![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/indes_galantes_5-300x300.jpg\")
<\/a>M\u00eame si de nos jours, la partition des Indes Galantes<\/em> de Rameau est consid\u00e9r\u00e9e comme un chef d\u2019\u0153uvre, elle n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 toujours regard\u00e9e avec autant de respect\u2026 et n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 si jou\u00e9e que \u00e7a \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Paris. En ce jour du 28 septembre, ce n\u2019est en fait que la 507\u00e8me repr\u00e9sentation\u2026 Longtemps oubli\u00e9e, la partition refait surface en 1925 o\u00f9 l\u2019Op\u00e9ra-Comique donne uniquement l\u2019entr\u00e9e des Fleurs<\/em> dans une version remani\u00e9e par Paul Dukas ! Jouer de la musique baroque sans \u00ab am\u00e9liorations \u00bb n\u2019\u00e9tait pas envisageable \u00e0 l\u2019\u00e9poque. Viendra ensuite la fameuse production de Maurice Lehmann o\u00f9 non seulement on offre au spectateur des d\u00e9cors et des costumes grandioses, mais on ira m\u00eame jusqu\u2019\u00e0 diffuser des parfums lors des Fleurs<\/em>. La partition reste d\u00e9figur\u00e9e mais la production conna\u00eetra un grand succ\u00e8s de 1952 \u00e0 1965, tous les grands noms de la troupe de l\u2019Op\u00e9ra de Paris d\u2019alors y tiendront un r\u00f4le \u00e0 un moment ou \u00e0 un autre (un enregistrement existe avec entre autre autre Rita Gorr, Suzanne Sarroca, Janine Micheau, Geori Bou\u00e9, Henry Legay, Ren\u00e9 Bianco…) ! En 1983, c\u2019est une production italienne qui nous arrive avec \u00e0 sa t\u00eate Philippe Herreweghe. Nous avons enfin la partition de Rameau. Puis ce sera la production d\u2019Andrei Serban \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra Garnier dirig\u00e9e par William Christie en 1999 qui sera reprise deux fois pas la suite\u2026 et depuis 2003 plus rien. Mais il y a quelques mois, enfin une annonce de cette nouvelle production qui se promettait d\u2019\u00eatre tr\u00e8s moderne, avec la fine fleur du chant francophone\u2026 et \u00e0 Bastille ! Voil\u00e0 qui donnait certes envie\u2026 mais aussi qui pouvait faire craindre beaucoup pour l\u2019aspect visuel et dans l\u2019acoustique de la salle.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/indes_galantes_6-300x200.jpg\")
<\/a>Prologue : Sabine Devieilhe (H\u00e9b\u00e9)<\/p><\/div>\n
En 2017, Cl\u00e9ment Cogitore r\u00e9alisait un court m\u00e9trage pour la fameuse 3\u00e8 Sc\u00e8ne de l\u2019Op\u00e9ra de Paris, mettant un sc\u00e8ne la fameuse danse des Sauvages de l\u2019ouvrage de Rameau, mais dans le contexte du Krump. Cette danse qui pourrait para\u00eetre violente visuellement est en fait un mouvement qui est n\u00e9 dans les quartiers pauvres de Los Angeles dans les ann\u00e9es 2000. Les mouvements y sont ex\u00e9cut\u00e9s tr\u00e8s rapidement et repr\u00e9sentent l\u2019instinct de vie qui chez ces jeunes. Tr\u00e8s remarqu\u00e9 par la critique, c\u2019est donc tout aur\u00e9ol\u00e9 de ce succ\u00e8s que le r\u00e9alisateur se lance dans sa premi\u00e8re mise en sc\u00e8ne d\u2019op\u00e9ra\u2026 et pas le plus simple ! Mettre un op\u00e9ra baroque en sc\u00e8ne n\u2019est pas ais\u00e9 tant les d\u00e9calages sont nombreux avec notre monde actuel\u2026 mais un op\u00e9ra-ballet est encore plus complexe vu la relative pauvret\u00e9 des intrigues. Ici, rien qui ne nous plonge dans une quelconque revendication sociale\u2026 juste la repr\u00e9sentation d\u2019amours dans des contextes exotiques avec force danse.<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/indes_galantes_7-300x200.jpg\")
<\/a>Prologue : Jodie Devos (Amour)<\/p><\/div>\n
Le prologue pose le d\u00e9cor : sous pr\u00e9texte de d\u00e9part \u00e0 la guerre, la jeunesse europ\u00e9enne ne peut plus suivre les f\u00eates d\u2019H\u00e9b\u00e9. Appelant Amour \u00e0 l\u2019aide, voici que ce seront donc les jeunesses des lointaines \u00ab indes \u00bb qui c\u00e9l\u00e9breront l\u2019amour. Tout d\u2019abord en Turquie o\u00f9 la pauvre \u00c9milie est esclave de l\u2019amoureux Osman. Voyant son amant Val\u00e8re lui aussi devenir esclave, elle craint pour leur vie avant que le ma\u00eetre ne les lib\u00e8re, reconnaissant en Val\u00e8re son ancien ma\u00eetre qui l\u2019avait affranchi. Ensuite, nous allons chez les Incas o\u00f9 le Grand-Pr\u00eatre du Soleil, Huascar, veut \u00e9pouser Phani de force en invoquant la volont\u00e9 du dieu. Mais cette derni\u00e8re est amoureuse de l\u2019espagnol Don Carlos. D\u00e9couvrant que Huascar a volontairement provoqu\u00e9 une \u00e9ruption afin de contraindre la jeune femme, il le d\u00e9nonce et les deux amoureux s\u2019enfuient alors que le Pr\u00eatre est \u00e9cras\u00e9 sous un rocher. Plus de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 pour Les Fleurs<\/em> o\u00f9 nous retrouvons un quatuor amoureux dans un s\u00e9rail, chaque ma\u00eetre \u00e9tant amoureux de l\u2019esclave de l\u2019autre, Tacmas allant jusqu\u2019\u00e0 se travestir afin d\u2019entrer dans le s\u00e9rail de son ami Ali. Bien s\u00fbr tous se reconnaissent et tout fini bien pour les deux couples. Enfin c\u2019est chez les indiens que se termine l\u2019ouvrage avec Zima, courtis\u00e9e par le volage Damon et le jaloux Don Alvar. Mais c\u2019est finalement Adario qu\u2019elle choisira, lui qui n\u2019est ni trop ni trop peu amoureux. On peut noter les trames tr\u00e8s simples des histoires mais qui sont chacune habill\u00e9es par une musique splendide. Parfois, l\u2019entr\u00e9e est compos\u00e9e d\u2019une moiti\u00e9 de danse comme pour Les Fleurs<\/em>, l\u2019histoire ne servant qu\u2019\u00e0 introduire un ballet dans la pi\u00e8ce.<\/p>\n Le Turc G\u00e9n\u00e9reux : Julie Fuchs (\u00c9milie)<\/p><\/div>\n Cr\u00e9\u00e9 en 1735, Les Indes Galantes<\/em> n\u2019est que la deuxi\u00e8me partition lyrique de Jean-Philippe Rameau, apr\u00e8s sa trag\u00e9die Hippolyte et Aricie<\/em>. L\u2019op\u00e9ra-ballet r\u00e9pondait une quarantaine d\u2019ann\u00e9e auparavant au go\u00fbt de plus en plus marqu\u00e9 par le go\u00fbt du public pour les divertissements l\u00e9ger plut\u00f4t que les difficiles trag\u00e9dies lyriques h\u00e9rit\u00e9es du mod\u00e8le lullyste. Bien s\u00fbr, d\u00e9j\u00e0 dans sa trag\u00e9die Rameau avait int\u00e9gr\u00e9 une musique plus dansante et italienne mais il va ici aller toujours plus loin en offrant des ballets somptueux et une musique d\u2019une inventivit\u00e9 folle. D\u00e8s l\u2019ouverture, on d\u00e9couvre des rythmes et des couleurs magnifiques. Tout le monde conna\u00eet bien s\u00fbr la danse des Sauvages, mais la partition referme de nombreuses p\u00e9pites, que ce soit dans des airs vocalisant ou dans au contraire des moments d\u2019apesanteurs (particuli\u00e8rement chez les Incas avec les aires de Huascar et Phani, ou encore le sublime quatuor des Fleurs<\/em>).<\/p>\n Le Turc G\u00e9n\u00e9reux : Julie Fuchs (\u00c9milie)<\/p><\/div>\n Il est rare de voir un autre orchestre que celui de la maison dans la fosse\u2026 et c\u2019est bien souvent dans le r\u00e9pertoire baroque maintenant que l\u2019on a cette exception. Leonardo Garc\u00eda Alarc\u00f3n<\/strong> est venu avec le Ch\u0153ur de chambre de Namur<\/strong> et la Cappella Mediterranea<\/strong>. Ce sont ses formations ou du moins des formations qu\u2019il a l\u2019habitude de diriger dans le r\u00e9pertoire baroque. Mais il est surprenant de le retrouver dans du baroque fran\u00e7ais car il est plus souvent associ\u00e9 aux Monteverdi et autres Cavalli. Mais il y a quelques ann\u00e9es il avait montr\u00e9 son tallent dans la M\u00e9d\u00e9e<\/em> de Charpentier et voici donc qu\u2019il se frotte \u00e0 Rameau. Dans la grande salle de Bastille, il ne pouvait pas uniquement faire venir un petit orchestre. Il a donc renforc\u00e9 les pupitres pour remplir une bonne partie de la fosse d\u2019orchestre. Le rendu est assez impressionnant ! On aurait pu craindre de perdre en nettet\u00e9 dans les attaques, en pr\u00e9cision dans les nuances. Mais tout est parfaitement en place, emport\u00e9 par la danse et les couleurs, sachant aussi bien proposer un accompagnement d\u00e9licat et m\u00e9lancolique que le fracas des \u00e9ruptions. Leonardo Garc\u00eda Alarc\u00f3n est le chef de la situation, conservant tout l\u2019aspect baroque et la finesse d\u2019\u00e9criture de Rameau, tout en sachant s\u2019adapter non seulement \u00e0 la salle, mais aussi \u00e0 la mise en sc\u00e8ne qui participe de la musique part des percussions, par la pr\u00e9sence de musiciens sur sc\u00e8ne. Ce ne sont pas les Indes Galantes<\/em> qu\u2019on entend d\u2019habitude car elles sont un peu plus charnues mais le r\u00e9sultat est vraiment beau et int\u00e9ressant. On retrouvera la m\u00eame implication et les m\u00eames qualit\u00e9s chez le Ch\u0153ur de chambre de Namur. L\u00e0 aussi renforc\u00e9 obligatoirement par des suppl\u00e9mentaires, il est assez sonore pour passer dans le grand volume de Bastille et se montre particuli\u00e8rement engag\u00e9 dans les danses de groupe ! On saluera aussi les enfants de la Ma\u00eetrise des Hauts-de-Seine qui non seulement ont une grande part dans la mise en sc\u00e8ne, mais aussi se voient offrir l\u2019air de Tacmas \u00ab L\u2019\u00e9clat des roses les plus belles \u00bb dans cet interm\u00e8de superbement trait\u00e9 par la mise en sc\u00e8ne.<\/p>\n Les Incas du P\u00e9rou : Sabine Devieilhe (Phani)<\/p><\/div>\n Mais justement cette mise en sc\u00e8ne qui faisait une grande partie de l\u2019attente de cette production ? En fait on alterne des moments superbes et des moments qui semblent un peu loup\u00e9s pour ces d\u00e9buts de Cl\u00e9ment Cogitore<\/strong>. D\u00e9j\u00e0, il est vraiment dommage de n\u2019avoir pas pens\u00e9 la production pour tous les spectateurs ! En effet, du haut du second balcon, on pouvait voir tous les changements effectu\u00e9s dans le trou central de la sc\u00e8ne : l\u2019escalier qui sort, l\u2019escalier qui revient, les machinistes qui plient un drap, qui pr\u00e9parent la sc\u00e8ne suivante\u2026 \u00e9tait-il si difficile de faire plus attention en mettant une vraie s\u00e9paration optique ? Sinon, on retiendra le m\u00e9lange parfait entre les chanteurs et les danseurs. Dramatiquement, on pouvait s\u2019attendre \u00e0 une grande part sociale, puisqu\u2019on nous avait vendu des indiens non pas comme des gens de loin, mais comme les personnes de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 du p\u00e9riph\u00e9rique, ce qui revient \u00e0 \u00eatre l\u2019autre bout du monde pour de nombreux spectateurs ! Mais en dehors de \u00e7a, rien de bien profond. On a bien la transposition mais elle ne dit pas grand-chose. Le prologue nous montre H\u00e9b\u00e9 en reine de la mode qui utilise des \u00eatres humains a priori \u00e0 l\u2019\u00e9tat de nature pour en faire des mannequins. Tout y est le podium, les flashs, le public snob et m\u00eame Amour dans la robe de mari\u00e9e. Bellone sera une sorte de militaire qui va enlever une partie des mannequins pour en faire des CRS. On passe ensuite chez les Turcs\u2026 et l\u00e0 on a quand m\u00eame vraiment peu de choses \u00e0 se mettre sous la dent. Des podiums avec des femmes objets dont \u00c9milie, des migrants qui \u00e9chouent\u2026 (une petite coupure dans les dialogues qui enl\u00e8ve l\u2019explication du changement d\u2019attitude d\u2019Osman!) et puis rien d\u2019autre si ce n\u2019est \u00c9milie qui reste chez Osman alors que les migrants repartent une fois qu\u2019ils ont r\u00e9par\u00e9 leur bateau avec les couvertures de survie. Pour les Incas, la chose est simple : les incas sont des banlieusards alors que l\u2019espagnol Don Carlos est un grad\u00e9 chez les CRS. Une fois cela pos\u00e9, aucune \u00e9ruption, juste une battle de danse\u2026 et l\u00e0 o\u00f9 on aurait pu penser par exemple que l\u2019\u00e9ruption serait la foule \u00e9crasant Huascar suite \u00e0 sa trahison, il n\u2019en est rien. Par contre, on a un grand moment de po\u00e9sie lors de l\u2019air de Phani o\u00f9 le danseur est tout simplement magique. Apr\u00e8s la reprise, \u00e9trangement les entr\u00e9es semblent beaucoup plus sobres dans la fa\u00e7on de les monter, beaucoup plus fid\u00e8les je dirais. Ainsi, Les Fleurs<\/em> montre un s\u00e9rail moderne avec ces vitrines o\u00f9 dansent des femmes objet, le grand ballet est certes transform\u00e9 mais de belle mani\u00e8re avec ce passage d\u2019un univers hyper sexu\u00e9 au monde de l\u2019enfance et m\u00eame des baba-cool. Enfin Les Sauvages<\/em> retrouve l\u2019id\u00e9e des Incas<\/em> mais fonctionne beaucoup mieux. Nos deux envahisseurs sont toujours ces CRS grad\u00e9s, les sauvages sont des gens de banlieue, Zima est une pom-pom girl\u2026 Mais \u00e9trangement ces concepts passent bien. Le final verra comme un d\u00e9fil\u00e9 des protagonistes de l\u2019op\u00e9ra-ballet et si cela pourrait \u00eatre \u00e9trange, finalement c\u2019est une bonne id\u00e9e d\u2019int\u00e9grer ce final aux saluts. Ainsi, des belles id\u00e9es, surtout dans l\u2019int\u00e9gration et l\u2019organisation des danses\u2026 mais aussi quelque chose d\u2019un peu simple et plus d\u00e9coratif que fort. La direction d\u2019acteur n\u2019est pas tr\u00e8s pouss\u00e9e en dehors des chor\u00e9graphies et on sent quelques id\u00e9es mais pas forc\u00e9ment un grand travail sur la partition et son livret. Il faut par contre saluer la chor\u00e9graphie de Bintou Demb\u00e9l\u00e9<\/strong> qui habille bien justement les moments o\u00f9 la mise en sc\u00e8ne se montre pauvre en id\u00e9es. Les artistes de la Compagnie Rualit\u00e9<\/strong> habitent la salle et la musique avec beaucoup de simplicit\u00e9 par moments, mais aussi en faisant totalement vivre la partition !<\/p>\n Les Incas du P\u00e9rou : ALexandre Duhamel (Huascar)<\/p><\/div>\n Comme dit plus haut, la partie musicale \u00e9tait par contre tr\u00e8s travaill\u00e9e et d\u2019un tr\u00e8s haut niveau. D\u00e9j\u00e0, il faut noter la pr\u00e9sence de cette jeune \u00e9cole du chant fran\u00e7ais. Tous de la m\u00eame g\u00e9n\u00e9ration, faisant beaucoup parler d\u2019eux et n\u2019h\u00e9sitant pas \u00e0 communiquer sur divers m\u00e9dias. Ici nous retrouvons donc trois sopranos, deux t\u00e9nors et trois barytons. Le premier baryton entendu est Florian Sempey<\/strong> dans le r\u00f4le de Bellone dans le Prologue<\/em>. Il faut avouer qu\u2019\u00e9tant habitu\u00e9 \u00e0 des vraies voix de basses, cette apparition guerri\u00e8re semble un peu terne. En effet, la voix n\u2019est vraiment pas dans ses meilleures notes et du coup ne sort pas comme elle le fera par la suite. Car par la suite, son Adario des Sauvages<\/em> le trouve totalement m\u00e9tamorphos\u00e9 ! La tessiture est plus haute et v\u00e9ritablement dans un r\u00f4le de baryton le chanteur nous d\u00e9montre son ad\u00e9quation avec ce chant baroque. Il n\u2019est pas oblig\u00e9 de forcer son grave et du coup le son est beaucoup plus naturel et moins engorg\u00e9. Tr\u00e8s impliqu\u00e9 dans le chant, il montre toute la noblesse de ce personnage et entre totalement dans le concept de la mise en sc\u00e8ne avec une int\u00e9gration dans les mouvements du ch\u0153ur et des chanteurs. Dans la premi\u00e8re entr\u00e9e, le fameux Turc G\u00e9n\u00e9reux<\/em> est chant\u00e9 par Edwin Crosseley-Mercer<\/strong>. Le baryton-basse semble avoir les m\u00eames soucis pour d\u00e9buter sa partie car son Osman manque de profondeur et de nettet\u00e9. Il poss\u00e8de bien le personnage, mais la voix ne sort pas. Par contre, dans Les Fleurs<\/em> il semble avoir chang\u00e9 car son Ali rivalise avec ses coll\u00e8gues pour un r\u00f4le certes assez court, mais qui demande toute de m\u00eame une belle pr\u00e9sence et une voix qui ne se fait pas manger par les autres chanteurs. Et il semble parfaitement adapt\u00e9 ici ! Enfin, Alexandre Duhamel<\/strong> nous offre un Huascar d\u2019une violence magistrale. Jamais il ne force, mais il poss\u00e8de ce timbre dense et sombre avec une projection magnifique. Et du coup, ce pr\u00eatre des Incas<\/em> poss\u00e8de imm\u00e9diatement tout du chef de clan, du retors meneur de troupes. Il a droit \u00e0 quelques airs dans cette entr\u00e9e et qu\u2019ils soient doux ou violents, il se montre parfait ! En comparaison bien s\u00fbr, son Don Alvar des Sauvages<\/em> est bien s\u00fbr beaucoup moins impressionnant, mais il tient parfaitement son rang de jaloux possessif et semble prendre un grand plaisir \u00e0 jouer ce r\u00f4le plus l\u00e9ger. Les trois cl\u00e9s de fa rassembl\u00e9es sont donc r\u00e9parties sur toutes les entr\u00e9es\u2026 mais le plus impressionnant reste Alexandre Duhamel qui sait imm\u00e9diatement entrer dans son personnage.<\/p>\n Les Fleurs : Jodie Devos (Za\u00efre)<\/p><\/div>\n Stanislas de Barbeyrac<\/strong> semble ne pas avoir beaucoup chant\u00e9 de r\u00e9pertoire baroque dans sa carri\u00e8re. Autant on pourrait croire qu\u2019il s\u2019est sp\u00e9cialis\u00e9 dans le r\u00e9pertoire classique avec entre autre Mozart et Gluck, autant on ne trouve rien de Rameau, Campra ou Lully. Et son chant s\u2019en ressent l\u00e9g\u00e8rement. D\u00e8s son entr\u00e9e, on entend une voix puissante et forte\u2026 mais assez pauvre en nuance. Bien s\u00fbr, ses deux personnages ne sont pas forc\u00e9ment les plus passionnants avec l\u2019amoureux Don Carlos des Incas<\/em> et le frivole Damon. Mais tout de m\u00eame on aurait attendu un chant plus affin\u00e9 et moins m\u00e9tallique. Il faut aussi prendre en compte le fait que l\u2019autre t\u00e9nor est rien de moins que l\u2019un des plus grands sp\u00e9cialistes du r\u00e9pertoire : Mathias Vidal<\/strong>. Il est \u00e0 l\u2019aise dans n\u2019importe quel p\u00e9riode, chantant aussi bien du Lully que du Gounod, toujours avec un grand soin et sans jamais forcer\u2026 mais il s\u2019affirme comme un vrai sp\u00e9cialiste du chant baroque. Et ici, il impressionne par cette science du chant, lanc\u00e9e sans forcer sans la salle si vaste, sa voix vient imm\u00e9diatement toucher le spectateur m\u00eame le plus \u00e9loign\u00e9 ! Val\u00e8re bien s\u00fbr le trouve particuli\u00e8rement marquant dans son arriv\u00e9e puis d\u2019une belle folie baroque lors du dernier air du Turc G\u00e9n\u00e9reux<\/em>. Le personnage tragique est parfaitement l\u00e0\u2026 alors que le Tacmas des Fleurs<\/em> le montre beaucoup plus doux voir m\u00eame comique. Il arrive transform\u00e9 en vieille prostitu\u00e9e, au milieu des cabines illumin\u00e9es qui montrent ses coll\u00e8gues plus jeunes. La transformation physique est impressionnante. Par contre, il ne cherche pas \u00e0 travestir son chant, ne faisant que l\u2019all\u00e9ger pour cette vieille femme. Il sera parfait, s\u2019int\u00e9grant avec d\u00e9lice dans le magnifique quatuor.<\/p>\n Les Fleurs : Ballet<\/p><\/div>\n Enfin les sopranos avec en haut de l\u2019affiche Sabine Devieilhe<\/strong>. La jeune femme se taille la part du lion avec trois r\u00f4les majeurs. Elle d\u00e9bute l\u2019op\u00e9ra en H\u00e9b\u00e9 subtile et assez froide. On entend bien la qualit\u00e9 du travail, la justesse de la voix et m\u00eame les sur-aigus (qui seront l\u00e9g\u00e8rement durcis\u2026 mais la fatigue des r\u00e9p\u00e9titions tr\u00e8s rapproch\u00e9es ainsi que la maternit\u00e9 n\u2019aident sans doute pas !). Mais c\u2019est vraiment en Phani chez les Incas<\/em> qu\u2019elle montrera tout son talent. Ici le chant se fait plus sobre, plus d\u00e9licat et nous emporte dans un air sublime vers un monde po\u00e9tique et d\u00e9licat, accompagn\u00e9 par un danseur superbe. Le personnage est ici vibrant, vivant\u2026 sans oublier bien s\u00fbr le style de Rameau d\u2019un bout \u00e0 l\u2019autre. Les Sauvages<\/em> nous la montre sous un autre jour car Zima n\u2019est en rien une victime, menant ses pr\u00e9tendants par le bout du nez. Ici nous avons une pom-pom-girl qui aguiche, joue\u2026 et m\u00eame danse. Beaucoup plus l\u00e9g\u00e8re, elle montre un autre talent ici et brise un peu l\u2019image parfois dure qu\u2019elle v\u00e9hicule. Le Prologue<\/em> voit aussi l\u2019entr\u00e9e de Jodie Devos<\/strong> en Amour. Et il faut saluer l\u2019aisance avec laquelle elle se lance dans son air o\u00f9, tr\u00e8s styl\u00e9e, elle nous montre toute l\u2019\u00e9tendue de sa voix sans que l\u2019\u00e9talage ne soit jamais visible. Par la suite, en Za\u00efre fort peu v\u00eatue des Fleurs<\/em> elle se montre beaucoup plus d\u00e9licate et dramatique avant de retrouver un air plus l\u00e9ger par la suite. La r\u00e9v\u00e9lation de la soir\u00e9e est sans nul doute sa prestation tant elle semble \u00e0 l\u2019aise dans le r\u00f4le mais aussi le style ! La partie la plus central d\u2019\u00c9milie est chant\u00e9e par Julie Fuchs<\/strong>. La soprano a en effet un timbre plus large que ses coll\u00e8gues et donne ainsi plus de corps \u00e0 cette femme bris\u00e9e. Le Turc G\u00e9n\u00e9reux<\/em> la montre donc pleine de lyrisme comme Val\u00e8re avant de se lancer dans un final beaucoup plus l\u00e9ger et vocalisant o\u00f9 elle fait mouche. Dans Les Fleurs<\/em>, sa Fatime reste d\u2019abord assez discr\u00e8te avant que ne s\u2019\u00e9l\u00e8ve l\u2019air du papillon o\u00f9 elle vole pour dispara\u00eetre dans les cintres. La voix est particuli\u00e8rement \u00e9mouvante et c\u2019est ce qui faisait d\u00e9j\u00e0 le prix de son Aplhise il y a maintenant plus de six ans \u00e0 Aix-en-Provence.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/indes_galantes_8-300x200.jpg\")
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