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<\/a>Plus d\u2019un an sans op\u00e9ra sc\u00e9nique. Certes il y avait eu quelques concerts durant la tr\u00eave estivale avec entre autre la magnifique Khovanshchina<\/em> par le Mariinsky<\/a> \u00e0 la Philharmonie de Paris, ou des concerts en tout petit comit\u00e9\u2026 mais en ce 4 juin, c\u2019\u00e9tait le retour en salle pour un op\u00e9ra dans sa forme compl\u00e8te. En 2020, le dernier vu \u00e9tait La Dame Blanche<\/em> \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra-Comique<\/a> et c\u2019est avec un plaisir immense que je retournai dans la salle Favart. Bien s\u00fbr on reste \u00e9bloui par la beaut\u00e9 du cadre, mais il y avait aussi l\u2019excitation de voir l\u2019Orfeo<\/em> de Monteverdi, surtout avec une distribution d\u2019o\u00f9 \u00e9mergeait Marc Mauillon sous la direction de Jordi Savall. Les deux musiciens ont d\u00e9j\u00e0 montr\u00e9 leurs talents ensemble et sur un r\u00e9pertoire aussi sp\u00e9cifique, on pouvait attendre beaucoup. Malheureusement, la salle plus qu\u2019\u00e0 moiti\u00e9 vide n\u2019aidait pas \u00e0 faire de cette premi\u00e8re la grande f\u00eate que l\u2019on pouvait esp\u00e9rer. Mais cela ne pouvait pas g\u00e2cher le plaisir de telles retrouvailles.<\/p>\nLorsque l\u2019on \u00e9voque l\u2019Orfeo<\/em> de Monteverdi, on pense imm\u00e9diatement au fait qu\u2019il serait le premier op\u00e9ra compos\u00e9. En effet, il est sans doute le premier divertissement musical aussi d\u00e9velopp\u00e9 et marque une rupture avec ses pr\u00e9d\u00e9cesseurs. Mais il est toujours difficile de voir exactement un avant et un apr\u00e8s. Disons qu\u2019il est sans doute plut\u00f4t le premier \u00e0 atteindre cet aboutissement de fusion entre texte et musique\u2026 et aussi le premier qui nous soit parvenu avec des partitions imprim\u00e9es permettant encore de la jouer de nos jours. La cr\u00e9ation a lieu le 24 f\u00e9vrier 1607 lors de l\u2019ouverture du carnaval \u00e0 Mantoue. Jusque dans les ann\u00e9es 1650, des reprises semblent avoir eu lieu dans diff\u00e9rentes villes d\u2019Europe. Il faudra attendre presque trois si\u00e8cles pour que l\u2019auditeur moderne red\u00e9couvre la partition. En 1904, Vincent d\u2019Indy monte une version abr\u00e9g\u00e9e \u00e0 Paris pour la premi\u00e8re fois depuis la mort de Monteverdi. Bien s\u00fbr \u00e0 l\u2019\u00e9poque il n\u2019est pas envisageable donner l\u2019ouvrage sans le retoucher. Il y aura donc de nombreuses versions remani\u00e9es durant toute la premi\u00e8re partie du vingti\u00e8me si\u00e8cle qui donneront une vision d\u00e9form\u00e9e de l\u2019ouvrage de Monteverdi. Le d\u00e9but du retour aux sources peut sans doute \u00eatre marqu\u00e9 par l\u2019enregistrement de 1969 dirig\u00e9 par Nikolaus Harnoncourt qui fait alors usage d\u2019instruments d\u2019\u00e9poque et d\u2019un respect total de la partition imprim\u00e9e existante. Voici enfin l\u2019Orfeo<\/em> de retour.<\/p>\n Acte II : Marc Mauillon (Orfeo), Yannick Bosc \/ Lo\u00efc Faquet \/ Xavier Perez (danseurs)<\/p><\/div>\n Pour la mise en sc\u00e8ne, l\u2019Op\u00e9ra-Comique a fait appel \u00e0 la toute jeune Pauline Bayle<\/strong>. Difficile pour une premi\u00e8re mise en sc\u00e8ne d\u2019op\u00e9ra de se frotter \u00e0 cet op\u00e9ra qui est (comme le dit Agn\u00e8s Terrier dans la vid\u00e9o de pr\u00e9paration sur le site de l\u2019Op\u00e9ra-Comique) un \u00ab catalogue d\u2019\u00e9motion \u00bb. En effet, chaque acte a sa situation et son \u00e9motion particuli\u00e8re mais l\u2019ouvrage reste assez peu sc\u00e9nographique. Le parti pris est de rester dans le sobre voir le tr\u00e8s sobre et de faire confiance \u00e0 la musique. En cela, l\u2019id\u00e9e n\u2019est pas mauvaise et les deux premiers actes fonctionnent tr\u00e8s bien avec cette grande prairie de fleurs o\u00f9 les bergers c\u00e9l\u00e8brent le mariage d\u2019Orfeo et Euridice. Les danses s\u2019int\u00e8grent bien et tout cela est assez beau et agr\u00e9able \u00e0 l\u2019\u0153il. On peut se poser la question \u00e0 certains endroits par contre si certaines interactions sont vraiment pr\u00e9vues ou plut\u00f4t imagin\u00e9es sur le moment comme si l\u2019on assistait \u00e0 une r\u00e9p\u00e9tition sans public. Ainsi, un danseur par exemple manque de chuter et se passe alors la main sur le front signifiant son soulagement : vraie indication sc\u00e9nique pour rendre le spectacle comme interactif ou libert\u00e9 apport\u00e9e aux artistes pour signifier aussi leurs \u00e9motions en dehors de la musique et de l\u2019histoire ? On retiendra par contre de ce premier acte la participation au ballet de Marc Mauillon qui se tire avec brio d\u2019une chor\u00e9graphie assez complexe. \u00c0 partir du troisi\u00e8me acte, la sc\u00e8ne est totalement d\u00e9pouill\u00e9e avec une entr\u00e9e aux Enfers toute noire o\u00f9 la seule id\u00e9e semble \u00eatre ces trois ombres qui se meuvent pour entrainer Orph\u00e9e ou Caront. Il en est de m\u00eame pour le quatri\u00e8me acte o\u00f9 la sc\u00e8ne est vide. Le dernier acte verra Orph\u00e9e emprisonn\u00e9 dans un cercle de fleur au milieu duquel se trouve la robe de mari\u00e9e d\u2019Eurydice. Devant tous ces espaces vides, il n\u2019y a pas grand-chose qui meuble la sc\u00e8ne et en dehors de l\u2019investissement sc\u00e9nique de Marc Mauillon encore une fois, on se retrouve face \u00e0 un spectacle qui n\u2019a rien de choquant mais qui ne r\u00e9pond pas \u00e0 la vitalit\u00e9 et l\u2019imagination de la musique de Monteverdi. Certains moments (le quatri\u00e8me acte par exemple) semblerait tout droit sorti de l\u2019imagination de Bob Wilson, mais sans les couleurs et chor\u00e9graphies si ch\u00e8res \u00e0 ce metteur en sc\u00e8ne.<\/p>\n Acte II : Marc Mauillon (Orfeo), Luciana Mancini (Euridice)<\/p><\/div>\n C\u2019est sans doute avec cet op\u00e9ra que j\u2019ai r\u00e9ellement accroch\u00e9 au premier baroque italien. Monteverdi m\u2019avait d\u00e9j\u00e0 int\u00e9ress\u00e9 par l\u2019Incoronazione di Poppea<\/em> mais dans une version assez peu historiquement inform\u00e9e. Puis sont venus Harnoncourt, Garrido, Alessandrini, Cavina, Agnew\u2026 de nombreuses versions qui mettaient en avant les couleurs de l\u2019orchestre. Le choc est donc un petit peu rude lors de l\u2019\u00e9coute de l\u2019orchestre souhait\u00e9 par Jordi Savall<\/strong>. D\u00e9j\u00e0 pour Alcyone<\/em> de Marin Marais<\/a>, l\u2019orchestre sonnait un peu sec mais avec des pupitres assez \u00e9toff\u00e9s. Ici, il fait le choix de r\u00e9duire les pupitres, de faire sonner du coup de timbres beaucoup plus marqu\u00e9s et francs. On sait que le Concert des Nations<\/strong> n\u2019est pas la phalange la plus color\u00e9e et il s\u2019en suit donc un orchestre certes impressionnant car il est \u00e9nergique, parfaitement en place, accompagne parfaitement les situations\u2026 mais aussi qui manque pour moi d\u2019un peu de danse, de rondeur, de couleurs douces. Peut-\u00eatre est-ce l\u2019\u00e9coute r\u00e9guli\u00e8re entre autre de la captation o\u00f9 Paul Agnew dirige les Arts Florissants, mais je n\u2019ai pas totalement adh\u00e9r\u00e9 \u00e0 ce choix un peu trop aride dans la fosse.<\/p>\n Acte III : Marianne Beate Kielland (Speranza), Marc Mauillon (Orfeo)<\/p><\/div>\n Difficile de diff\u00e9rencier les membres de la Capella Reial de Catalunya<\/strong> des petits r\u00f4les entre autres ceux du premier acte. Dans tous les cas, on trouve des artistes particuli\u00e8rement attentifs au style et \u00e0 la technique. Tous les bergers poss\u00e8dent style et technique pour d\u00e9corer la ligne de chant dans un ensemble parfait. Le seul regret vient dans les timbres qui ne sont pas les plus beaux pour les bergers par exemple. Les deux t\u00e9nors se marient parfaitement quand ils chantent tous les deux mais lorsque chacun est seul, la qualit\u00e9 du timbre manque m\u00eame pour de tels r\u00f4les.<\/p>\n Acte III : Marc Mauillon (Orfeo)<\/p><\/div>\n Sur les r\u00f4les les plus d\u00e9velopp\u00e9s, il manque aussi un peu de pr\u00e9sence pour vraiment incarner ces grands personnages trac\u00e9s d\u2019un trait. Luciana Mancini<\/strong> est une Musica et une Euridice sensible mais \u00e0 la voix assez r\u00e9duite. Dans le double r\u00f4le de Speranza et de Proserpina, Marinane Beate Kielland<\/strong> se montre plus sonore avec une tr\u00e8s belle voix. On notera Furio Zanasi<\/strong> en Apollo. Lui qui aura \u00e9t\u00e9 un Orfeo en 2007 par exemple sous la direction de Rinaldo Alessandrini est donc ici le p\u00e8re, avec une voix certes percutante mais qui accuse quelques faiblesses avec un vibrato assez prononc\u00e9 qui enl\u00e8ve un peu de la noblesse au dieu venu \u00e9lever son fils. Toujours chez les dieux, Salvo Vitale<\/strong> se montre par contre impressionnant tant en Caronte qu\u2019en Plutone avec un timbre sombre et une voix percutante. Enfin, parmi les r\u00f4les secondaires, il faut mettre \u00e0 part le cas de Sara Mingardo<\/strong> qui avec une intervention finalement relativement courte est totalement fascinante. Plus sobre que ses partenaires dans ses ornements, elle cherche avant tout \u00e0 montrer la d\u00e9tresse de sa Messag\u00e8re venue annoncer la mort d\u2019Eurydice. D\u2019une grande douleur, sa voix reste comme sourde, le texte est finement cisel\u00e9\u2026 c\u2019est un moment de gr\u00e2ce qui glace le public.<\/p>\n Acte IV : Salvo Vitale (Plutone)<\/p><\/div>\n Reste celui sans qui rien ne peut \u00eatre dans cet op\u00e9ra, l\u2019Orfeo de Marc Mauillon<\/strong>. On connait l\u2019aisance avec laquelle le chanteur sait d\u00e9fendre la musique ancienne. Sa prise de r\u00f4le il y a quelques ann\u00e9es dans le premier op\u00e9ra de Monteverdi avait cr\u00e9\u00e9 la sensation et il faut avouer que d\u00e8s son entr\u00e9e sur sc\u00e8ne, on est suspendu \u00e0 ses l\u00e8vres, touch\u00e9 par la douceur de son chant ou frapp\u00e9 par sa douleur. Il explore ici l\u2019ensemble des possibilit\u00e9s expressives, sachant parfaitement orner son entr\u00e9e au deuxi\u00e8me acte mais aussi donner le texte dans toute sa violente crudit\u00e9 au cinqui\u00e8me acte. Malgr\u00e9 le peu de mise en sc\u00e8ne, il arrive \u00e0 occuper l\u2019espace qui lui est assign\u00e9, \u00e0 chanter et vivre le texte. On est m\u00eame parfois heurt\u00e9 par la force qu\u2019il y met, restant toujours dans le chant baroque mais avec des accents expressionnistes assez saisissants. Une interpr\u00e9tation que j\u2019aurai peut-\u00eatre pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 un peu plus retenue \u00e0 certains moments, mais on ne peut nier la force du portrait ainsi cr\u00e9\u00e9, de m\u00eame pour l\u2019\u00e9loquence du chanteur.<\/p>\n Acte V : Marc Mauillon (Orfeo)<\/p><\/div>\n Malgr\u00e9 les critiques formul\u00e9es plus haut, le spectacle est d\u2019une belle qualit\u00e9 d\u2019ensemble. Malheureusement pour moi, je suis rest\u00e9 une bonne partie du temps sur le c\u00f4t\u00e9 du chemin parcouru par Orfeo\u2026 Est-ce l\u2019ambiance g\u00e9n\u00e9rale, une fatigue passag\u00e8re\u2026 ou alors plut\u00f4t des habitudes d\u2019\u00e9coutes assez diff\u00e9rentes de ce chef-d\u2019\u0153uvre qui fait que la magie n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 totalement au rendez-vous ? Je n\u2019ai pas r\u00e9ussi \u00e0 \u00eatre emport\u00e9 comme cela avait \u00e9t\u00e9 le cas \u00e0 la Salle Pleyel en 2014 sous la direction de Christophe Rousset<\/a> (mais c\u2019\u00e9tait la premi\u00e8re d\u00e9couverte en salle ) ou la beaut\u00e9 parfaite et bucolique de la production donn\u00e9e \u00e0 la Philharmonie de Paris en 2017 par Paul Agnew<\/a>. Une nouvelle \u00e9coute lors des diffusions radio ou t\u00e9l\u00e9vision sera peut-\u00eatre n\u00e9cessaire pour mieux saisir le discours de Jordi Savall ainsi que ses choix artistiques !<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/orfeo_2-300x198.png\")
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