![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/khovanshchina_film-184x300.jpg\")
<\/a>Enfin\u2026 le miracle a eu lieu\u2026 ou plut\u00f4t les miracles ! En effet, en ce 4 octobre, c\u2019\u00e9tait pour moi le retour en salle pour un concert \u00e0 l\u2019effectif important avec cette Khovanshchina<\/em> donn\u00e9e par la troupe du Mariinsky. Mais il fallait s\u2019accrocher niveau \u00e9motions. Depuis quelques temps, tout le monde se demandait comment un orchestre plus un ch\u0153ur et des solistes russes pourraient venir \u00e0 Paris alors que tous leurs confr\u00e8res russes annulaient leurs participations. Mais au final ils sont bien l\u00e0, en effectif l\u00e9g\u00e8rement r\u00e9duits\u2026 mais sans doute que l\u2019\u00e9tiquette \u00ab Saison Russe \u00bb a aid\u00e9, tout comme l\u2019image de Valery. Donc premier miracle ! Ensuite, la tension pour savoir si la place allait \u00eatre maintenue suite aux restrictions de jauge dans les salles de concert\u2026 Et l\u00e0 il fallait avoir le c\u0153ur bien accroch\u00e9. Deux jours avant le concert, aucun message de la Philharmonie de Paris, donc a priori ma place \u00e9tait conserv\u00e9e. Et puis finalement le couperet tombe : la jauge des 1 000 places oblige \u00e0 ne conserver que les premiers ayant achet\u00e9 leurs places. N\u2019\u00e9tant pas abonn\u00e9 et malgr\u00e9 une commande r\u00e9alis\u00e9e au plus vite lors de l\u2019ouverture des r\u00e9servations, je n\u2019\u00e9tais donc pas dans les 1 000. Mais heureusement, un ami ne pouvait assister au concert et j\u2019ai donc pu racheter sa place. Deuxi\u00e8me miracle. Enfin, le troisi\u00e8me sera d\u00e9velopp\u00e9 dans la suite de cet article, car c\u2019est la qualit\u00e9 de l\u2019interpr\u00e9tation qui \u00e9tait miraculeuse ! Une Khovanshchina<\/em> certes l\u00e9g\u00e8rement all\u00e9g\u00e9e en effectif mais tout bonnement passionnante et puissante.<\/p>\nAvec ce nouvel op\u00e9ra historique, Modeste Moussorgsky voulait retracer un autre \u00e9pisode de l\u2019histoire russe apr\u00e8s son Boris Godounov<\/em>. Il se penche donc sur les r\u00e9voltes de la fin du XVII\u00e8 si\u00e8cle \u00e0 Moscou. Il puise dans les personnages historiques pour en fa\u00e7onner de nouveaux. Les diff\u00e9rentes factions en pr\u00e9sence cherchent toutes \u00e0 \u0153uvrer les unes contre les autres mais aussi en tissant des alliances. Nous avons ainsi les Vieux Croyants, chr\u00e9tiens orthodoxes qui refusent les r\u00e9formes du Patriarche Nikon. Autres traditionalistes, les Strelsty sont men\u00e9s par quelques Boyards dont Ivan Khovansky, cherchant \u00e0 renverser les nouveaux Tsars Pierre et Ivan pour y installer son fils et retrouver un pouvoir issus pour lui de la vraie noblesse russes. Et puis nous avons Sophie qui \u0153uvre dans l\u2019ombre par l\u2019interm\u00e9diaire de son homme de main et amant, le Prince Golitzin. Ce dernier cherche \u00e0 faire rentrer la Russie dans une culture europ\u00e9enne. Trois forces en puissance donc, rassembl\u00e9es uniquement dans un deuxi\u00e8me acte o\u00f9 l\u2019on comprend combien chacun est s\u00fbr de lui, de sa puissance et de son bon droit\u2026 L\u2019intrigue politique n\u2019est pas simple \u00e0 comprendre d\u00e8s la premi\u00e8re \u00e9coute, mais ces figures se d\u00e9tachent imm\u00e9diatement, surtout celles des deux traditionalistes Dossifei et Ivan Khovansky. Ayant \u00e9crit lui-m\u00eame le livret de l\u2019ouvrage, Modeste Moussorgsky avait une vision d\u2019ensemble de cet op\u00e9ra et aurait sans doute offert une partition passionnante s\u2019il avait pu aller au bout de son travail. Mais il est malheureusement mort avant de pouvoir terminer la partition, n\u2019ayant orchestr\u00e9 que quelques rares passages et n\u2019\u00e9tant m\u00eame pas all\u00e9 au bout du final par exemple.<\/p>\n Feodor Chaliapin dans le r\u00f4le de Dossifei<\/p><\/div>\n Comme pour Boris Godounov<\/em>, Rimsky-Korsakov rassembla la partition de son ami, effectua quelques coupures et orchestra l\u2019ensemble de l\u2019ouvrage pour qu\u2019il puisse \u00eatre cr\u00e9\u00e9 en 1893. Comme pour Boris Godounov<\/em>, cela lui vaudra par la suite la haine de bien des m\u00e9lomanes, l\u2019accusant d\u2019avoir affadit le travail de Moussorgsky ou d\u2019avoir propos\u00e9 une partition qui ne rendait pas justice au g\u00e9nie de son coll\u00e8gue. Mais encore une fois, sans lui la partition aurait sans doute sombr\u00e9 et surtout contrairement \u00e0 Boris<\/em> il n\u2019y avait pas ici de version termin\u00e9e de l\u2019op\u00e9ra. En 1913 pour les Saisons Russes de Paris, Ravel et Stravinsky sont d\u00e9sign\u00e9s pour r\u00e9aliser une autre version de la partition. Ravel r\u00e9-orchestre ainsi les actes I et III alors que Stravinsky s\u2019occupe du final. C\u2019est Feodor Chaliapin qui devait chanter le r\u00f4le de Dossife\u00ef dans une production de Sergei Diaghilev. Mais la basse refusant de chanter une autre partition que celle de Rimsky, ce n\u2019est au final qu\u2019une version hybride qui est donn\u00e9e avec en plus de nombreuses coupures dont tout l\u2019acte II. De nos jours, seul le final de Stravinsky est encore donn\u00e9 (comme par Abaddo par exemple dans les captations CD et DVD de Vienne). Par la suite en 1959, une nouvelle version est demand\u00e9e \u00e0 Dmitri Shostakovich. Cette version a sans doute \u00e9t\u00e9 command\u00e9e en premier lieu pour la r\u00e9alisation du film de Vera Stroyeva de 1959 (affiche en t\u00eate de cet article) mais elle sera ensuite donn\u00e9e r\u00e9guli\u00e8rement avant de devenir la norme pour presque toutes les productions de Khovanshchina<\/em>.<\/p>\n L\u2019histoire met donc en pr\u00e9sence trois forces politiques rivales \u00e0 Moscou. Tout commence par une mise en place des diff\u00e9rents personnages : Dossifei le patriarche des Vieux-Croyants, sa prot\u00e9g\u00e9e Marfa dou\u00e9e de dons de vision, Ivan Khovansky le chef de Streltsy qui souhaite mettre son fils Andrei sur le tr\u00f4ne et Golitzin qui tente de pousser la Russie vers une certaine modernit\u00e9 occidentale. Pour parvenir \u00e0 ses fins, Dossifei n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 pousser Marfa \u00e0 s\u00e9duire Andrei pour qu\u2019il rejoigne les Vieux-Croyants mais le jeune homme est volage et pr\u00e9f\u00e8re passer d\u2019une fille \u00e0 l\u2019autre. Mais l\u2019amour de Marfa est le plus grand et malgr\u00e9 les trahisons, elle cherchera toujours \u00e0 le sauver. Petit \u00e0 petit, Shaklovity montre son pouvoir et combien les Tsars sont encore puissants dans cette ville car il fait d\u00e9porter Golitzin, assassine Khovansky\u2026 et pousse ainsi les Vieux-Croyants \u00e0 se r\u00e9fugier dans une chapelle cern\u00e9e par les troupes de Pierre le Grand avant de s\u2019immoler par le feu. Ainsi Marfa et Andrei sont r\u00e9unis dans la mort. Difficile de r\u00e9sumer de fa\u00e7on lin\u00e9aire cet ouvrage tant il est dense et aux nombreux personnages, mais on y voit trois hommes de pouvoirs et une femme amoureuse et tragique. Trois grandes figures oppos\u00e9es aux nombreux ch\u0153urs figurant les diff\u00e9rentes facettes du peuple. La partition ne contient que peu d\u2019airs pour les personnages principaux. Bien s\u00fbr il y a quelques moments solistes, mais nous sommes beaucoup dans le dialogue entre plusieurs personnages. Les lignes vocales sont parfaitement diff\u00e9renci\u00e9es entre le caract\u00e8re de chacun, Moussorgsky allant puiser dans le folklore pour le populaire tout en trouvant beaucoup de noblesse chez Dossifei. La partition est riche en passage de caract\u00e8re comme le chant de Kuzka ou les danses persanes. Plus d\u00e9cousue peut-\u00eatre que Boris Godounov<\/em>, elle est aussi peut-\u00eatre encore plus riche par le foisonnement d\u2019id\u00e9es, de diff\u00e9renciation de dialogue et de forme.<\/p>\n Valery Gergiev lors du concert \u00e0 la Philharmonie<\/p><\/div>\n Comme \u00e0 son habitude, Valery Gergiev<\/strong> dirige la version de Shostakovitch et non celle de Rimsky-Korsakov. La partition est plus compl\u00e8te en plus car Rimsky avait coup\u00e9 certaines sc\u00e8nes. Il connait la partition par c\u0153ur comme le montre le peu de regard qu\u2019il posa sur son pupitre. En 1991 il avait d\u00e9j\u00e0 enregistr\u00e9 une version en CD et DVD depuis le Mariinsky avec entre autre Olga Borodina en Marfa. Presque trente ans apr\u00e8s et de nombreuses reprises, le voici totalement impr\u00e9gn\u00e9 de l\u2019ouvrage de Moussorgsky qu\u2019il dirige avec le plus grand soin tout en exhalant une couleur vraiment particuli\u00e8re. D\u00e8s les premi\u00e8res notes, on reconnait une certaine lenteur qui se d\u00e9veloppe sur le pr\u00e9lude (Lever de soleil sur Moscou). Mais rapidement apr\u00e8s on retrouve un ton incisif tout au long de l\u2019ouvrage, sachant parfaitement faire tonner ou au contenir \u00e0 l\u2019extr\u00eame l\u2019orchestre. Inspir\u00e9 d\u2019un bout \u00e0 l\u2019autre, il est comme rarement impliqu\u00e9 dans sa direction \u00e0 mettre en avant certaines facettes, \u00e0 montrer toute la modernit\u00e9 de Moussorgsky comme de Shostakocitch. Il adapte aussi sa direction aux conditions un peu \u00e9tranges de la repr\u00e9sentation, toujours attentif \u00e0 l\u2019\u00e9quilibre des diff\u00e9rents pupitres, couvant les chanteurs. L\u2019Orchestre de Mariinsky<\/strong> est en formation l\u00e9g\u00e8rement r\u00e9duites puisque les cordes sont bien peu nombreuses si l\u2019on compare au nombre de vents pr\u00e9sents par exemple. Mais les musiciens savent parfaitement comment faire ressortir des phrases aux cordes quand il faut. Il n\u2019y a que dans l\u2019exil de Golitzin au quatri\u00e8me acte qu\u2019on sentira un petit manque de puissance dans les violons. Loin de nous emporter dans les grandes phrases \u00e9crites par Moussorgsky, elles ne font qu\u2019accompagner l\u2019ensemble de l\u2019orchestre. Mais ce n\u2019est qu\u2019un petit d\u00e9tail pour une prestation sid\u00e9rante de la part des musiciens. Certes on peut saluer le travail de Valery Gergiev, mais il faut aussi entendre l\u2019implication de chaque instant de tous ces musiciens, la qualit\u00e9 des interventions solistes comme l\u2019unisson sont splendides. Autre source de r\u00e9jouissance chez le Ch\u0153ur du Mariinsky<\/strong>. \u00c0 seulement quarante-et-un chanteurs, le ch\u0153ur r\u00e9parti dans l\u2019ensemble des places d\u2019arri\u00e8re sc\u00e8ne est impressionnant ! \u00c9loign\u00e9s et au final peu nombreux, ils arrivent non seulement \u00e0 maintenir un ensemble parfait, mais aussi \u00e0 remplir de fa\u00e7on fort g\u00e9n\u00e9reuse la salle de la Philharmonie. Ils auraient pu avoir une tendance \u00e0 chanter fort et forcer pour faire du volume. Mais on retrouve pourtant tout le fondu et la beaut\u00e9 de l\u2019ensemble lorsqu\u2019ils sont plus nombreux dans cette m\u00eame salle. Magnifique prestation tout au long de l\u2019ouvrage, aussi bien gaillards dans les passages populaires que sublimes dans les moments religieux !<\/p>\n Le Ch\u0153ur du Mariinsky \u00e0 la Philharmonie<\/p><\/div>\n On notera tout de m\u00eame une l\u00e9g\u00e8re r\u00e9serve\u2026 une coupure dans la partition par rapport \u00e0 l\u2019\u00e9dition de Shostakovitch : l\u2019air de Kuzka au troisi\u00e8me acte a \u00e9t\u00e9 supprim\u00e9. Non pas qu\u2019il soit totalement utile mais dommage de ne pas avoir donn\u00e9 toute la musique\u2026<\/p>\n La distribution de Khovanshchina<\/em> demande un nombre important de petits r\u00f4les et le Th\u00e9\u00e2tre du Mariinsky peut ais\u00e9ment piocher dans ses r\u00e9serves pour nous offrir une distribution brillante. Ainsi chaque petit r\u00f4le est parfaitement calibr\u00e9 pour son personnage avec des voix en g\u00e9n\u00e9ral tr\u00e8s saine et puissante, passant sans souci dans la grande salle de la Philharmonie de Paris. Ainsi d\u00e8s le d\u00e9but, Grigory Kazasev<\/strong> et Yuri Losev<\/strong> mettent la barre haute avec deux voix de basses superbes pour les deux Streltsy alors qu\u2019Anton Khalansky<\/strong> est un beau Kuzka. Chez les femmes, Violetta Lukyanenko<\/strong> montre du temp\u00e9rament pour une Emma moins victime que souvent mais \u00e0 la voix un petit peu trop m\u00e9tallique pour celle qui est pr\u00e9sent\u00e9e comme une proie. Autre femme, Susanna est chant\u00e9e par Larisa Gogolevskaya<\/strong>. Le nom de la chanteuse peut \u00eatre familier car elle a \u00e9t\u00e9 pendant quelques temps la soprano dramatique du Mariinsky pour les r\u00f4les de Wagner ou Strauss ! Br\u00fcnnhilde, Elektra, Ortrud\u2026 et malheureusement, on entend combien ces r\u00f4les ont \u00e9t\u00e9 rudes pour sa voix. Si la chanteuse conserve une puissance impressionnante dans ses impr\u00e9cations avec des aigus comme des javelots, ils peuvent \u00eatre un peu instables certaines fois et le reste de la voix semble plus \u00eatre improvis\u00e9 que vraiment construite. Mais le r\u00f4le de Susanna peut supporter ce genre de voix : vieille femme hyst\u00e9rique et frustr\u00e9e, elle d\u00e9livre ici toute sa haine \u00e0 une Marfa amoureuse et douce. Le contraste est parfaitement men\u00e9 et finalement totalement assum\u00e9 par cette voix hors-norme qui assure dans les moments importants de la sc\u00e8ne !<\/p>\n Andrei Popov (Le Scribe)<\/p><\/div>\n Dans un autre r\u00f4le de caract\u00e8re, Andrei Popov<\/strong> nous d\u00e9montre qu\u2019encore une fois il est un t\u00e9nor de caract\u00e8re parfait. Mime<\/a> lors du<\/a> Ring<\/em> donn\u00e9 les saisons pr\u00e9c\u00e9dentes par le Mariinsky et Gergiev dans cette m\u00eame Philharmonie, il a conserv\u00e9 non seulement sa faconde mais aussi son aisance sc\u00e9nique. Car si tous jouent sur sc\u00e8ne, certains sont plus expressifs que d\u2019autres. Lui sait parfaitement rendre son Scribe cr\u00e9dible. Et puis cette voix plac\u00e9e haut qui claque m\u00eame face au ch\u0153ur. Il serait presque dommage de ne pas essayer parfois de le faire chanter des r\u00f4les plus lyriques\u2026 Le contraste est d\u2019autant plus frappant avec les deux t\u00e9nors princiers de a distribution. Fid\u00e8le \u00e0 l\u2019habitude actuelle, les r\u00f4les de t\u00e9nors dramatiques russes sont souvent donn\u00e9s \u00e0 des grosses voix, en oubliant des le\u00e7ons apprises par Georgy Nelepp par exemple qui savait offrir un beau timbre, de la puissance et des nuances. Nous avons donc en Yevgeny Akimov et Oleg Videman l\u2019exemple m\u00eame des t\u00e9nors actuels dans ce r\u00e9pertoire : des voix tr\u00e8s puissantes, claironnantes mais qui forc\u00e9ment tr\u00e8s belles et qui s\u2019expriment avant tout dans la violence. Yevgeny Akimov<\/strong> est ainsi assez parfait dans ses premi\u00e8res interventions violentes et passionn\u00e9es. Mais il lui manque ce petit suppl\u00e9ment de douceur et de po\u00e9sie dans certains passages. Certes Andrei Khovansky n\u2019est pas un personnage tr\u00e8s nuanc\u00e9 et agr\u00e9able, mais il a quand m\u00eame des moments de grande po\u00e9sie entre autre dans le dernier acte alors qu\u2019il semble perdu dans un r\u00eave en confondant Marfa et Emma. Mais ici Yevgeny Akimov se montre assez peu nuanc\u00e9 et surtout si on le compare avec ses partenaires. Pour Oleg Videman<\/strong>, le souci est moindre mais il semble bien en mal de montrer toutes les facettes de Golitzin. Le d\u00e9but de l\u2019acte II par exemple le voit passer de la lecture des lettres de Sophie et sa m\u00e8re \u00e0 ses r\u00e9flexions sans aucun changement de ton. Difficile de faire compr\u00e9hensible alors. Cela s\u2019am\u00e9liore par la suite avec une confrontation entre les trois grands qui le montre plus nuanc\u00e9, mais le timbre manque de s\u00e9duction. Alors bien s\u00fbr, on ne dira pas que ces deux t\u00e9nors sont mauvais, mais quand on a dans l\u2019oreille certains grands du pass\u00e9 (ou m\u00eame un Galouzine pas si loin de nous !) et aussi la qualit\u00e9 des partenaires, on trouve le chant un peu frustre et la caract\u00e9risation un peu caricaturale.<\/p>\n Stanislva Trofimov (Dossifei)<\/p><\/div>\n Du c\u00f4t\u00e9 des cl\u00e9s de fa, on retrouve trois noms bien connus. Le premier n\u2019est rien d\u2019autre que Evgeny Nikitin<\/strong> dans le r\u00f4le finalement assez court de Shaklovity. Mais le baryton-basse poss\u00e8de parfaitement la tessiture. Il a aussi le mordant, la violence de l\u2019accent, la puissance vocale. Ses interventions font fr\u00e9mir avant un air en hommage \u00e0 sa Russie en p\u00e9ril si touchant de naturel et de v\u00e9rit\u00e9. Puis revient le monstre avec l\u2019assassinat d\u2019Ivan Khovansky suivit d\u2019un rire gla\u00e7ant qui r\u00e9sonne dans le grand espace de la Philharmonie. Un luxe donc d\u2019entendre un tel chanteur dans un r\u00f4le plut\u00f4t annexe dans le drame. Ivan Khovansky trouve en Mikhail Petrenko<\/strong> un interpr\u00e8te assez parfait. La basse russe ne cesse d\u2019impressionner par l\u2019\u00e9largissement de sa voix. Il y a des ann\u00e9es il chantait \u00e0 Bastille des r\u00f4les plus l\u00e9gers et on sentait que la voix manquait un peu de puissance. Maintenant il chante des grands r\u00f4les dramatiques et il englouti la Philharmonie par la projection ph\u00e9nom\u00e9nale. Loin du vieillard, son Khovansky est un homme fort, s\u00fbr de lui, joueur par certains c\u00f4t\u00e9\u2026 et terriblement autoritaire. La voix claque et s\u2019amplifie au besoin pour assoir son pouvoir, mais il sait aussi jouer de sous-entendus avec une certaine gouaille bienvenue. Le timbre est superbe et a gard\u00e9 de la clart\u00e9 quand on compare \u00e0 d\u2019autres grands titulaires du r\u00f4le. D\u2019un bout \u00e0 l\u2019autre il tient la sc\u00e8ne avec poigne, jouant aussi bien qu\u2019il chante. Face \u00e0 lui, Stanislav Trofimov<\/strong> semblerait presque fr\u00eale par moments, n\u2019\u00e9tait la noblesse d\u2019un chant qui convient parfaitement \u00e0 Dossifei. D\u00e8s son entr\u00e9e on a tout le poids de la religion, de la rigueur et du devoir. Si dans l\u2019affrontement avec Khovansky et Golitzin cette retenue s\u2019effrite l\u00e9g\u00e8rement c\u2019est pour mieux laisser transpara\u00eetre son ancienne vie de prince. La basse assume l\u2019ensemble d\u2019une tessiture finalement assez large avec quelques aigus pris avec intelligence alors que le grave montre toute la somptuosit\u00e9 de cette voix. Immobile et hi\u00e9ratique, il reste fascinant \u00e0 voir et \u00e9couter. Les quelques moments de violence sont parfaitement dos\u00e9s et les diff\u00e9rentes pri\u00e8res sont des moments d\u2019une grande profondeur par la qualit\u00e9 de la voix mais aussi l\u2019art des nuances. Voil\u00e0 deux grandes basses qui s\u2019affrontent : parfaitement diff\u00e9renci\u00e9e, elles se compl\u00e8tent parfaitement pour ces deux monuments.<\/p>\n Mikhail Petrenko (Ivan Khovansky)<\/p><\/div>\n Enfin, s\u2019il est un personnage que l\u2019on pourrait qualifier d\u2019h\u00e9ro\u00efne, c\u2019est bien Marfa. M\u00eame si l\u2019on doute des premi\u00e8res motivations qui l\u2019ont fait tomber amoureuses d\u2019Andrei Khovansky (pouss\u00e9 par Dossifei pour le faire rejoindre les rangs des Vieux-Croyants ?), on trouve l\u00e0 peut-\u00eatre le seul personnage humain et tragique de l\u2019op\u00e9ra (avec Emma bien s\u00fbr). Femme \u00e9trange, \u00e0 la fois amoureuse passionn\u00e9e, croyante d\u00e9vote et magicienne, Marfa a tout pour fasciner surtout avec les lignes que lui a r\u00e9serv\u00e9 Moussorgsky. Il faut pour lui rendre justice un grand mezzo-soprano et Yulia Matochkina<\/strong> semble \u00eatre ici totalement \u00e0 l\u2019aise. Admirable dans Kundry<\/a> l\u2019ann\u00e9e dernier, elle l\u2019est encore plus ici car on sent une totale ad\u00e9quation entre le r\u00f4le, les moyens et l\u2019\u00e9criture. Le timbre assez lumineux lui permet de camper une jeune Marfa loin de la matrone trop souvent chant\u00e9e, l\u2019aisance dans le grave comme dans l\u2019aigu lui donne \u00e0 la fois la lumi\u00e8re mais aussi l\u2019ombre. Son air de visions du deuxi\u00e8me acte la voix noble et puissante alors que la chanson du troisi\u00e8me la retrouve amoureuse et r\u00eaveuse. Tout est parfaitement dos\u00e9, les \u00e9motions parfaitement rendues avec notamment une f\u00ealure qui se d\u00e9voile sur le mot trahison dans le dernier acte face \u00e0 Andrei. Mais la voix se d\u00e9ploie, ample et souple. On reste fascin\u00e9 car si souvent la tessiture fait entendre un mezzo-soprano beaucoup plus \u00e2g\u00e9 de timbre, la voix ici sait trouver toute la jeunesse du personnage sans pour autant oublier l\u2019\u00e9tranget\u00e9 de cette figure. Yulia Matochkina se montre assez parfaite, implacable \u00e0 certains moments, romantique \u00e0 souhait ou proph\u00e9tique. Le texte est totalement v\u00e9cu, avec m\u00eame quelques f\u00ealures provoqu\u00e9es par l\u2019implacation : au dernier acte face \u00e0 Andrei elle lui parle de sa trahison et \u00e0 cette \u00e9vocation la voix semble comme se briser pendant une syllabe avant de retrouver toute sa pl\u00e9nitude. Ce genre de d\u00e9tail montre toute la connaissance intime du r\u00f4le chez la mezzo-soprano.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/Shalyapin_Dosifey-177x300.jpg\")
<\/a>![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/gergiev_philharmonie-300x193.jpg\")
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