00e2tre des Champs-\u00c9lys\u00e9es propose non seulement H\u00e9rodiade<\/em> mais aussi Gris\u00e9lidis<\/em> (en partenariat avec le Festival de Montpellier a priori) ! Deux raret\u00e9s en une m\u00eame saison d\u2019une sc\u00e8ne parisienne. Et on murmure qu\u2019Ariane<\/em> serait enfin enregistr\u00e9e \u00e0 Munich apr\u00e8s le triste abandon de Bacchus<\/em> \u00e0 Montpellier les ann\u00e9es pr\u00e9c\u00e9dentes. Mais ce soir nous avions Tha\u00efs<\/em>, port\u00e9 par une distribution d\u2019o\u00f9 brillent trois noms : Ermonela Jaho, Ludovic T\u00e9zier et Pene Pati!<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/Thais_affiche_manuel_orazi_1895-103x300.jpg\")
<\/a>Affiche de la cr\u00e9ation par Manuel Orazi.<\/p><\/div>\n
En 1894, Massenet n\u2019en \u00e9tait pas \u00e0 son premier op\u00e9ra loin de l\u00e0. Et il avait d\u00e9j\u00e0 explor\u00e9 de nombreux climats et th\u00e8mes. Dernier succ\u00e8s en date, Werther<\/em> se montrait moins explosif et color\u00e9 qu\u2019une Esclarmonde<\/em>. Avec Tha\u00efs<\/em>, c\u2019est toute la sensualit\u00e9 qu\u2019il explore : sensualit\u00e9 de V\u00e9nus, mais aussi une certaine sensualit\u00e9 religieuse. Deux personnages s\u2019affrontent et se transforment : le moine Athana\u00ebl plein de son orgueil et de sa religion souhaite sauver la courtisane Tha\u00efs, pr\u00eatresse de V\u00e9nus. Mais s’ il arrivera \u00e0 la sauver, il se perdra lui-m\u00eame. Car derri\u00e8re la fa\u00e7ade du pur moine se cache un homme qui d\u00e9couvre le d\u00e9sir et la passion alors que ceci s\u2019efface justement en Tha\u00efs. Les deux personnages se croisent donc avec une sc\u00e8ne d\u2019adieu d\u00e9chirante lors du tableau de l\u2019oasis o\u00f9 la bascule des deux semble pr\u00eate \u00e0 s\u2019effectuer : elle rentre au couvent alors que lui d\u00e9couvre la d\u00e9chirure dans son \u00e2me de ne plus revoir jamais cette femme.<\/p>\n Comme toujours (ou souvent), Massenet a compos\u00e9 son ouvrage pour une femme, une muse\u2026 et c\u2019est Sybile Sanderson (d\u00e9j\u00e0 la cr\u00e9atrice d\u2019Esclarmonde<\/em>) qui sera le mod\u00e8le servant \u00e0 cr\u00e9er ce personnage de tentatrice. Il faut dire qu\u2019elle avait tout pour : beaut\u00e9, jeunesse et voix de trois octaves. Lors de la cr\u00e9ation, elle choqua d\u2019ailleurs le public en laissant \u00e9chapper un sein \u00e0 la fin du premier acte! Mais le souci de tels interpr\u00e8tes est que les r\u00f4les sont souvent ardus \u00e0 reprendre. On enl\u00e8ve bien s\u00fbr les crit\u00e8res physiques pour ne garder que la voix : le r\u00f4le a une tessiture tr\u00e8s \u00e9tendue, plongeant souvent dans le grave avant de monter vers les aigus (les contre-r\u00e9 finaux sont assez meurtriers!). Il faut donc une voix longue pour assumer ce r\u00f4le, mais aussi ensorcelante, capable des plus l\u00e9gers aigus comme de grands traits frappant l\u2019auditoire. C\u2019est Jean-Fran\u00e7ois Delmas qui cr\u00e9a Athana\u00ebl. Le r\u00f4le est certes moins exigeant vocalement pour un baryton, mais il demande tout de m\u00eame un aigu ais\u00e9 et puissant. L\u00e0 encore le cr\u00e9ateur \u00e9tait une grande personnalit\u00e9, pilier de l\u2019Op\u00e9ra de Paris o\u00f9 il cr\u00e9a de nombreux ouvrages de Massenet, mais aussi le r\u00f4le du Wanderer dans Siegfried<\/em>!<\/p>\n Sibyl Sanderson et Francisque Delmas en 1894 lors de la cr\u00e9ation.<\/p><\/div>\n On regrettera que pour ce concert, le ballet du deuxi\u00e8me acte ait \u00e9t\u00e9 coup\u00e9. Nicias doit normalement, dans la version d\u00e9finitive, donner une grande f\u00eate pour oublier que Tha\u00efs n\u2019est plus \u00e0 lui\u2026 On y entend musique et chant avec entre autres l\u2019air de la Charmeuse. Tout ce passage est extr\u00eamement int\u00e9ressant \u00e0 l\u2019orchestre et montre toute l\u2019originalit\u00e9 du compositeur avec un air \u00e9trange, des m\u00e9lodies aux m\u00e9lismes orientaux et des accompagnements tr\u00e8s sobres mais originaux. La partition regorge d\u2019ailleurs d\u2019inventivit\u00e9 avec ces coloris passant du sombre pour les C\u00e9nobites \u00e0 des explosions de couleurs d\u00e8s l\u2019arriv\u00e9e \u00e0 Alexandrie. Mais bien s\u00fbr, il ne faut pas oublier les m\u00e9lodies magnifiques. La grande gagnante est bien s\u00fbr Tha\u00efs \u00e0 laquelle il offre des courbes d\u2019une sensualit\u00e9 rare, d\u2019un abandon tel qu\u2019elles peuvent suffire \u00e0 nous donner une image de la courtisane. Et puis il y a aussi cette sobri\u00e9t\u00e9 \u00e0 partir de la conversion : sobri\u00e9t\u00e9 car moins de sensualit\u00e9 mais par contre une aspiration vers le ciel qui est visible. Comment r\u00e9sister \u00e0 ces mont\u00e9es de l\u2019\u00e2me au derniers moments de la partition? Nous avons peut-\u00eatre dans cet op\u00e9ra les plus belles inventions m\u00e9lodiques du compositeur, celles qui se fondent si parfaitement avec le caract\u00e8re du personnage : elles sont splendides et tellement significatives.<\/p>\n D\u00e9cors du premier tableau de l’acte I lors de la cr\u00e9ation en 1894.<\/p><\/div>\n D\u00e9j\u00e0 expos\u00e9 avant, la coupure du ballet est triste, d\u2019autant que le programme indiquait Cassandre Berthon en Charmeuse. Mais on peut comprendre que pour une version de concert, ce ballet perde un peu de sa raison d\u2019\u00eatre. Pierre Bleuse<\/strong> dirige avec beaucoup de vie cet ouvrage, montrant toutes les id\u00e9es de Massenet et mettant justement particuli\u00e8rement en valeur l\u2019orchestration. Certes \u00e0 certains moments l\u2019orchestre semble un petit peu trop fort par rapport aux chanteurs (mais il n\u2019\u00e9tait pas n\u00e9cessaire de le hurler comme l\u2019a fait un spectateur lors de l\u2019entracte!), mais cela nous permettait aussi de profiter totalement de l\u2019art de Jules Massenet. Variant les tempi, il sait mettre en valeur les passages l\u00e9gers avec une belle dynamique tout en prenant son temps sur les moments plus m\u00e9ditatifs. L\u2019Orchestre National de France<\/strong> r\u00e9pond parfaitement \u00e0 sa baguette pour un son clair et pr\u00e9cis, parfaitement en accord avec le style de Massenet. Les passages orchestraux tels que la course d\u2019Athana\u00ebl dans le d\u00e9sert pour retrouver Tha\u00efs \u00e9taient extr\u00eamement prenants et puissant, le chef mettant en avant l\u2019inventivit\u00e9 et l\u2019originalit\u00e9 d\u2019un orchestre qui n\u2019est pas sans rappeler celui de la Salom\u00e9<\/em> de Strauss par certains c\u00f4t\u00e9s. Les interventions du Ch\u0153ur de Radio-France<\/strong> manquent elles d\u2019un peu de nettet\u00e9 mais on sent aussi que les r\u00e9p\u00e9titions n\u2019ont pas \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s nombreuses si l\u2019on en juge par les quelques flottements entre l\u2019orchestre et les solistes durant la soir\u00e9e. Mais peu importe car le principal \u00e9tait l\u00e0 : conviction et amour pour cette musique qui lui permettent de respirer et de s’\u00e9panouir!<\/p>\n D\u00e9cors du premier tableau de l’acte II lors de la cr\u00e9ation en 1894.<\/p><\/div>\n Les r\u00f4les solistes des C\u00e9nobites et du serviteur sont chant\u00e9s par des artistes du ch\u0153ur. Si les timbres ne sont pas forc\u00e9ment les plus beaux, on entend par contre une bonne diction. Marie Gautrot<\/strong> par contre offre un splendide timbre chaud et profond pour le tr\u00e8s court r\u00f4le de M\u00e8re Albine. On entend ici un vrai timbre de mezzo-soprano cuivr\u00e9 qui donne d\u00e8s les premi\u00e8res notes toute sa noblesse \u00e0 la \u201cfille des C\u00e9sars\u201d. Crobyle et Myrtale (respectivement Cassandre Berthon<\/strong> et Marielou Jacquard<\/strong>) n\u2019interviennent que peu elles aussi puisqu\u2019elles devaient chanter dans le divertissement coup\u00e9. Mais la deuxi\u00e8me sc\u00e8ne les montre tout de m\u00eame fort bien chantantes. Avec un abattage certain, elles \u00e9gr\u00e8nent les vocalises rapides que demande Massenet avec facilit\u00e9 et nettet\u00e9.\u00a0 Guilhem Worms<\/strong> est quant \u00e0 lui un Pal\u00e9mon sobre et puissant. Le timbre fait merveille pour ce moine sage. La diction est parfaite.<\/p>\n Pene Pati (Nicias)<\/p><\/div>\n Apr\u00e8s avoir triomph\u00e9 dans l\u2019\u00c9lixir d\u2019Amour<\/em> \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra Bastille puis dans Rom\u00e9o et Juliette<\/em> \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra-Comique<\/a>, Pene Pati<\/strong> revient \u00e0 Paris pour un r\u00f4le certes court mais qui reste assez payant. Nicias n\u2019a pas d\u2019airs mais des duos dont le magnifique duo d\u2019adieu avec Tha\u00efs. Le t\u00e9nor ne parle que peu le fran\u00e7ais et pourtant son texte est parfaitement rendu, avec pr\u00e9cision et naturel. Il est impressionnant de voir combien il semble \u00e0 l\u2019aise dans cette langue qui n\u2019est pas la sienne alors qu\u2019il ne fait ici que chanter un petit r\u00f4le dans une version de concert. Tr\u00e8s impliqu\u00e9 sc\u00e9niquement, il se d\u00e9gage m\u00eame de son pupitre en chantant pour animer la sc\u00e8ne. Et le chant\u2026 toujours aussi beau, l\u00e9ger et plein en m\u00eame temps, avec un timbre ensoleill\u00e9 et des aigus faciles. Voil\u00e0 une prestation vraiment parfaite d\u2019un bout \u00e0 l\u2019autre de la soir\u00e9e.<\/p>\n Ludovic T\u00e9zier (Athana\u00ebl) dans la mise en sc\u00e8ne de Jean-Louis Grinda \u00e0 Monte-Carlo en 2021.<\/p><\/div>\n Celui qui \u00e9tait attendu de tous, c\u2019\u00e9tait sans aucun doute Ludovic T\u00e9zier<\/strong>. Apr\u00e8s ses d\u00e9buts remarqu\u00e9s \u00e0 Monte-Carlo dans ce r\u00f4le aux c\u00f4t\u00e9s de la Tha\u00efs de Marina Rebeka (ils devaient se retrouver \u00e0 Milan mais cela ne s\u2019est pas fait), il n\u2019avait donc pas beaucoup fr\u00e9quent\u00e9 le r\u00f4le d\u2019Athana\u00ebl, pilier du r\u00e9pertoire de nombreux grands barytons fran\u00e7ais. Il faut dire que le r\u00f4le est beau et le personnage passionnant. Permettant de montrer toute la noblesse puis la fragilit\u00e9, avec des duos splendides et un air connu qui fait briller la voix et la ligne de chant\u2026 qui pourrait se plaindre de chanter un tel r\u00f4le. Et surtout qui pourrait se plaindre d\u2019entendre Ludovic T\u00e9zier dans ce r\u00f4le. Car mis \u00e0 part une projection l\u00e9g\u00e8rement faible dans la premi\u00e8re sc\u00e8ne, il est royal d\u2019un bout \u00e0 l\u2019autre. Certains lui reprocheront de ne pas \u00eatre assez extraverti, mais le personnage demande beaucoup de retenue et il s\u2019animera d\u2019ailleurs au troisi\u00e8me acte o\u00f9 le moine s\u2019effrite pour montrer l\u2019homme. La diction et la ligne sont miraculeuses\u2026 et le timbre de toute beaut\u00e9. On ne peut qu\u2019attendre une chose : qu\u2019il continue \u00e0 explorer tous ces grands r\u00f4les de baryton fran\u00e7ais qui sont v\u00e9ritablement pour lui. Il chantera l\u2019ann\u00e9e prochaine le r\u00f4le-titre d\u2019Hamlet<\/em> \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Paris et on ne peut que s\u2019en r\u00e9jouir!<\/p>\n Ermonela Jaho dans le r\u00f4le de Tha\u00efs dans la production de Stefano Poda en 2015 \u00e0 Sao Paulo.<\/p><\/div>\n Enfin voil\u00e0 Tha\u00efs. R\u00f4le mythique qui attira les plus grandes chanteuses. Et justement, Ermonela Jaho<\/strong> fait partie des grandes chanteuses de notre temps. Elle a sans nul doute fascin\u00e9 de nombreux spectateurs\u00a0 dans La Traviata<\/em> par exemple mais aussi dans bien d\u2019autres ouvrages du r\u00e9pertoire. Elle avait d\u00e9j\u00e0 chant\u00e9 Tha\u00efs<\/em> entre autre en 2018 aux c\u00f4t\u00e9s de Placido Domingo lors de deux concerts et une production sc\u00e9nique mais ne semble pas l\u2019avoir repris depuis alors qu’elle avait r\u00e9alis\u00e9 sa prise de r\u00f4le en 2008 \u00e0 Toulon. Et pourtant \u00e0 l\u2019entendre on croirait qu\u2019elle a approfondi la partition\u00a0 r\u00e9cemment avec de nombreuses productions tant chaque note semble r\u00e9fl\u00e9chie et chaque nuance porteuse de sens. On conna\u00eet le talent de la soprano albanaise pour faire na\u00eetre l\u2019\u00e9motion. Ici elle campe parfaitement les deux facettes de la courtisane. S\u00e9ductrice dans la premi\u00e8re partie avec sa magnifique robe lam\u00e9e or, elle se montre sonore, s\u00fbre d\u2019elle en public avec aigus puissants et art de la ligne, mais aussi aigus fil\u00e9s bien s\u00fbr qui sont sa marque de fabrique. Puis les masques tombent au milieu de l\u2019op\u00e9ra\u2026 et l\u2019on d\u00e9couvre alors toute une autre facette avec toujours ces magnifiques aigus fil\u00e9s d\u2019une d\u00e9licatesse rare, des nuances divines\u2026 on d\u00e9couvre l\u2019humilit\u00e9 de la jeune femme ainsi que ses doutes. Son portrait est tout simplement complet et d\u2019une grande intensit\u00e9. Comment ne pas \u00eatre \u00e9mu par sa derni\u00e8re intervention : \u201cJe vois\u2026 Dieu\u201d. Une robe sobre, un aigu a\u00e9rien et pur qui s\u2019\u00e9l\u00e8ve et enfle l\u00e9g\u00e8rement sans devenir d\u00e9monstration\u2026 et Tha\u00efs meurt. Cela r\u00e9sume parfaitement l\u2019art du chant d\u2019Ermonela Jaho : une technique au service de l\u2019\u00e9motion et du personnage qui transpara\u00eet peut-\u00eatre encore peut-\u00eatre encore plus dans un tel r\u00f4le que dans celui de Valentine des Huguenots<\/em> qu\u2019elle avait donn\u00e9 \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Paris<\/a>.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/Thais_Sanderson_Delams_acteII_creation-195x300.jpg\")
<\/a>![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/Thais_decor_acteI.1_creation-300x224.jpg\")
<\/a>![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/Thais_decor_acteII.1_creation-300x215.jpg\")
<\/a>![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/thais_pene_pati-300x200.jpg\")
<\/a>![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/thais_tezier_2021-300x179.jpg\")
<\/a>![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/Thais-Sao-Paulo-Ermonela-Jaho-191x300.jpg\")
<\/a>
![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/thais_jaho_domingo_peralada-300x158.jpg\")
<\/a>