![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/richard_00-300x300.jpg\")
<\/a>Le 1er octobre 1789, un grand banquet \u00e9tait donn\u00e9 \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra Royal de Versailles en l\u2019honneur du roi Louis XVI et de son \u00e9pouse Marie-Antoinette. Les Gardes du Corps du roi entonn\u00e8rent alors en son honneur l\u2019air \u00ab \u00d4 Richard, \u00d4 mon Roi \u00bb extrait de Richard C\u0153ur de Lion<\/em> de Gr\u00e9try. Compositeur tr\u00e8s attach\u00e9 \u00e0 la Reine, il \u00e9tait aussi tr\u00e8s populaire pour ses ouvrages donc ce fameux Richard<\/em> cr\u00e9\u00e9 en 1784 \u00e0 Paris. Mais ce geste des gardes ne servira \u00e0 rien car cinq jours apr\u00e8s le peuple viendra d\u00e9loger le couple royal de son ch\u00e2teau pour le ramener \u00e0 Paris sous bonne garde. Ce sera donc le d\u00e9but de la chute de la royaut\u00e9 en France. L\u2019ouvrage restera \u00e0 l\u2019affiche durant de nombreuses ann\u00e9es. Bien s\u00fbr durant la r\u00e9volution, Gr\u00e9try composera des ouvrages plus aptes \u00e0 plaire au pouvoir en place, mais d\u00e8s Napol\u00e9on, il reviendra sur les sc\u00e8nes tr\u00e8s r\u00e9guli\u00e8rement. Adolphe Adam fera m\u00eame une adaptation de la partition pour que l\u2019on puisse continuer encore et toujours \u00e0 la proposer au public. Puis, au XXe si\u00e8cle elle dispara\u00eetra, ne subsistant dans les m\u00e9moires que par l\u2019entremise de Tchaikovsky qui fait chanter dans sa Dame de Pique<\/em> un air \u00e0 la Comtesse extrait de ce Richard C\u0153ur de Lion<\/em> (preuve s\u2019il en est du succ\u00e8s de l\u2019ouvrage !). En 1979, un enregistrement verra le jour chez EMI avec Charles Burles, Mady Mespl\u00e9 et Michel Trempont, \u00e9quipe plus habitu\u00e9e \u00e0 enregistrer les \u0153uvres l\u00e9g\u00e8res et comiques\u2026 alors que ce Richard C\u0153ur de Lion<\/em> est un savant m\u00e9lange entre l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et s\u00e9rieux.<\/p>\n230 ans apr\u00e8s presque jour pour jour, l\u2019air de Blondel \u00ab \u00d4 Richard, \u00d4 mon Roi \u00bb sera de nouveau chant\u00e9 dans la salle Gabriel, mais cette fois avec un public et non la famille royale ! Remonter dans ces conditions un ouvrage tomb\u00e9 dans l\u2019oubli actuellement permet d\u2019entendre l\u2019une des partitions de Gr\u00e9try les plus salu\u00e9es \u00e0 l\u2019\u00e9poque et qui marqua durablement l\u2019histoire de la musique tant il a su ici porter loin l\u2019Op\u00e9ra-comique, allant presque \u00e0 nous proposer un grand-op\u00e9ra avant l\u2019heure par le sujet historique, l\u2019intrigue qui m\u00e9lange personnages nobles et personnages populaires. La musique en est certes encore parfaitement classique, faisant penser \u00e0 un Catel<\/a> avant l\u2019heure peut-\u00eatre, mais se d\u00e9tachant vraiment du baroque qui aurait pu \u00eatre pastich\u00e9 pour un tel sujet. On y entend tout de m\u00eame des passages qui semblent h\u00e9rit\u00e9 des grandes trag\u00e9dies lyriques comme cette temp\u00eate qui cl\u00f4t le premier acte\u2026 ou bien s\u00fbr toutes ces danses qui sont parfaitement int\u00e9gr\u00e9es dans l\u2019ouvrage. Andr\u00e9-Ernest-Modeste Gr\u00e9try \u00e9tait un compositeur d\u2019envergure et si l\u2019on entend principalement des ouvrages l\u00e9gers de lui, il a aussi compos\u00e9 entre autre Andromaque<\/em> sur un livret adapt\u00e9 de la trag\u00e9die de Jean Racine. Il sait donc doser l\u2019humour et le s\u00e9rieux. Et Michel-Jean Sedaine (qui lui \u00e9crira aussi le livret du g\u00e9nial Raoul Barbe-Bleue<\/em>) sait parfaitement lui aussi composer des situations permettant l\u2019\u00e9l\u00e9vation des sentiments comme les airs de Blondel et de Richard, tout en offrant un climat paysan plein de fra\u00eecheur. Ainsi, nous sommes ici frapp\u00e9 par les deux langages musicaux qui se croisent et se voisinent parfaitement : la grandeur des personnages nobles avec la simplicit\u00e9 du peuple. Gr\u00e9try a su toucher ici parfaitement nos oreilles par des inventions m\u00e9lodiques superbes qui d\u00e8s le d\u00e9but nous plongent dans l\u2019intrigue et les personnages. L\u2019int\u00e9gration d\u2019instruments solistes comme le fameux violon de Blondel bien s\u00fbr, nous offre aussi des moments de gr\u00e2ce alors que les fanfares sont vives et fi\u00e8res sans \u00eatre imposantes.<\/p>\n Acte I<\/p><\/div>\n M\u00eame si le titre met en avant Richard, c\u2019est bien Blondel qui est le personnage principal de cette intrigue. Grim\u00e9 en vieil aveugle, l\u2019ancien compagnon du Roi Richard est \u00e0 la recherche de celui qui a \u00e9t\u00e9 emprisonn\u00e9 alors qu\u2019il revenait de croisade. Accompagn\u00e9 du jeune Antonio, il apprend les amours des jeunes de ce pays, notamment celui de Laurette avec le gouverneur du ch\u00e2teau o\u00f9 il soup\u00e7onne pouvoir trouver Richard. Arrive alors la Comtesse Marguerite, grand amour du Roi qui elle aussi le recherche. Blondel se fait reconna\u00eetre par une m\u00e9lodie que l\u2019amour inspira autrefois \u00e0 Richard. Ce dernier est bien dans le ch\u00e2teau et se lamente sur son amour. Il entend alors Blondel jouer la m\u00e9lodie si ch\u00e8re \u00e0 son c\u0153ur et y r\u00e9pond par un chant. Mais le troubadour est arr\u00eat\u00e9 par les soldats et conduit devant le Gouverneur Florestan. Il lui remet alors une lettre de Laurette l\u2019invitant \u00e0 un rendez-vous nocturne. Retournant chez la Comtesse, il l\u2019informe de son plan : profiter de l\u2019absence du gouverneur du ch\u00e2teau pour l\u2019investir avec sa garde et ainsi lib\u00e9rer le Roi. Bien s\u00fbr, tout se passe bien\u2026 et non seulement Richard retrouve son amour Marguerite, mais Laurette peut \u00e9pouser aussi Florestan. Tout cela gr\u00e2ce au rus\u00e9 Blondel qui est c\u00e9l\u00e9br\u00e9 au final !<\/p>\n Acte I : R\u00e9my Mathieu (Blondel), Melody Louledjian (Laurette)<\/p><\/div>\n Le coffret propos\u00e9 par le Ch\u00e2teau de Versailles comprend non seulement une version en DVD, mais aussi une version CD. Bien s\u00fbr, le DVD nous permet de profiter de la belle production r\u00e9gl\u00e9e par Marshall Pynkoski. Habitu\u00e9 des planches de l\u2019Op\u00e9ra Royal, le metteur en sc\u00e8ne est venu r\u00e9guli\u00e8rement proposer des trag\u00e9dies lyriques comme la M\u00e9d\u00e9e<\/em> de Charpentier en 2017<\/a>. On retrouve le soin dans le d\u00e9cor, et m\u00eame encore plus de soin. Si pour M\u00e9d\u00e9e<\/em> nous avions quelques rares toiles peintes et des tentures, ici nous avons tout un luxe de d\u00e9cor \u00e0 l\u2019ancienne, recr\u00e9ant parfaitement les diff\u00e9rents lieux de l\u2019histoire gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019art d\u2019Antoine Fontaine. Le choix a \u00e9t\u00e9 fait non pas de nous replonger dans le Moyen \u00c2ge mais plut\u00f4t dans l\u2019\u00e9poque de la cr\u00e9ation, sans pour autant faire de parall\u00e8le oiseux entre Richard C\u0153ur de Lion et Louis XVI. Nous avons donc des d\u00e9cors superbes, des costumes tout aussi splendides par la finesse de la r\u00e9alisation\u2026 et des acteurs finement dirig\u00e9s, sachant vivre leurs personnages sans trop d\u2019emphase. Les ballets aussi sont parfaitement r\u00e9gl\u00e9s, qu\u2019ils soient paysans ou martiaux tout est parfaitement rendu et dans\u00e9 avec gr\u00e2ce et force. On le voit, le choix d\u2019une production traditionnelle a \u00e9t\u00e9 assum\u00e9 d\u2019un bout \u00e0 l\u2019autre, mais sans pour autant que les id\u00e9es manquent et surtout on sent qu\u2019il se passe quelque chose, que chacun est parfaitement impliqu\u00e9 dans son r\u00f4le et sa place dans le tout qui fait de cette mise en sc\u00e8ne un moment fort agr\u00e9able qui sert tr\u00e8s bien l\u2019intrigue et la musique.<\/p>\n Acte II : Reinoud Van Mechelen (Le Roi Richard)<\/p><\/div>\n Habitu\u00e9 non seulement du lieu, mais aussi de la musique de Gr\u00e9try, Herv\u00e9 Niquet<\/strong> est le chef de cette production. Il avait d\u00e9j\u00e0 redonn\u00e9 vie \u00e0 Andromaque<\/em> il y a quelques ann\u00e9es et si ici le drame est loin d\u2019\u00eatre le m\u00eame, il sait trouver l\u2019approche juste pour cette musique \u00e0 mi-chemin entre le baroque o\u00f9 il d\u00e9buta et le romantisme qui dirige maintenant de plus en plus, comme pour la tr\u00e8s r\u00e9cente \u00cele du R\u00eave<\/em> de Hahn<\/a>. Si l\u2019on entend sa voix faire une annonce dans le deuxi\u00e8me acte\u2026 c\u2019est bien sa baguette qui ici s\u2019impose avec naturel. Il faut dire que le son plein de relief du Concert Spirituel<\/strong> lui offre une belle palette qui lui permet de jouer des archa\u00efsmes ou des inspirations populaires. Encore une fois, il va \u00e0 l\u2019encontre de l\u2019image traditionnelle que beaucoup ont de lui : il ne brusque jamais la partition, l\u2019accompagne et la d\u00e9roule avec beaucoup de tendresse, faisant ressortir l\u2019imagination de Gr\u00e9try dans ses airs ou ensembles, \u00e9coutant ses chanteurs. On ne pouvait en fait r\u00eaver mieux : il a l\u2019habitude de la trag\u00e9die et sait donc donner la force des moments s\u00e9rieux, tout en ayant la fantaisie qui convient lors des passages l\u00e9gers, se souvenant des farces qu\u2019il aime tant diriger comme Don Quichotte chez la Duchesse<\/em> de Boismortier ou bien s\u00fbr King Arthur<\/em> de Purcell dans la mise en sc\u00e8ne du duo Shirley et Dino dans ce m\u00eame th\u00e9\u00e2tre de Versailles. Le Ch\u0153ur du Concert Spirituel<\/strong> est lui aussi assez parfait, \u00e0 la diction nette, \u00e0 l\u2019implication certaine\u2026 et aux quelques solistes ad\u00e9quats qui sortent du ch\u0153ur pour quelques interventions.<\/p>\n Acte II : R\u00e9my Mathieu (Blondel), Jean-Gabriel Saint-Martin (Florestan)<\/p><\/div>\n Ainsi, C\u00e9cile Achille<\/strong>, Agathe Boudet<\/strong>, Virginie Lefebvre<\/strong>, Fran\u00e7ois Parfailh\u00e9<\/strong>, Charles Barbier<\/strong> et Fran\u00e7ois Joron<\/strong> sont membres du ch\u0153ur mais viennent compl\u00e9ter de belle mani\u00e8re la distribution de solistes par des voix nettes et des interventions parfois plus d\u00e9velopp\u00e9es qu\u2019une simple phrase. Mais dans tous les cas, la diction est parfaite et la caract\u00e9risation aussi. De m\u00eame Jean-Gabriel Saint-Martin<\/strong> est un Florestan de belle prestance, loin de l\u2019amoureux bouffon auquel on aurait pu le pousser. Geoffroy Buffi\u00e8re<\/strong> est lui un Williams parfait, \u00e0 la voix sombre pour ce p\u00e8re jaloux. Et dans les autres r\u00f4les secondaires, on retrouve la jeune Marie Perbost<\/strong>. Il est \u00e9trange de lui avoir confi\u00e9 deux r\u00f4les : Antonio le jeune homme qui accompagne Blondel, mais aussi Marguerite l\u2019amoureuse de Richard. Elle chante plus sous les traits du jeune homme, mais sait passer parfaitement d\u2019un r\u00f4le \u00e0 l\u2019autre, aussi sobre et simple que noble et alti\u00e8re. Elle compose de belle mani\u00e8re ces deux r\u00f4les pourtant tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9s ! Nous avons aussi la jeune Laurette qui chante le premier air de l\u2019op\u00e9ra, celui qui est rest\u00e9 connu gr\u00e2ce \u00e0 Tchaikovsky dans La Dame de Pique<\/em> : \u00ab Je crains de lui parler la nuit \u00bb (\u00e0 \u00e9couter ici<\/a> par la grande Sofia Preobrazhenskaya<\/a>). La voix de Melody Louledjian<\/strong> est fra\u00eeche et superbe, pleine de jeunesse et tranche avec la pulpe plus ample de Marie Perbost. Et puis il y a le r\u00f4le-titre, qui finalement chante si peu\u2026 Reinoud Van Mechelen<\/strong> est plus habitu\u00e9 aux princes r\u00eaveurs qu\u2019aux rois, mais il impressionne par la fermet\u00e9 avec laquelle il compose un Richard certes amoureux, mais aussi vaillant. La diction est parfaite et on entend juste un l\u00e9ger accent qui tranche face au naturel du reste de la distribution, mais il propose un chant toujours ch\u00e2ti\u00e9 et parfaitement en place pour ce registre, alors qu\u2019il manque de mot pour du Lully.<\/p>\n Acte II : R\u00e9my Mathieu (Blondel), Geoffroy Buffi\u00e8re (Florestan)<\/p><\/div>\n Enfin, voici Blondel, ou plut\u00f4t les Blondel. Car en fonction du support nous avons deux chanteurs diff\u00e9rents : au DVD nous voyons le jeune R\u00e9my Mathieu alors qu\u2019au CD nous entendons Enguerrand de Hys. R\u00e9my Mathieu<\/strong> \u00e0 la pr\u00e9sence sc\u00e9nique parfaite pour camper Blondel, jeune mais aussi sachant singer la vieillesse. La voix est superbe, nette, mais semble l\u00e9g\u00e8rement pouss\u00e9e dans certains moments. La diction est superbe et la caract\u00e9risation aussi, mais difficile de lutter quand il doit rivaliser avec Enguerrand de Hys<\/strong> pour la mise en avant du texte. Car ce dernier sait parfaitement faire vivre le livret, cr\u00e9er rien que par son \u00e9locution un personnage rus\u00e9. On entend ici presque de nouveau Calpigi dans Tarare<\/em> de Salieri. Nous avons un peu le m\u00eame genre de r\u00f4le : rus\u00e9 populaire, il offre son timbre tr\u00e8s reconnaissable et son imagination pour donner vie \u00e0 Blondel sans avoir besoin d\u2019un support visuel. Sa fa\u00e7on d\u2019aborder ce genre de r\u00f4le n\u2019est pas sans rappeler un Marc Mauillon d\u2019ailleurs ! Un timbre tr\u00e8s particulier mais une extraordinaire attention au texte et \u00e0 la caract\u00e9risation pour faire vivre rien que par la puissance de l\u2019\u00e9locution.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/richard_03-300x200.jpg\")
<\/a>![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/richard_04-300x200.jpg\")
<\/a>![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/richard_02-300x200.jpg\")
<\/a>![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/richard_06-300x225.jpg\")
<\/a>
![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/richard_01-300x200.jpg\")
<\/a>