{"id":2793,"date":"2021-02-17T19:00:20","date_gmt":"2021-02-17T18:00:20","guid":{"rendered":"http:\/\/erikcarnets.fr\/?p=2793"},"modified":"2021-02-17T19:00:20","modified_gmt":"2021-02-17T18:00:20","slug":"sapho-premier-opera-de-charles-gounod","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/erikcarnets.fr\/?p=2793","title":{"rendered":"Sapho<\/i>, premier op\u00e9ra de Charles Gounod"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Par certains c\u00f4t\u00e9, on peut dire que Sapho<\/em> est l\u2019op\u00e9ra qui aura ouvert et referm\u00e9 la cr\u00e9ation sc\u00e9nique de Charles Gounod. En effet, en 1851 le compositeur faisait ses d\u00e9buts de compositeur d\u2019op\u00e9ra sur la sc\u00e8ne de la salle Le Pelletier gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019appui de Pauline Viardot. Et en 1884, c\u2019est une version retravaill\u00e9e qui \u00e9tait cette fois sur la sc\u00e8ne du Palais Garnier. Entre temps bien s\u00fbr, il y aura eu les grands succ\u00e8s tels que Faust<\/em> ou Rom\u00e9o et Juliette<\/em>, les \u00e9checs comme La Reine de Saba<\/em> ou les deux ouvrages qui sont pr\u00e9sent\u00e9s comme ses derniers op\u00e9ras : Polyeucte<\/em> et Le Tribut de Zamora<\/em> cr\u00e9\u00e9s respectivement en 1878 et 1881. Plus qu\u2019une simple reprise, cette nouvelle version de 1884 poss\u00e9dait beaucoup de nouvelles musiques, des personnages plus d\u00e9velopp\u00e9s, un d\u00e9coupage en quatre actes et presque toute la partition remani\u00e9e par le compositeur. Le succ\u00e8s fut au rendez-vous, mais malheureusement il nous est impossible actuellement de nous faire une id\u00e9e de cette version \u00e9tant donn\u00e9 qu\u2019aucun enregistrement n\u2019existe. Cet article sera donc avant tout une pr\u00e9sentation de la version originale, \u00e0 travers bien s\u00fbr de ses deux enregistrements existants, l\u2019un sous la direction de Sylvain Cambreling en 1979 et l\u2019autre dirig\u00e9 par Patrick Fournillier en 1992.<\/p>\n

Le 5 octobre 1839, Charles Gounod re\u00e7oit la couronne du Prix de Rome, permettant \u00e0 sa cantate Fernand<\/em> d\u2019\u00eatre ex\u00e9cut\u00e9e en public. Il partira deux mois apr\u00e8s pour Rome et ne reviendra \u00e0 Paris qu\u2019en 1843, apr\u00e8s avoir certes pass\u00e9 trois ans \u00e0 la Villa M\u00e9dicis, mais aussi avoir voyag\u00e9 \u00e0 Vienne et en Allemagne, y rencontrant de grandes personnalit\u00e9s musicales de l\u2019\u00e9poque, dont bien s\u00fbr Pauline Viardot et Fany Hensel, s\u0153ur de F\u00e9lix Mendelssohn. Par l\u2019entremise du peintre Ary Scheffer, Gounod reprendra contact en 1850 avec la famille Viardot et rapidement Pauline sera sous le charme du compositeur et de sa musique. Voulant l\u2019aider \u00e0 commencer une carri\u00e8re dramatique (la musique d\u2019\u00e9glise ne peut malheureusement pas nourrir un artiste \u00e0 Paris \u00e0 cette \u00e9poque), elle va soumettre son r\u00e9engagement \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Paris \u00e0 une condition : que ce dernier passe commande au jeune compositeur d\u2019un op\u00e9ra en deux actes pour fin septembre 1851. La signature a lieu le 1er avril 1851, il n\u2019y a donc que six mois de d\u00e9lais pour un tel ouvrage. On pouvait esp\u00e9rer un livret de Scribe, mais ce ne sera finalement que Augier. Malheureusement, le 6 avril, le fr\u00e8re de Gounod meurt, laissant une femme et un enfant dont il faut s\u2019occuper. Apr\u00e8s avoir aid\u00e9 sa belle-s\u0153ur et suite \u00e0 l\u2019invitation de Pauline Viardot, il part chez cette derni\u00e8re \u00e0 Courtavenel afin d\u2019y trouver la paix propice \u00e0 la composition. Entour\u00e9 de sa m\u00e8re et d\u2019une partie de la famille de Pauline Viardot (qui elle est en Angleterre), il va passer des mois l\u00e0-bas, correspondant longuement avec sa commanditaire pour lui cr\u00e9er un ouvrage digne d\u2019elle (les lettres de Gounod ont \u00e9t\u00e9 compil\u00e9es et annot\u00e9s dans le passionnant livre de Melanie von Goldbeck, \u00e9dit\u00e9 par Actes Sud et la Palazzetto Bru Zane). Finalement, l\u2019ouvrage sera cr\u00e9\u00e9 le 16 avril 1851 apr\u00e8s deux mois de r\u00e9p\u00e9titions.<\/p>\n

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Sc\u00e8ne finale de l’Acte I lors de la cr\u00e9ation : Louis Gueymard (Phaon), Pauline Viardot (Sapho), Br\u00e9mond (Pyth\u00e9as), M\u00e9c\u00e8ne Mari\u00e9 (Alc\u00e9e)<\/p><\/div>\n

Le livret m\u00e9lange politique et amour comme savaient si bien le faire les auteurs \u00e0 l\u2019\u00e9poque. Ainsi, Sapho est amoureuse de Phaon. Mais si ce dernier est aussi amoureux d\u2019elle, il reste fascin\u00e9 par la belle Glyc\u00e8re mais aussi tr\u00e8s occup\u00e9 par la conspiration contre le tyran Pittacus. Sapho arrive \u00e0 Olympie pour un concours de po\u00e9sie. Alc\u00e9e son rivale vante la libert\u00e9 pour essayer de soulever le peuple quand Sapho raconte l\u2019histoire de l\u2019amour d\u2019H\u00e9ro bravant la mer pour aller retrouver son amour. Elle gagne bien s\u00fbr non seulement la couronne, mais aussi le c\u0153ur de Phaon qui ne peut r\u00e9sister \u00e0 la beaut\u00e9 de la po\u00e9sie. Le deuxi\u00e8me acte nous emm\u00e8ne chez Phaon. Les conspirateurs sont r\u00e9unis et jurent tous qu\u2019ils feront tout pour la libert\u00e9. Mais Pyth\u00e9as, amis de Phaon et amoureux de Glyc\u00e8re, semble assez r\u00e9ticent pour passer \u00e0 l\u2019action. Lorsque la belle arrive, Pyth\u00e9as ne peut s\u2019emp\u00eacher de se vanter de son courage et finit par avouer tout \u00e0 la jeune femme qui pense alors trouver un levier pour briser l\u2019amour entre Sapho et Phaon. La po\u00e9tesse arrive et doit affronter la jeune femme qui menace de d\u00e9voiler la r\u00e9bellion si Sapho ne quitte pas Phaon. Ne pouvant lutter, Sapho va repousser Phaon alors que Glyc\u00e8re lui dit qu\u2019il faut quitter la ville au plus vite et que bien s\u00fbr elle l\u2019accompagne dans son exil. Lors de l\u2019embarquement des conjur\u00e9s, Phaon se lamente du peu de constance de Sapho et part, laissant cette derni\u00e8re an\u00e9anti d\u2019avoir d\u00fb briser leur amour pour le sauver. Apr\u00e8s une derni\u00e8re ode, elle se jette dans la mer du haut d\u2019un rocher.<\/p>\n

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Esquisse de d\u00e9cor de l’Acte III par \u00c9douard Desplechin pour la cr\u00e9ation (1851)<\/p><\/div>\n

Les r\u00e9p\u00e9titions furent difficiles pour la cr\u00e9ation et l\u2019accueil plut\u00f4t froid. Si certains trouv\u00e8rent de grandes beaut\u00e9s (comme Berlioz qui \u00e9tait fascin\u00e9 par le troisi\u00e8me acte), nombreux furent ceux qui relev\u00e8rent des soucis de composition. Manque d\u2019inspiration dramatique pour certains, trop de modulation pour d\u2019autres\u2026 Mais le d\u00e9faut principal qui est en effet sensible \u00e0 l\u2019\u00e9coute, c\u2019est ce manque de continuit\u00e9. Il y a r\u00e9guli\u00e8rement des ruptures de ton. On passe d\u2019un grand moment puissamment inspir\u00e9 \u00e0 un r\u00e9citatif presque sec sans transition, comme si le premier morceau n\u2019avait pas eu de fin avant que l\u2019on passe \u00e0 l\u2019exposition du dialogue. Comme l\u2019indique Berlioz, c\u2019est avant tout dans le dernier acte que l\u2019on a les plus beaux morceaux et surtout une fluidit\u00e9 que l\u2019on ne retrouve pas forc\u00e9ment ailleurs. Ainsi le premier acte alterne ch\u0153urs, ensembles et airs qui semblent juxtapos\u00e9s. On peut noter de belles p\u00e9pites comme la romance de Phaon, le quatuor presque mozartien entre les quatre amoureux et bien s\u00fbr l\u2019air du concours de Sapho. Par la suite, le deuxi\u00e8me acte s\u2019ouvre sur une sc\u00e8ne des conjur\u00e9s d\u2019une faible inspiration, mais rapidement apr\u00e8s, les choses s\u2019am\u00e9liorent avec tout d\u2019abord le badinage entre Glyc\u00e8re et Phit\u00e9as. Elle tente de charmer pour obtenir une preuve du complot et lui se laisse diriger par le bout du nez. Vient ensuite le duo entre les deux femmes, l\u2019affrontement entre la volont\u00e9 farouche de Glyc\u00e8re face \u00e0 la grandeur de Sapho. Le fait de bien distinguer les voix permet d\u2019entendre une configuration assez originale. Au lieu de la jeune et gentille soprano qui souffre sous les attaques de la mezzo-soprano, nous avons tout l\u2019inverse. Les lignes m\u00e9lodiques aussi au d\u00e9but sont assez r\u00e9v\u00e9latrices avec des angles marqu\u00e9s chez Glyc\u00e8re alors que la courbe est ample et souveraine chez Sapho. Phaon arrivant, nous voici sur un trio moins personnel, mais qui avance parfaitement. Le troisi\u00e8me acte encha\u00eene les grands moments avec bien s\u00fbr l\u2019air de Phaon, le dialogue entre les trois personnages principaux, l\u2019air du p\u00e2tre (parenth\u00e8se enchant\u00e9e qui sera biss\u00e9e lors de la cr\u00e9ation)\u2026 et enfin bien s\u00fbr les stances de Sapho, seule pi\u00e8ce qui soit rest\u00e9e dans les m\u00e9moires. L\u2019introduction \u00e0 la harpe, la mer qui s\u2019\u00e9l\u00e8ve puis la harpe\u2026 et sur ce tapis, les grandes et nobles courbes de la po\u00e9tesse.<\/p>\n