{"id":2870,"date":"2021-06-23T17:43:37","date_gmt":"2021-06-23T15:43:37","guid":{"rendered":"http:\/\/erikcarnets.fr\/?p=2870"},"modified":"2021-06-23T17:43:37","modified_gmt":"2021-06-23T15:43:37","slug":"deuxieme-dose-de-saint-saens-version-les-siecles-a-la-philharmonie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/erikcarnets.fr\/?p=2870","title":{"rendered":"Deuxi\u00e8me dose de Saint-Sa\u00ebns, version Les Si\u00e8cles \u00e0 la Philharmonie!"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Une semaine apr\u00e8s le superbe concert dirig\u00e9 par Tugan Sokhiev, de nouveau un programme entier d\u00e9volu \u00e0 Camille Saint-Sa\u00ebns \u00e0 la Philharmonie de Paris ! Abondance de biens ne nuit pas bien s\u00fbr, d\u2019autant plus que les programmes sont \u00e0 l\u2019oppos\u00e9. Apr\u00e8s un programme sans grande raret\u00e9 (en dehors de l\u2019ouverture), voici des pi\u00e8ces beaucoup moins donn\u00e9es ! Les quatre po\u00e8mes symphoniques d\u00e9j\u00e0, mais \u00e0 cela s\u2019ajoutent quelques pi\u00e8ces pour violon ou piano et un petit morceau de ballet extrait d\u2019un op\u00e9ra. Bien s\u00fbr, tout le monde connait une version ou l\u2019autre de la Danse Macabre<\/em>, mais la version purement orchestrale est sans doute loin d\u2019\u00eatre la plus connue ! Et puis il y a des grandes raret\u00e9s comme la fantaisie pour piano et orchestre Africa<\/em>. C\u2019est plus de trente ans de l\u2019\u0153uvre de Camille Saint-Sa\u00ebns qui est ici balay\u00e9e. Et pour servir ces partitions, rien de moins que Fran\u00e7ois-Xavier Roth \u00e0 la t\u00eate de sa formation Les Si\u00e8cles. Orchestre historiquement inform\u00e9 jouant sur instrument d\u2019\u00e9poques, ils sont toujours d\u2019une probit\u00e9 exemplaire et d\u2019un engagement constant, surtout sous la conduite d\u2019un chef passionn\u00e9 par ce r\u00e9pertoire ! Et pour les accompagner, voici deux grands noms parmi les musiciens solistes : Renaud Capu\u00e7on et Bertrand Chamayou ! Un concert qui s\u2019annon\u00e7ait donc sous les meilleurs auspices !<\/p>\n

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Camille Saint-Sa\u00ebns, photo de Nadar vers 1895.<\/p><\/div>\n

Au centre de ce programme se tiennent les quatre po\u00e8mes symphoniques compos\u00e9s entre 1872 et 1877. Ce type de pi\u00e8ces n\u2019\u00e9tait pas du tout r\u00e9pandu en France et si ceux de Liszt existaient d\u00e9j\u00e0, c\u2019est Camille Saint-Sa\u00ebns qui popularisa le genre dans l\u2019hexagone non seulement avec les compositions du hongrois, mais aussi les siennes bien s\u00fbr. Ces morceaux d\u2019une dizaine de minutes \u00e9taient pour lui les moyens d\u2019exp\u00e9rimenter de nouvelles sonorit\u00e9s, de proposer des couleurs et des textures diff\u00e9rentes. Officiellement, il se reposait sur un sujet, mais au final ce sujet n\u2019\u00e9tait qu\u2019un pr\u00e9texte \u00e0 des partitions souvent tr\u00e8s originales. Si dans tous les cas il offrait une description permettant au public de suivre les \u00e9v\u00e8nements par la musique, le principal restait la musique en elle-m\u00eame et non l\u2019histoire qui \u00e9tait \u00e9voqu\u00e9e. Le premier sera Le Rouet d\u2019Omphale<\/em> en 1872. C\u2019est peut-\u00eatre le moins passionnant des quatre. Non pas qu\u2019il soit moins intelligemment construit, mais on sent ici qu\u2019il n\u2019a pas encore trouv\u00e9 toutes les possibilit\u00e9s de l\u2019orchestre. D\u00e8s Pha\u00e9ton<\/em> en 1873, l\u2019orchestre est d\u00e9j\u00e0 beaucoup plus parlant. La gradation dans cette mont\u00e9e vers le soleil est tr\u00e9pidante. On entend le galop des chevaux, repris par diff\u00e9rents pupitres mais qui se teinte petit \u00e0 petit de nuages avec l\u2019intervention progressive des timbales. Puis, grand coup de tonnerre lorsque le char est frapp\u00e9 par Jupiter avant une chute l\u00e0 encore parfaitement rendue par l\u2019orchestre dans ces ondoiements. La musique descriptive est ici \u00e0 son meilleur ! La Danse Macabre<\/em> de 1874 est une adaptation de la m\u00e9lodie de 1872 du m\u00eame nom compos\u00e9e sur un po\u00e8me d\u2019Henri Cazalis. Le compositeur a juste donn\u00e9 une place pr\u00e9pond\u00e9rante \u00e0 un violon solo et renforc\u00e9 certains passages pour remplacer le texte et la voix soliste. Grande fresque grin\u00e7ante et cynique, elle est toujours aussi jouissive par sa vari\u00e9t\u00e9 de composition et ses jeux de percussion. Enfin, La Jeunesse d\u2019Hercule<\/em> est le dernier des po\u00e8mes symphoniques en 1877. La partition n\u2019a pas l\u2019originalit\u00e9 de la pr\u00e9c\u00e9dente mais annonce d\u00e9j\u00e0 dans sa bacchanale certaines parties de Samson et Dalila<\/em> compos\u00e9 la m\u00eame ann\u00e9e. L\u00e0 encore on a une belle gradation depuis la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 des d\u00e9buts jusqu\u2019au b\u00fbcher final splendidement \u00e9voqu\u00e9.<\/p>\n

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Renaud Capu\u00e7on<\/p><\/div>\n

Pour le violon, les deux ouvrages choisis sont d\u00e9j\u00e0 souvent entendus. Introduction et Rondo capriccioso<\/em> ainsi que l\u2019Havanaise<\/em> sont des pi\u00e8ces r\u00e9guli\u00e8rement enregistr\u00e9es car elles mettent bien en valeur la virtuosit\u00e9 du violoniste sans pour autant \u00eatre une d\u00e9monstration gratuite de toutes les possibilit\u00e9s techniques dont il dispose. Le rythme ent\u00eatant de l\u2019Havanaise<\/em> est magistralement exploit\u00e9 pour un morceau qui finit par \u00eatre presque hypnotique. Camille Saint-Sa\u00ebns a compos\u00e9 de nombreuses pi\u00e8ces de concert pour un instrument soliste et orchestre. On serait presque d\u00e9\u00e7u que des partitions plus rares n\u2019aient pas \u00e9t\u00e9 choisies ici pour des instruments moins repr\u00e9sent\u00e9s dans le domaine du concerto : harpe, fl\u00fbte, cor\u2026 Mais le but \u00e9tait peut-\u00eatre aussi de pouvoir faire intervenir un grand nom connu comme Renaud Capu\u00e7on<\/strong>. Le musicien d\u00e9roule parfaitement ses deux partitions, peut-\u00eatre un peu plus vivant lors de l\u2019Havanaise<\/em>. Apr\u00e8s, le son reste tr\u00e8s lisse et propre, manquant un peu du mordant qu\u2019on pourrait attendre avec un orchestre tel que Les Si\u00e8cles.<\/p>\n

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Bertrand Chamayou<\/p><\/div>\n

Au piano, il est surprenant d\u2019entendre un mouvement isol\u00e9 du Concerto pour piano n\u00b05 dit \u00ab \u00e9gyptien \u00bb<\/em> alors qu\u2019on aurait pu avoir par exemple la Rhapsodie d\u2019Auvergne<\/em> qui est tr\u00e8s rare et magnifique<\/a> (et n\u2019a pas grand-chose \u00e0 envier niveau virtuosit\u00e9 au concerto !). Mais bon, ce concerto est tellement beau et original par les sonorit\u00e9s qu\u2019il convoque que l\u2019on peut comprendre le choix, surtout lorsqu\u2019il est jou\u00e9 par Bertrand Chamayou<\/strong> qui semble totalement chez lui dans ce r\u00e9pertoire (comme en t\u00e9moigne son super disque qui r\u00e9unit les Concerto n\u00b02 et n\u00b05<\/em> sous la direction d\u2019Emmanuel Krivin. La technique est brillante mais pas ostentatoire ce qui permet l\u00e0 encore de donner toute sa profondeur \u00e0 une pi\u00e8ce pourtant tr\u00e8s complexe \u00e0 jouer. On peut entendre la tendresse du jeu, la souplesse de la ligne jamais heurt\u00e9e malgr\u00e9 les exploits demand\u00e9s par le compositeur. Beaucoup plus rare est la fantaisie Africa<\/em>. Compos\u00e9e cinq ans avant le Concerto n\u00b05<\/em>, elle en montre d\u00e9j\u00e0 toutes les innovations. La bigarrure des rythmes, la vari\u00e9t\u00e9 des couleurs demand\u00e9es par l\u2019orchestre\u2026 et la virtuosit\u00e9 toujours au service d\u2019un sentiment qui doit se d\u00e9gager. Les th\u00e8mes sortent de nombreux pays de l\u2019Afrique que Camille Saint-Sa\u00ebns a parcouru, depuis l\u2019orient jusqu\u2019aux zones plus recul\u00e9es. L\u00e0 encore, Bertrand Chamayou est assez magnifique de pr\u00e9sence et de d\u00e9licatesse. Le seul petit b\u00e9mol que l\u2019on peut mettre serait sur l\u2019\u00e9quilibre entre le piano et l\u2019orchestre. Comme d\u2019habitude, Fran\u00e7ois-Xavier Roth a fait venir un superbe piano ancien. En l\u2019occurrence c\u2019est un Pleyel, mod\u00e8le extra-grand de concert datant de 1905. Si les couleurs sont splendides \u00e0 l\u2019oreille, la dynamique superbe\u2026 l\u2019acoustique de la salle fait qu\u2019\u00e0 certains endroits le son du piano est un peu trop fondu dans l\u2019orchestre. Mais le jeu passionn\u00e9 et sensible permet d\u2019exalter non seulement les beaut\u00e9s des partitions, mais aussi le timbre superbe du piano.<\/p>\n

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Piano Pleyel, mod\u00e8le extra-grand de concert de 1905 (Photographie issue du site des Pianos Balleron)<\/p><\/div>\n

Mais justement, on a oubli\u00e9 pour le moment l\u2019orchestre alors que c\u2019est apr\u00e8s tout le plus important des interpr\u00e8tes de la soir\u00e9e avec ses po\u00e8mes symphoniques ! Bien s\u00fbr, il est parfait dans l\u2019accompagnement des pi\u00e8ces de concert, pr\u00e9cis et en place. Mais c\u2019est dans les moments purement orchestraux que Les Si\u00e8cles<\/strong> peuvent se montrer dans toute leur splendeur. Sans la rondeur de l\u2019Orchestre National du Capitole de Toulouse la semaine pr\u00e9c\u00e9dente<\/a>, il offre d\u2019autres arguments comme ces couleurs et cette franchise sp\u00e9cifiques aux instruments anciens. Les timbres sont magnifiques et l\u2019acoustique de la salle nous permet de distinguer tous les pupitres. La direction de Fran\u00e7ois-Xavier Roth<\/strong> est vive et pr\u00e9cise, donnant sens aux atmosph\u00e8res voulues par Saint-Sa\u00ebns. On retiendra ainsi particuli\u00e8rement le crescendo parfaitement ma\u00eetris\u00e9 dans Pha\u00e9ton<\/em>, les grondements amen\u00e9s avec finesse avant l\u2019explosion finale. Mais aussi bien s\u00fbr la fameuse Danse macabre<\/em> grin\u00e7ante \u00e0 souhait avec un premier violon tr\u00e8s pr\u00e9sent qui fait r\u00e9sonner les rires sarcastiques de l\u2019orchestre. Finir par la valse extraite du Timbre d\u2019Argent<\/em> avait s\u00fbrement pour but de terminer sur un morceau plus l\u00e9ger et la pi\u00e8ce est bien choisie. Mais beaucoup s\u00fbrement dans la salle auraient r\u00eav\u00e9s d\u2019entendre la Bacchanale de Samson et Dalila<\/em>, surtout apr\u00e8s celle de La Jeunesse d\u2019Hercule<\/em> qui en est une esquisse. Ils l\u2019avaient donn\u00e9 il y a quelques ann\u00e9es en bis et il faut avouer que l\u2019\u00e9nergie de l\u2019orchestre dans ce passage \u00e9tait assez fantastique et d\u00e9vastatrice ! Mais le concert se terminera par un hommage aux formations ind\u00e9pendantes comme Les Si\u00e8cles qui ont des mois sombres \u00e0 vivre suite \u00e0 l\u2019ann\u00e9e qui vient de s\u2019\u00e9couler.<\/p>\n

D\u00e9j\u00e0 magistral dans ses Berlioz entre autres, apr\u00e8s avoir enregistr\u00e9 une Symphonie n\u00b03<\/em> assez parfaite et surtout Le Timbre d\u2019Argent<\/em>, voici encore un preuve de leur ad\u00e9quation \u00e0 ce r\u00e9pertoire. Ils ont certes enregistr\u00e9 par exemple des Beethoven} superbes, mais c\u2019est vraiment dans ce r\u00e9pertoire fran\u00e7ais qu\u2019ils brillent de mille feux. La prise de son \u00e9tait effectu\u00e9e par un technicien d\u2019Harmonia Mundi, donc on peut sans doute esp\u00e9rer une parution dans le cadre de l\u2019ann\u00e9e Saint-Sa\u00ebns ! M\u00eame si l\u2019on ne peut pas esp\u00e9rer des parutions aussi nombreuses et riches que pour l\u2019ann\u00e9e Beethoven, l\u2019on peut tout de m\u00eame esp\u00e9rer avoir quelques sorties passionnantes dans les mois qui viennent !<\/p>\n