![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/isis_rousset-300x300.jpg\")
<\/a>D\u00e9but novembre nous parvenait enfin le t\u00e9moignage du concert donn\u00e9 \u00e0 Beaune cet \u00e9t\u00e9 par Les Talens Lyriques : Isis<\/em> de Lully. Car si la repr\u00e9sentation publique avait eu lieu le 12 juillet, les 11, 13 et 14 juillet c\u2019\u00e9tait l\u2019enregistrement studio qui se d\u00e9roulait Salle Gaveau, donnant lieu \u00e0 un disque venant compl\u00e9ter la d\u00e9j\u00e0 tr\u00e8s grande collection lullyste de l\u2019ensemble. Les derniers ouvrages enregistr\u00e9s avaient montr\u00e9 combien Christophe Rousset savait donner vie \u00e0 des partitions aussi vari\u00e9es qu\u2019Armide<\/em> ou Alceste<\/em> qui sont aux deux extr\u00eames de la production du compositeur italien. Avec Isis<\/em>, c\u2019est un ouvrage \u00e0 part qui est propos\u00e9 car Lully semble avoir voulu ici faire taire les mauvaises langues qui critiquaient la rigueur de sa musique. Que de couleurs, d\u2019inventivit\u00e9s et de beaut\u00e9s dans une partition qui sera imit\u00e9e dans des ouvrages tels que Hippolyte et Aricie<\/em> par exemple ! Ce concert se tient donc alors que le disque est disponible depuis un mois, alors que la pr\u00e9c\u00e9dente repr\u00e9sentation date de presque 5 mois\u2026 Et peut-\u00eatre \u00e0 cause de cela, on n\u2019en est que plus difficiles sur le rendu et l\u2019on entend toujours mieux les petites imperfections d\u2019un concert en direct alors que l\u2019enregistrement \u00e9tait splendide !<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/isis_reyne-300x266.png\")
<\/a>Fran\u00e7oise Masset (Io, Isis), Isabelle Desrochers (La Renomm\u00e9e, Iris et H\u00e9b\u00e9, Premi\u00e8re Parque), Val\u00e9rie Gabail (Calliope, Myc\u00e8ne, Syrinx), Guillemette Laurens (Junon, Seconde Parque), Howard Crook (Mercure, Second Berger, Premier conducteur des Chalybes), Bertrand Chuberre (Hierax, Pan),
Bernard Deletr\u00e9 (Pan), Renaud Delaigue (Neptune, Argus, Second conducteur des Chalybes), Robert Getchell (Apollon, Pirante, Premier Berger, Erinnis)<\/p><\/div>\n
En 2005, Hugo Reyne et la Symphonie du Marais nous faisaient d\u00e9couvrir les beaut\u00e9s de la partition d\u2019Isis<\/em>. Alors que le fl\u00fbtiste a annonc\u00e9 la fin de son ensemble par manque de moyens pour dans quelques mois, il faut rendre hommage \u00e0 celui qui aura cherch\u00e9 \u00e0 remettre en lumi\u00e8re de telles partitions avec des subventions moins importantes que d\u2019autres ensembles. D\u00e9j\u00e0 on pouvait d\u00e9couvrir toute l\u2019inventivit\u00e9 dont Lully avait fait preuve pour cette partition. Loin de la rigueur et de la tension d\u2019Atys<\/em> cr\u00e9\u00e9 l\u2019ann\u00e9e pr\u00e9c\u00e9dente, il avait su donner des couleurs et des rythmes in\u00e9dits pour cette trag\u00e9die en musique. L\u2019histoire ne fait pas intervenir de h\u00e9ros comme Alceste<\/em> ou Th\u00e9s\u00e9e<\/em>\u2026 Nous sommes ici face \u00e0 des dieux et des nymphes, Jupiter poursuivant de ses avances la belle Io, provoquant alors la fureur de Junon qui fera mourir la belle par sa jalousie. Comme dans les premi\u00e8res trag\u00e9dies en musique, on retrouve des couples secondaires mais ils sont beaucoup moins pr\u00e9sent\u2026 et on d\u00e9couvre surtout une musique beaucoup plus complexe et travaill\u00e9e, cherchant par moments \u00e0 se d\u00e9tacher du texte, jouant justement sur les effets vocaux alors qu\u2019auparavant le texte se devait d\u2019\u00eatre totalement clair et libre. On retiendra particuli\u00e8rement le quatri\u00e8me acte o\u00f9 l\u2019on assiste \u00e0 un ch\u0153ur trembl\u00e9, un ch\u0153ur d\u2019onomatop\u00e9es\u2026 choses qui \u00e9taient impensables dans les ouvrages pr\u00e9c\u00e9dents et qui ne se retrouveront d\u2019ailleurs dans aucune trag\u00e9die en musique. C\u2019est cette place tr\u00e8s forte r\u00e9serv\u00e9e \u00e0 la musique qui fait de cet Isis<\/em> un ouvrage \u00e0 part dans la production de Lully et Quinault. Ce dernier sera d\u2019ailleurs \u00e9cart\u00e9 pour trois ans suite au sujet de son livret, trop proche de la situation de la cour o\u00f9 Madame de Montespan se reconnut en Junon alors qu\u2019Io \u00e9tait Mademoiselle de Ludres, nouvelle favorite du Roi.<\/p>\n Fabien Hyon, B\u00e9n\u00e9dicte Tauran, Edwin Crossley-Mercer, \u00c8ve-Maud Hubeaux, Christophe Rousset, Philippe Est\u00e8phe, Ambroisine Br\u00e9, Aimery Lef\u00e8vre, Robert Getchell (\u00a9Eric Larrayadieu)<\/p><\/div>\n Apr\u00e8s sa cr\u00e9ation en 1677, la pi\u00e8ce fut reprise quelques fois jusqu\u2019en 1732\u2026 et on ne peut douter que Rameau ou Purcell l\u2019entendirent. En effet, comment ne pas noter les ressemblances entre le ch\u0153ur trembl\u00e9 et le fameux air du Froid du King Arthur<\/em> chez l\u2019anglais, tout comme on retrouve presque textuellement un passage d\u2019appel \u00e0 la chasse d\u2019Isis<\/em> dans Hippolyte et Aricie<\/em> et que l\u2019on ne peut pas s\u2019emp\u00eacher de penser que les Parques de Rameau sont elles aussi les descendantes de celles de Lully. Malgr\u00e9 un accueil frileux du public qui trouva la musique trop complexe (ce qui donna le surnom \u00ab d\u2019op\u00e9ra des musiciens \u00bb \u00e0 cette trag\u00e9die, tout comme Atys<\/em> est \u00ab l\u2019op\u00e9ra du Roi \u00bb, Pha\u00e9ton<\/em> \u00ab l\u2019op\u00e9ra du Peuple \u00bb et Armide<\/em> \u00ab l\u2019op\u00e9ra des dames \u00bb)\u2026 cette trag\u00e9die lyrique restera donc dans les m\u00e9moires malgr\u00e9 une disparition totale du r\u00e9pertoire. Le retour par Hugo Reyne \u00e9tait donc un \u00e9v\u00e8nement et avec sa captation commerciale et son concert, Christophe Rousset nous offre une confirmation de la qualit\u00e9 musicale mais aussi dramaturgique de cet ouvrage. Bien s\u00fbr il ne faut pas attendre la tension tragique d\u2019un Atys<\/em> ou d\u2019un Roland<\/em>, il y a ici plus de danses et la trag\u00e9die prend des allures de pastorales \u00e0 certains moments. Mais il y a mati\u00e8re \u00e0 offrir de superbes moments et des personnages superbes, sur un texte comme toujours magnifique de Quinault !<\/p>\n Christophe Rousset (\u00a9Eric Larrayadieu)<\/p><\/div>\n Comme dit plus haut, le disque \u00e9tant sorti depuis quelques semaines de nombreux spectateurs devaient avoir cette r\u00e9f\u00e9rence dans les oreilles et du coup sont sortis non pas d\u00e9\u00e7us, mais pas tout \u00e0 fait convaincus. En effet, alors que le disque paru chez Apart\u00e9 nous propose un rendu particuli\u00e8rement l\u00e9ch\u00e9 avec un orchestre parfait d\u2019une bout \u00e0 l\u2019autre tant d\u2019un point de vue technique, musicale, rythmique et de couleurs, il y avait en ce 7 d\u00e9cembre quelques petits manques chez les Talens Lyriques<\/strong>. Est-ce d\u00fb aux conditions difficiles en ce moment en r\u00e9gion parisienne qui n\u2019ont pas aid\u00e9 \u00e0 bien pr\u00e9parer le concert, \u00e0 une salle moiti\u00e9 vide qui n\u2019a pas aid\u00e9 \u00e0 emporter les musiciens\u00a0? Toujours est-t-il qu\u2019il manquait un petit peu de vie \u00e0 l\u2019ensemble, d\u2019\u00e9nergie ou de d\u00e9tails\u2026 Christophe Rousset<\/strong> \u00e9tait certes tr\u00e8s pr\u00e9sent, mais lui aussi semblait moins concern\u00e9 que lors du disque. La p\u00e9riode entre l\u2019enregistrement et le concert n\u2019a peut-\u00eatre pas aid\u00e9 en faisant se perdre les improvisations g\u00e9niales dues aux nombreuses r\u00e9p\u00e9titions pour d\u00e9but juillet. Mais attention\u2026 si en effet les cuivres d\u00e9rapent, si les cordes manquent un peu de rondeur, si les accompagnements de clavecin ne sont pas aussi magiques qu\u2019au disque, nous n\u2019en sommes pas moins devant une r\u00e9alisation superbe et pleine de qualit\u00e9\u00a0! Mais en se r\u00e9f\u00e9rant \u00e0 la perfection d\u2019un enregistrement studio, l\u2019oreille note forc\u00e9ment les petits moins\u00a0! Et du c\u00f4t\u00e9 positif, nous avons toujours ces couleurs superbes, cette clart\u00e9 de jeu qui donne \u00e0 Lully tout son \u00e9clat, ce soin apport\u00e9 au soutien des chanteurs\u2026 La direction de Christophe Rousset montre toute l\u2019inventivit\u00e9 de l\u2019orchestration, la richesse de ton et des rythmes qui pars\u00e8ment la partition\u00a0! Et puis il y a aussi le Ch\u0153ur de chambre de Namur<\/strong> qui resplendit toujours autant, que ce soit par la vari\u00e9t\u00e9 des couleurs que par la nettet\u00e9 de la langue\u00a0! Donc si \u00e0 faire la fine bouche on pourrait en devenir difficile, il faut remettre dans le contexte et saluer une prestation superbe tant pour l\u2019orchestre, le ch\u0153ur et le chef\u00a0!<\/p>\n Robert Getchell (Apollon, Premier Triton, Pirante, la Furie, l\u2019Inondation, Deuxi\u00e8me Parque, Premier Berger)<\/p><\/div>\n La distribution ne varie pas entre le disque et le concert en dehors de Cyrille Auvity qui est remplac\u00e9 par Robert Getchell. Mais sinon, aucun changement, m\u00eame pour les deux Nymphes chant\u00e9es par Julie Calb\u00e8te<\/strong> et Barbara Menier<\/strong>, issues du ch\u0153ur et proposant un duo de toute beaut\u00e9. La seule petite d\u00e9convenue viendra d\u2019Aimery Lef\u00e8vre<\/strong>. Lui qui tient le r\u00f4le de l\u2019amant \u00e9conduit d\u2019Io, son entr\u00e9e le montre pris de court semble-t-il, peut nette sur le chant et la diction pour un Hi\u00e9rax assez probl\u00e9matique. Par la suite le chant s\u2019affirme mais les premi\u00e8res interventions le montrent vraiment perdu, comme s\u2019il red\u00e9couvrait la partition. Au contraire, sa prestation dans le disque le trouve en superbe voix, net et plein de grandeur. Autre voix grave, Philippe Est\u00e8phe<\/strong> se montre parfaitement \u00e0 son aise dans les multiples r\u00f4les qu\u2019il tient, que ce soit Neptune dans le prologue ou les diff\u00e9rentes calamit\u00e9s du quatri\u00e8me acte. La voix est ferme, le timbre net m\u00eame si on pourrait l\u2019esp\u00e9rer plus sombre. Le r\u00e9sultat offre de beaux portraits.<\/p>\n Fabien Hyon (Deuxi\u00e8me Triton, Mercure, Deuxi\u00e8me Berger, Premier conducteur de Chalybes, les Maladies languissantes)<\/p><\/div>\n La distribution comporte deux t\u00e9nors, ou plut\u00f4t deux haute-contre. Chacun se r\u00e9partie de nombreux personnages qu\u2019ils soient de premier plan ou faisant parti des ensembles nombreux de l\u2019ouvrage. En premier lieu, il faut saluer la prestation de Robert Getchell<\/strong> qui reprend pour deux concerts les r\u00f4les de Cyrille Auvity. Et la t\u00e2che n\u2019est pas mince tant le fran\u00e7ais se montre rayonnant dans l\u2019enregistrement, sachant varier le style, offrir des portraits aussi diff\u00e9rents vocalement que possible pour Apollon ou la furie, offrant son timbre solaire aux divers personnages en sachant les caract\u00e9riser par le texte. Robert Getchell n\u2019a pas la m\u00eame voix, le timbre est plus haut plac\u00e9, la voix moins rayonnante\u2026 mais les compositions sont de tr\u00e8s belle facture avec une apparition en Apollon superbe, mais aussi une Furie terrible par ses mont\u00e9es dans l\u2019aigu. Il avait enregistr\u00e9 un magnifique Orph\u00e9e<\/a> dans la pi\u00e8ce de Charpentier et ici avec des r\u00f4les totalement diff\u00e9rents il se montre aussi magistral, ne palissant que face \u00e0 la fascinante prestation de Cyrille Auvity. Fabien Hyon<\/strong> a un r\u00f4le plus important puisqu\u2019il est entre autre Mercure, le confident de Jupiter, celui qui fait en sorte d\u2019aider son ma\u00eetre d\u2019arriver \u00e0 ses fins. La tessiture de ses r\u00f4les est moins haute, mais le t\u00e9nor offre un timbre superbe, une belle diction et une interpr\u00e9tation tr\u00e8s fine de ses parties, jouant et rusant pour essayer de d\u00e9tourner Junon et sa suivante des frasques de son ma\u00eetre. Le duo avec Iris par exemple est superbe, particuli\u00e8rement bien jou\u00e9 et subtile. Impliqu\u00e9 d\u2019un bout \u00e0 l\u2019autre, il se montre au m\u00eame niveau dans les moments solistes que dans les ensembles divers auxquels il participe. \u00c0 noter que les timbres se diff\u00e9rencient bien entre ces deux hautes-contres, permettant de tr\u00e8s beaux duos.<\/p>\n B\u00e9n\u00e9dicte Tauran (La Renomm\u00e9e, Melpom\u00e8ne, Myc\u00e8ne, Junon)<\/p><\/div>\n Le pendant \u00e0 Mercure est chant\u00e9 par Ambroisine Br\u00e9<\/strong>. En effet, avec le r\u00f4le d\u2019Iris, elle est la suivante de Junon, cherchant \u00e0 servir sa d\u00e9esse dans sa soif de vengeance, mais sachant aussi s\u2019accorder quelques plaisirs ! La jeune chanteuse a elle aussi \u00e0 chanter plusieurs r\u00f4les divers, plus ou moins vocalisant (comme H\u00e9b\u00e9 par exemple), mais elle se montre toujours tr\u00e8s \u00e0 sa place en terme de style et de texte. Il lui manque peut-\u00eatre un peu de pratique de ce r\u00e9pertoire pour r\u00e9ussir \u00e0 donner tout son poids au texte et aux situations dramatiques, mais le r\u00e9sultat est tr\u00e8s bon. Il faut avouer aussi que sa ma\u00eetresse trouve en B\u00e9n\u00e9dite Tauran<\/strong> une interpr\u00e8te de luxe ! En 2007 elle chantait La Paix dans Proserpine<\/em> avec Herv\u00e9 Niquet, puis en 2009 c\u2019\u00e9tait Sangaride dans Atys<\/em> sous la direction d\u2019Hugo Reyne, avant de chanter la sorci\u00e8re Urgande dans Amadis<\/em> d\u00e9j\u00e0 avec Christophe Rousset. La trajectoire semble logique vers cette Junon col\u00e9rique depuis les petits r\u00f4les all\u00e9goriques jusqu\u2019aux sorci\u00e8res en passant par les belles h\u00e9ro\u00efnes. Et en effet, l\u2019interpr\u00e9tation montre une solide connaissance non seulement de la technique et du style, mais aussi des effets dramatiques pour offrir un portrait tout en d\u00e9mesure de cette d\u00e9esse outrag\u00e9e. Le chant est particuli\u00e8rement v\u00e9h\u00e9ment, parfois \u00e0 la limite du cri tout en restant toujours musicale. Son personnage prend de belles dimensions, vivant sa fureur sans d\u00e9former le texte ou la ligne musicale.<\/p>\n Edwin Crossley-Mercer (Jupiter, Pan)<\/p><\/div>\n Dans le r\u00f4le de Jupiter, Edwin Crossley-Mercer<\/strong> se montre sous son meilleur jour. Habitu\u00e9 de ces r\u00f4les de dieux (il avait par exemple d\u00e9j\u00e0 chant\u00e9 Jupiter dans Plat\u00e9e<\/em> sur la sc\u00e8ne de l\u2019Op\u00e9ra-Comique en 2014 sous la direction de Paul Agnew), le voici en amoureux \u00e9conduit, en mari poursuivi par sa femme, puis en dieu magnanime. Sa prestance comme son timbre de voix conviennent parfaitement \u00e0 son incarnation et l\u2019on peut noter une plus grande implication que parfois dans le texte mais aussi dans le drame. L\u00e0 o\u00f9 il semblait parfois un peu perdu dans le Pollux de 2014 au Th\u00e9\u00e2tre de Champs-\u00c9lys\u00e9es, restant sur la r\u00e9serve\u2026 il donne ici toute la mesure du personnage, variant les accents en sachant tonner mais aussi \u00e9mouvoir, jouant parfaitement la simplicit\u00e9 dans le divertissement o\u00f9 il incarne Pan. Son Jupiter est non seulement finement contrast\u00e9, mais aussi majestueux par le timbre sonore. Mais face \u00e0 lui, il a une interpr\u00e8te qui semble transcender le genre. Tout comme il y a quelques ann\u00e9es Christophe Rousset avait donn\u00e9 Armide<\/em> \u00e0 Marie-Adeline Henry (avec un immense bonheur<\/a>), voici qu\u2019il a propos\u00e9 Io (qui devient Isis apr\u00e8s sa mort) \u00e0 \u00c8ve-Maud Hubeaux<\/strong>. La mezzo-soprano semble inclassable\u2026 D\u00e9couverte dans Ermione<\/em> de Rossini o\u00f9 son Andromaque avait charm\u00e9 et impressionn\u00e9 toute l\u2019assistance par sa ma\u00eetrise de la technique mais aussi la d\u00e9licatesse de son incarnation, elle avait par la suite chant\u00e9 Dame Ragonde<\/a> dans Le Comte Ory<\/em>, enregistr\u00e9 Ascanio<\/em> de Saint-Sa\u00ebns<\/a> et m\u00eame chant\u00e9 la Princesse Eboli dans la version originale de Don Carlos<\/em> \u00e0 Lyon (alors qu\u2019elle chantait le page<\/a> \u00e0 Paris)\u2026 et la voici qui se frotte \u00e0 Lully ! Tout comme pour Marie-Adeline Henry, nous avons affaire \u00e0 une voix puissante\u2026 et l\u2019on voit tout le travail r\u00e9alis\u00e9 pour la couler dans le style lullyste. Car si dans les grands moments de d\u00e9sespoir la voix se d\u00e9ploie avec ampleur et bonheur, elle reste sinon toujours contr\u00f4l\u00e9e, sachant doser non seulement les d\u00e9cibels, mais aussi les figures de styles, les aigus droits puis vibr\u00e9s, la notes prises par en dessous pour un effet garanti\u2026 la rh\u00e9torique baroque ch\u00e8re \u00e0 Christophe Rousset est parfaitement int\u00e9gr\u00e9e ici ! Et le personnage est magistralement interpr\u00e9t\u00e9 ! C\u2019est la seule lors de ce concert \u00e0 se tenir sans pupitre, uniquement la partition \u00e0 la main pour se rassurer alors qu\u2019elle vit totalement son personnage. On est frapp\u00e9 par l\u2019aisance avec laquelle elle entre non seulement dans le r\u00f4le de Io, mais aussi dans ce style si loin de ce qu\u2019elle chantait il y a quelque semaines encore (le page de Don Carlo<\/em>, mais aussi Eboli pour un remplacement de derni\u00e8re minute pour la fin d\u2019une repr\u00e9sentation !). Elle offre un portrait fascinant, loin de la victime, sachant doser parfaitement la coquetterie et le drame, donnant ainsi un personnage plus complexe que souvent.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/isis_1-300x280.jpg\")
<\/a>![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/isis_rousset_2-300x199.jpg\")
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