![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/hippolyte_aricie_rameau-203x300.jpeg\")
<\/a>Alors qu\u2019il est d\u00e9j\u00e0 un compositeur reconnu en France, Jean-Philippe Rameau se lance \u00e0 cinquante ans dans un nouveau d\u00e9fi : conqu\u00e9rir la sc\u00e8ne de l\u2019Acad\u00e9mie Royale de Musique ! En effet, malgr\u00e9 un catalogue d\u2019\u0153uvres important d\u00e9j\u00e0 en 1733, il n\u2019avait encore jamais \u00e9crit d\u2019op\u00e9ra. Il se lance donc dans le registre noble avec une trag\u00e9die lyrique qui reprend la structure lullyste : cinq actes, un prologue, une alternance de drame et de divertissements\u2026 mais il apporte aussi une composition bien diff\u00e9rente par rapport \u00e0 son illustre pr\u00e9d\u00e9cesseur. Il faut dire qu\u2019Armide<\/em>, la derni\u00e8re trag\u00e9die du surintendant de la musique de Louis XIV, avait \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e en 1686, soit cinquante-cinq ans auparavant. Des compositeurs ont fait \u00e9voluer le mod\u00e8le parmi lesquels Charpentier ou Campra bien s\u00fbr, mais il y a aussi le public dont les go\u00fbts ont chang\u00e9. Ce sera donc une adaptation de la trag\u00e9die Ph\u00e8dre<\/em> de Racine qui sera adapt\u00e9e par l\u2019abb\u00e9 Simon-Joseph Pellegrin qui collaborera souvent par la suite avec le musicien. Bien s\u00fbr on ne retrouvera pas la fusion parfaite entre Lully et Quinault, mais le r\u00e9sultat sera souvent magnifique musicalement au moins !<\/p>\nAlors certes cet enregistrement ne peut pas \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme une r\u00e9f\u00e9rence (elles viendront par la suite!), mais il est int\u00e9ressant d\u2019entendre un t\u00e9moignage l\u00e0 encore de ce qu\u2019on faisait de cette musique au milieu des ann\u00e9es soixante. Quelle courageuse id\u00e9e d\u2019enregistrer un tel ouvrage en r\u00e9unissant une si belle distribution ! On peut rien que pour \u00e7a saluer le travail d\u2019Anthony Lewis et lui pardonner quelques choix peu habiles !<\/p>\n <\/p>\n Comme souvent quand on regarde de pr\u00e8s un enregistrement de cette \u00e9poque, on d\u00e9couvre dans les petits r\u00f4les de futurs grands. Ainsi, parmi les Parques nous avons J\u00e9r\u00f4me Varnier<\/strong><\/a> et Loiseleur des Longchamps<\/strong> (qui continue \u00e0 \u0153uvrer pour faire rena\u00eetre des partitions tomb\u00e9es dans l\u2019oubli), les trois dieux sont chant\u00e9s par Laurent Naouri, trois petits r\u00f4les virtuoses sont donn\u00e9es \u00e0 Annick Massis\u2026 Rien que ces exemples montrent la richesse de la distribution. Mais pourtant\u2026 Laurent Naouri<\/strong> manque un peu de poids pour camper les trois dieux Jupiter, Pluton et Neptune. La voix est certes autoritaire mais le grave manque un peu d\u2019assise. De m\u00eame Annick Massis<\/strong> est parfaite vocalement mais il lui manque \u00e0 elle un peu de la jeunesse et de la folie qui devrait vivre chez l\u2019Amour, une Berg\u00e8re ou encore une Mattelote. Tous chantent parfaitement il faut encore le redire, mais on reste l\u00e9g\u00e8rement sur sa faim quand on a entendu d\u2019autres artistes dans ces r\u00f4les. Mais tout de m\u00eame, c\u2019est faire la fine bouche tant l\u2019ensemble des r\u00f4les secondaires est de qualit\u00e9. De m\u00eame que le ch\u0153ur qui se montre parfaitement intelligible.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/hippolyte_aricie_haim-213x300.jpg\")
<\/a>Hippolyte et Aricie<\/em> a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 le 1er octobre 1733 \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie Royale de Musique mais le compositeur en avait r\u00e9serv\u00e9 la primeur \u00e0 son protecteur Alexandre Le Riche de La Pouplini\u00e8re quelques mois auparavant. On peut donc supposer que le compositeur avait d\u00e9j\u00e0 retravaill\u00e9 sa partition lors de la cr\u00e9ation, comme il le fera pour les reprises suivantes mais aussi sur presque toutes ses \u0153uvres dramatiques. L\u2019histoire a \u00e9t\u00e9 souvent adapt\u00e9e pour l\u2019op\u00e9ra et notamment dans la splendide Ph\u00e8dre<\/em> de Lemoyne (1786) r\u00e9cemment d\u00e9voil\u00e9e par Gy\u00f6rgy Vashegyi et la Palazetto Bru Zane. Nous retrouvons donc les relations tumultueuse entre deux couples : Hippolyte aime Aricie mais Ph\u00e8dre voudrait que cette derni\u00e8re soit consacr\u00e9e \u00e0 Diane car elle est jalouse de l\u2019amour que lui porte Hippolyte. Ce dernier n\u2019est autre que le fils de Th\u00e9s\u00e9e, mari\u00e9 \u00e0 Ph\u00e8dre. Lorsque Th\u00e9s\u00e9e descend aux Enfers pour essayer de sauver son ami cher Piritho\u00fcs, Ph\u00e8dre le croit mort et en d\u00e9duit qu\u2019elle peut avouer son amour \u00e0 son beau-fils. Mais celui-ci est terroris\u00e9 par cette r\u00e9ponse et lorsque Th\u00e9s\u00e9e revient il d\u00e9couvre sa femme et son fils en courroux. \u0152none, suivante de Ph\u00e8dre, ment \u00e0 Th\u00e9s\u00e9e en lui r\u00e9v\u00e9lant qu\u2019Hippolyte aurait voulu porter atteinte \u00e0 l\u2019honneur de sa femme. Le Roi veut donc tuer son fils. Les deux jeunes amoureux se r\u00e9fugient dans un lieu solitaire mais la col\u00e8re du roi est plus forte et une temp\u00eate am\u00e8ne un monstre marin qui englouti Hippolyte. Apprenant cela, Ph\u00e8dre avoue son crime au roi qui aura donc perdu son fils \u00e0 cause d\u2019un mensonge. Mais Neptune vient lui r\u00e9v\u00e9ler qu\u2019Hippolyte et Aricie ont \u00e9t\u00e9 sauv\u00e9s par Diane et vivront maintenant loin de lui pour le punir de son manque de foi envers son fils.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/hippolyte_aricie_christie_dvd-212x300.jpg\")
Les actes sont vari\u00e9s et montrent de nombreuses situations diff\u00e9rentes. Rameau compose une partition particuli\u00e8rement riche alternant des moments d\u2019une grande tendresse \u00e0 la violence des temp\u00eates. On notera bien s\u00fbr la modernit\u00e9 de l\u2019\u00e9criture dans le fameux trio des Parques du deuxi\u00e8me acte. Il n\u2019en oublie pas de composer des divertissements rayonnants avec des ariettes particuli\u00e8rement virtuoses et splendides, mais aussi des grands moments dramatiques port\u00e9s par Ph\u00e8dre et Th\u00e9s\u00e9e. Car si le couple qui subit le drame est principalement Hippolyte et Aricie, ils restent assez ternes et l\u2019on tremble plus pour le drame int\u00e9rieur de Ph\u00e8dre qui comprend finalement son crime, ou pour Th\u00e9s\u00e9e qui se retrouve trahi par sa propre chaire. On retiendra ainsi les superbes airs de Ph\u00e8dre qui restent des sommets d\u2019expressivit\u00e9. C\u2019est une partition donc qui permet au chef comme aux chanteurs de donner toute la mesure de leurs talents tant par les qualit\u00e9s musicales que dramatiques au moins pour Ph\u00e8dre et Th\u00e9s\u00e9e.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/hippolyte_aricie_malgoire.jpg\")
<\/a>La discographie de cette trag\u00e9die est plut\u00f4t nombreuse si l\u2019on compare \u00e0 d\u2019autres ouvrages du m\u00eame Rameau. Il y a deux DVD r\u00e9cents (qui ne rentreront pas ici dans la comparaison) dirig\u00e9s par Emmanuelle Ha\u00efm et William Christie, mais aussi six versions plus ou moins compl\u00e8tes et officielles ainsi qu\u2019un disque d\u2019extraits. Un enregistrement n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 report\u00e9 en CD et est donc difficilement trouvable : Jean-Claude Malgoire<\/strong> en 1978 proposait la premi\u00e8re version historiquement inform\u00e9e. Mais il y a aussi deux t\u00e9moignages historiques publi\u00e9s par des labels sp\u00e9cialis\u00e9s dans ces bandes plus ou moins officielles. Le premier date de 1966 et rassemble Beverly Sills<\/strong> et Placido Domingo<\/strong> dans le couple de jeunes h\u00e9ros. Le second est beaucoup plus important historiquement puisqu\u2019il s\u2019agit du t\u00e9moignage des repr\u00e9sentations d\u2019Aix-en-Provence en 1983 dirig\u00e9es par Sir John Eliot Gardiner<\/strong> avec entre autre Jessye Norman<\/strong> en Ph\u00e8dre et Jos\u00e9 van Dam<\/strong> en Th\u00e9s\u00e9e. Il restera donc pour ce comparatifs les enregistrements \u00ab officiels \u00bb qui sont accessibles \u00e0 l\u2019\u00e9coute : des extraits de 1950 dirig\u00e9s par Roger Desormi\u00e8re, la premi\u00e8re int\u00e9grale en studio de 1966 de Anthony Lewis\u2026 et bien s\u00fbr les versions de Marc Minkowski et de William Christie grav\u00e9es dans les ann\u00e9es quatre-vingt-dix\u2026<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/hippolyte_aricie_desormiere-294x300.jpg\")
<\/a>Le premier enregistrement date de 1950\u2026 mais est-ce vraiment Hippolyte et Aricie<\/em> de Rameau ? En effet \u00e0 cette \u00e9poque il semblait assez impossible de jouer du baroque sans r\u00e9\u00e9crire une partie au moins de la partition. Ainsi, c\u2019est Vincent d\u2019Indy qui reprit cette trag\u00e9die lyrique pour en faire une \u00e9dition jouable pour l\u2019\u00e9poque. Nous n\u2019avons qu\u2019une vision assez r\u00e9duite puisqu\u2019il n\u2019y a que des extraits des actes III \u00e0 V sur environ quarante-cinq minutes. Le style n\u2019est donc pas vraiment du Rameau, mais se rapproche plus dans les moments l\u00e9gers vers une pastorale d\u2019op\u00e9ra-comique, les bois particuli\u00e8rement mis en avant dans certaines danses alors que les cordes proposent de grands aplats. On reconna\u00eet la trame principale de la partition de Rameau mais comme adoucie et enrob\u00e9e d\u2019un l\u00e9ger vernis romantique. Et pourtant la direction de Roger Desormi\u00e8re<\/strong> est plut\u00f4t vive par rapport \u00e0 ce qui se faisait \u00e0 l\u2019\u00e9poque dans ce r\u00e9pertoire. Il donne beaucoup de vie et d\u2019\u00e9nergie \u00e0 une partition qui reste un peu trop uniforme sinon. Pour les chanteurs, nous n\u2019avons ici que quatre personnages : Aricie, Hippolyte, Ph\u00e8dre et la Chasseresse. Les quatre chanteurs r\u00e9unis ici se montrent d\u2019un beau style noble et offrent une diction parfaite. Mais c\u2019est surtout Genevi\u00e8ve Moizan<\/strong> qui impressionne par la qualit\u00e9 de son chant et son style. Car si elle n\u2019a pas tout \u00e0 fait un style baroque, elle poss\u00e8de par contre cette prestance de trag\u00e9dienne qui est n\u00e9cessaire \u00e0 Ph\u00e8dre. Quelques ann\u00e9es plus tard et un chef plus baroque aurait sans fait d\u2019elle une grande trag\u00e9dienne baroque ! Ces premiers extraits nous montrent avant tout de l\u2019id\u00e9e que l\u2019on se faisait de cette musique durant la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XX\u00e8me si\u00e8cle.<\/p>\n\n
![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/hippolyte_aricie_lewis-300x300.jpg\")
<\/a>Seize ans plus tard, c\u2019est au Royaume-Uni que nous devons le premier enregistrement qu\u2019on pourra dire complet de cet Hippolyte et Aricie<\/em>. Alors bien s\u00fbr il y a des coupures avec entre autres le prologue qui est purement et simplement supprim\u00e9. En 1966 nous sommes loin de la recherche d\u2019interpr\u00e9tation historique qui sera la norme par la suite, mais cet enregistrement reste tout de m\u00eame \u00e0 conna\u00eetre. On l\u2019a dit, la partition est coup\u00e9e, mais plus que \u00e7a, elle a \u00e9t\u00e9 encore l\u00e9g\u00e8rement adapt\u00e9e avec par exemple le trio des Parques qui se trouve renforc\u00e9 par un ch\u0153ur. Mais surtout, c\u2019est la p\u00e2te orchestrale qui perturbe ici. Peut-\u00eatre encore plus que chez Desormi\u00e8re on est frapp\u00e9 par l\u2019\u00e9paisseur de l\u2019orchestre qui sonne plus mozartien que ramiste par certains moments. Les cordes sont tr\u00e8s larges et mises en avant en oubliant souvent les d\u00e9tails qu\u2019elles doivent montrer ou les autres instruments qui offrent des contre-chants. Si Anthony Lewis<\/strong> r\u00e9ussit \u00e0 tenir l\u2019auditeur en haleine, c\u2019est avant tout par sa construction dramatique, les coupures et la distribution qu\u2019il a r\u00e9uni. Car il nous manque beaucoup de l\u2019ouvrage de Rameau pour \u00eatre totalement satisfait. Et puis il reste des choix assez \u00e9tranges \u00e0 nos oreilles dont le plus important est cette habitude de faire des variations vers le haut, toujours les m\u00eames, pour chacun des chanteurs comme si il \u00e9tait obligatoire de montrer que l\u2019on peut monter. Le chant baroque actuel est totalement diff\u00e9rent dans ce domaine et m\u00eame si des variations sont effectu\u00e9es parfois, elles sont beaucoup plus construite et ne se r\u00e9sument pas \u00e0 juste une note mont\u00e9e sur une phrase.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/hippolyte_aricie_lewis_2-300x296.jpg\")
<\/a>On l\u2019a dit, un des int\u00e9r\u00eats vient de la distribution. Enti\u00e8re anglophone, elle est d\u00e9j\u00e0 digne d\u2019\u00e9loges pour la qualit\u00e9 du fran\u00e7ais. Presque tous les chanteurs sont parfaitement intelligibles et semblent savoir ce qu\u2019ils chantent, ce qui est d\u00e9j\u00e0 un exploit. Certes les petits r\u00f4les ont un accent plus marqu\u00e9s, tout comme le ch\u0153ur, mais ce ne sont que des d\u00e9tails. Ces petits r\u00f4les justement tiennent parfaitement leur place, sans \u00e9blouir mais sans non plus \u00eatre indignes. Et \u00e9tant donn\u00e9 que les coupures resserrent l\u2019histoire autour des quatre h\u00e9ros, on a peu de moments o\u00f9 l\u2019on entend sur de longues dur\u00e9es ces chanteurs. Le couple amoureux r\u00e9unit Angela Hickey<\/strong> et Robert Tear. Si la premi\u00e8re est assez inconnue, elle tient bien son r\u00f4le malgr\u00e9 une voix un peu trop sombre qui ne la diff\u00e9rencie pas assez de sa rivale Ph\u00e8dre. Pour Hippolyte, Robert Tear<\/strong> se montre impressionnant d\u2019aisance dans une tessiture si \u00e9lev\u00e9e. Le t\u00e9nor est connu pour les r\u00f4les de caract\u00e8re o\u00f9 il excelle. Mais tout comme Michel S\u00e9n\u00e9chal avec qui il partageait ce r\u00e9pertoire, la tessiture de haute-contre semble lui convenir. Son Hippolyte est tr\u00e8s beau et le timbre est \u00e0 l\u2019\u00e9poque magnifique. Face \u00e0 ces deux amoureux, le Th\u00e9s\u00e9e de John Shirley-Quirk<\/strong> est encore au-dessus. Sa prestance et la noblesse de son chant en font un roi malheureux parfait. Il se coule avec aisance non seulement dans la tessiture, mais aussi dans le style. Le chant est parfaitement sobre mais en aucun cas plat, toujours vivant et plein de sentiments. Enfin, il faut saluer la grandeur de Dame Janet Baker<\/strong> qui montre elle aussi une tr\u00e8s belle ad\u00e9quation avec Rameau pour une Ph\u00e8dre tragique. On sait que la chanteuse \u00e9tait particuli\u00e8rement \u00e0 l\u2019aise dans ce r\u00e9pertoire des grandes trag\u00e9diennes, mais elle l\u2019a plus explor\u00e9 chez Haendel, Gluck ou Mozart que dans le baroque fran\u00e7ais. Ici chez Rameau, on entend certes quelques petits accros dans le style, mais on entend surtout une femme d\u00e9chir\u00e9e, tourment\u00e9e par la puissance de ses sentiments.<\/p>\n\n
![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/hippolyte_aricie_minkowski-300x264.jpg\")
<\/a>On fait maintenant un bond de pr\u00e8s de trente ans dans l\u2019histoire pour arriver \u00e0 1994 et l\u2019enregistrement dirig\u00e9 par Marc Minkowski. Si la version Malgoire aurait pu nous montrer l\u2019\u00e9volution, elle n\u2019est malheureusement pas disponible \u00e0 l\u2019\u00e9coute. Le chef Marc Minkowski<\/strong> \u00e9tait en 1983 dans la fausse d\u2019orchestre (il jouait du basson) sous la direction de William Christie pour la r\u00e9surrection d\u2019Atys, premier coup d\u2019\u00e9clat de la renaissance baroque fran\u00e7aise. Apr\u00e8s avoir fond\u00e9 son ensemble Les Musiciens du Louvre, Minkowski a beaucoup dirig\u00e9 Rameau et le dirige encore de mani\u00e8re \u00e9pisodique. Et \u00e0 chaque fois il y a comme une \u00e9vidence tant le chef sait faire danser cette musique, lui donner vie et caract\u00e8re pour en exhaler toute sa fra\u00eecheur. Tout au long de l\u2019ouvrage, il m\u00e8ne de main de ma\u00eetre le drame comme les divertissements, sachant apporter son exp\u00e9rience au service de Rameau. Son orchestre lui r\u00e9pond bien s\u00fbr imm\u00e9diatement et si les Musiciens du Louvre<\/strong> ne sont pas forc\u00e9ment tr\u00e8s prodigues en couleurs, ils offrent par contre un jeu particuli\u00e8rement dynamique. Et l\u2019apport du direct n\u2019est sans doute pas pour rien dans la qualit\u00e9 de cette interpr\u00e9tation orchestrale qui bouscule un peu la partition dans le bon sens du terme.<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/hippolyte_aricie_minkowski_2-300x255.jpg\")
<\/a>En ce qui concerne les r\u00f4les principaux, ils sont fort bien tenus, \u00e0 quelques r\u00e9serves pr\u00e8s pour certains. Ainsi, V\u00e9ronique Gens<\/strong> est une Aricie tr\u00e8s noble et aristocratique, chaque mot est pens\u00e9 et chant\u00e9 avec un go\u00fbt parfait. Mais il nous manque par moments un petit peu de fragilit\u00e9, de jeunesse. Car si le chant et l\u2019interpr\u00e9tation sont id\u00e9aux, la voix elle est un peu trop sombre et m\u00fbre pour cette princesse qu\u2019on suppose tr\u00e8s jeune. Au contraire, Jean-Paul Fouch\u00e9court<\/strong> lui est un Hippolyte presque trop jeune et trop fragile. La voix est superbe et le chanteur est un ma\u00eetre en mati\u00e8re de style. Mais le jeune prince doit aussi pouvoir montrer sa vaillance \u00e0 certains moments et nous entendons surtout un jeune homme \u00e9cras\u00e9 par la puissance de son p\u00e8re. Justement, Russell Smythe<\/strong> est un Th\u00e9s\u00e9e magnifique et d\u2019une noblesse qui ne peut \u00eatre remise en cause. Son personnage est finement cr\u00e9\u00e9 avec beaucoup de nuances et un grand sens du texte. Il lui manquerait peut-\u00eatre juste une petite f\u00ealure \u00e0 certains moments pour que l\u2019on soit totalement convaincu. Enfin, Bernarda Fink<\/strong> se montre une Ph\u00e8dre impressionnante de style et de conviction. Le r\u00f4le est particuli\u00e8rement porteur, mais elle sait y apporter tout son art. La chanteuse n\u2019a que tr\u00e8s peu abord\u00e9 ce r\u00e9pertoire et pourtant elle semble en \u00eatre une sp\u00e9cialiste au m\u00eame titre que les autres chanteurs. Elle trace un portrait puissant de la reine amoureuse et ne tombe jamais dans une violence facile et gratuite.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/hippolyte_aricie_christie-300x254.jpg\")
<\/a>Enfin c\u2019est en 1996 que William Christie grave une version pour Erato en studio. Le chef dirige bien s\u00fbr son ensemble Les Arts Florissants<\/strong>. Chef et orchestre sont toujours un gage de qualit\u00e9 pour ce r\u00e9pertoire (tout comme l\u2019\u00e9taient Minkowski et les Musiciens du Louvre!). Et en effet d\u00e8s les premi\u00e8res notes on est frapp\u00e9 par la beaut\u00e9 des pupitres et la qualit\u00e9 de l\u2019orchestre. Durant toute la partition, William Christie<\/strong> montre tout son talent pour mettre en avant les d\u00e9tails de l\u2019orchestre et pour donner toutes les couleurs \u00e0 ce chef d\u2019\u0153uvre de Rameau. Que ce soit les d\u00e9licates danses ou le tr\u00e9fonds des enfers, il sait trouver la couleur n\u00e9cessaire, creuser l\u2019orchestre pour mettre en avant la beaut\u00e9 de la composition avec des instruments splendides. De m\u00eame on reste frapp\u00e9 par la justesse et la beaut\u00e9 du ch\u0153ur, totalement compr\u00e9hensible d\u2019un bout \u00e0 l\u2019autre.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/hippolyte_aricie_christie_hunt-240x300.jpg\")
<\/a>