{"id":2275,"date":"2019-07-16T23:23:20","date_gmt":"2019-07-16T21:23:20","guid":{"rendered":"http:\/\/erikcarnets.fr\/?p=2275"},"modified":"2019-07-16T23:45:48","modified_gmt":"2019-07-16T21:45:48","slug":"lea-desandre-et-thomas-dunford-sous-les-etoiles-daix-en-provence","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/erikcarnets.fr\/?p=2275","title":{"rendered":"Lea Desandre et Thomas Dunford sous les \u00e9toiles d’Aix-en-Provence"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Alors que le Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Archev\u00each\u00e9 s\u2019appr\u00eatait \u00e0 faire r\u00e9sonner les accords initiaux du Requiem<\/em> de Mozart, un autre programme d\u00e9butait juste de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 de la rue, dans la magnifique cour de l\u2019H\u00f4tel Maynier d\u2019Opp\u00e8de. Nomm\u00e9 \u00ab Belle \u00e9poque baroque \u00bb, le r\u00e9cital se composait d\u2019airs de cours et de pi\u00e8ce pour archiluth\u2026 mais aussi de quelques m\u00e9lodies du d\u00e9but du vingti\u00e8me si\u00e8cle, elles aussi accompagn\u00e9es \u00e0 l\u2019archiluth ! Programme tout en douceur donc, men\u00e9 par deux jeunes artistes : Thomas Dunford qui vient \u00e0 peine de d\u00e9passer les trente ans et L\u00e9a Desandre qui elle n\u2019y est pas encore de quelques ann\u00e9es. Le cadre, le programme, les artistes\u2026 tout \u00e9tait r\u00e9uni pour ce grand moment. Petit par le format il promettait en effet d\u2019immenses \u00e9motions quand on conna\u00eet un peu ce r\u00e9pertoire. Et \u00e0 la lecture exacte du programme, on d\u00e9couvrait que le choix des pi\u00e8ces avait \u00e9t\u00e9 fait avec beaucoup de soin. Un public nombreux s\u2019\u00e9tait rassembl\u00e9 d\u2019ailleurs pour ce beau moment de po\u00e9sie.<\/p>\n

Il y a deux ans, c\u2019\u00e9tait un autre r\u00e9cital de m\u00e9lodies qui avait ensorcel\u00e9 l\u2019auditoire : les m\u00e9lodies de Duparc<\/a>\u00a0 par Emmanuelle de Negri et Edwin Crossley-Mercer, accompagn\u00e9s par Edwige Herchenroder. Les trois artistes avaient d\u00fb lutter contre un temps orageux o\u00f9 le vent s\u2019invitait r\u00e9guli\u00e8rement comme un instrumentiste pour pr\u00eater main forte au piano. On retrouve le m\u00eame cadre mais les conditions sont beaucoup plus estivales avec un grand ciel bleu lors de l\u2019arriv\u00e9e, des oiseaux, aucun vent\u2026 et une grande chaleur m\u00eame si la cour a conserv\u00e9 un petit peu de sa douceur temp\u00e9r\u00e9e. Fait surprenant pour un tel r\u00e9cital, le public est venu tr\u00e8s nombreux, remplissant presque toutes les places. Il est si rare de voir autant de monde pour des m\u00e9lodies, d\u2019autant plus pour des airs de cour ! On se souviendra ainsi du superbe r\u00e9cital d\u2019Anne Sofie von Otter d\u00e9j\u00e0 avec Thomas Dunford qui n\u2019avait pas r\u00e9ussi \u00e0 remplir plus de la moiti\u00e9 de la salle Gaveau. Et les remarques lors de la d\u00e9couverte exacte du programme montraient de plus un public qui n\u2019\u00e9tait pas l\u00e0 par hasard, se r\u00e9jouissant de retrouver des pi\u00e8ces de Lambert par exemple !<\/p>\n

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Cour de l’H\u00f4tel Maynier d\u2019Opp\u00e8de<\/p><\/div>\n

Comme indiqu\u00e9 par une Lea Desandre d\u00e9cid\u00e9ment beaucoup plus \u00e0 l\u2019aise depuis quelques temps, le but de ce programme est de faire voisiner la m\u00e9lodie du vingti\u00e8me et son \u00e9quivalant sous Louis XIV entre autre. Rappelant combien cette musique n\u2019\u00e9tait pas r\u00e9serv\u00e9e \u00e0 la noblesse, elle veut ici en montrer tout le caract\u00e8re simple et populaire, sans pour autant renier son extr\u00eame raffinement. De m\u00eame Thomas Dunford nous rappelle la fonction de luthiste du roi, musicien si important dans la vie de tous les jours \u00e0 Versailles. Les deux musiciens sont ici chez eux semble-t-il, souriants malgr\u00e9 les d\u00e9sagr\u00e9ments, \u00e0 l\u2019aise avec le public malgr\u00e9 les applaudissements intempestifs ou les bruits parasites. Au rayon des d\u00e9sagr\u00e9ments justement, vient celui des probl\u00e8mes d\u2019instrument. Car durant tout le concert, Thomas Dunford va se battre contre une corde, resserrant la cheville qui la maintient en tension, accordant de mani\u00e8re extr\u00eamement rapide durant les morceaux m\u00eames\u2026 et finalement le drame arrivera : la corde casse au milieu de l\u2019Allemande<\/em> de Robert de Vis\u00e9e. Fait extr\u00eamement rare, c\u2019est sans doute la chaleur qui provoque cela car peu de temps apr\u00e8s le changement difficile (les cordes de rechange cassent aussi !), c\u2019est la cheville qui tombe ! Avec beaucoup de sang-froid, Thomas Dunford remet, r\u00e9accorde\u2026 et nous voil\u00e0 reparti ! La pause n\u00e9cessaire au changement de corde verra Lea Desandre assumer le r\u00f4le de monsieur Loyal (ou plut\u00f4t madame !), essayant de combler l\u2019attente et r\u00e9pondant m\u00eame aux demandes les plus saugrenues du public comme cette dame demandant d\u2019avoir les textes chant\u00e9s car elle ne comprend pas les paroles. La chanteuse va alors dire les textes de ses futures pi\u00e8ces.<\/p>\n

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Tour de l’horloge – Beffroi<\/p><\/div>\n

Si l\u2019entente entre les deux musiciens est manifeste, si tous deux semblent vraiment beaucoup aimer ce r\u00e9pertoire, il semble que le r\u00f4le de Thomas Dunford soit pr\u00e9pond\u00e9rant dans ce concert. En effet, on peut d\u00e9j\u00e0 voir une grande \u00e9volution depuis 2017 chez Lea Desandre<\/strong>. Ils avaient particip\u00e9 \u00e0 un concert \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra-Comique, accompagn\u00e9s de Marc Mauillon, Jean Rondeau au clavecin et Myriam Rignol \u00e0 la viole de gambe. Et si le concert avait \u00e9t\u00e9 superbe, le style de la jeune femme n\u2019\u00e9tait pas encore aussi fluide que ce soir. On sent combien le travail a d\u00fb \u00eatre intense pour arriver \u00e0 ce r\u00e9sultat et on ne doute pas de l\u2019influence du musicien pour parfaire le rendu. Durant toutes les pi\u00e8ces baroques, on est saisi par la qualit\u00e9 de la diction, la pr\u00e9cision des nuances mais aussi le naturel qui se d\u00e9gage. Car si le style est tr\u00e8s codifi\u00e9 dans ce r\u00e9pertoire, r\u00e9ussir \u00e0 le rendre sans figer l\u2019interpr\u00e9tation est une vraie performance. Mutine pour les airs lestes, d\u2019une belle grandeur tragique pour les airs sombres, elle est de toutes les \u00e9motions ! Et puis il y a ces m\u00e9lodies du vingti\u00e8me si\u00e8cle\u2026 Elle ne cherche pas \u00e0 les rendre plus baroques qu\u2019elles ne sont, chantant dans un style parfaitement adapt\u00e9. On notera juste que la puissance requise lui demande par moment de forcer l\u00e9g\u00e8rement sur ses moyens, mais sinon, quelle \u00e9loquence et quelle beaut\u00e9 sonore ! Le texte bien s\u00fbr est l\u00e0 aussi rendu parfaitement. Que ce soit dans le superbe Les Berceaux<\/em> de Faur\u00e9, dans le si connu \u00c0 Choris<\/em> de Hahn ou encore dans l\u2019extrait de L\u2019amour masqu\u00e9<\/em>, elle sait donner le ton juste !<\/p>\n

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Cour de l’H\u00f4tel Boyer de Fonscolombe<\/p><\/div>\n

Elle est aussi accompagn\u00e9e de mani\u00e8re magistrale par Thomas Dunford<\/strong>. Le luthiste est sans doute l\u2019un des meilleurs de ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Sachant donner du volume \u00e0 son instrument, le rendant aussi pr\u00e9sent qu\u2019une guitare ou aussi d\u00e9licat qu\u2019un clavecin, il accompagne parfaitement la chanteuse avec des variations et des nuances magistrales. Il donne un tapis splendide pour soutenir la chanteuse dans ces airs de cour. Il nous offre aussi quelques danses splendides, ou du moins des pi\u00e8ces reprenant le style des danses de l\u2019\u00e9poque. Plus \u00e9trange bien s\u00fbr, il se doit d\u2019accompagner des ouvrages du vingti\u00e8me si\u00e8cle. Il avait accompagn\u00e9 (avec Jean Rondeau) des chansons de vari\u00e9t\u00e9 avec Anne Sofie von Otter mais il est ici seul pour remplacer le piano. Et il faut avouer que le rendu est d\u2019une beaut\u00e9 rare. La d\u00e9licatesse du touch\u00e9, la finesse des nuances que permet l\u2019instrument. On est saisi d\u2019un bout \u00e0 l\u2019autre du concert car au final, les transitions entre les styles se font de mani\u00e8re fluide et si l\u2019on entend bien les rythmes et les styles diff\u00e9rents, il y a une continuit\u00e9 musicale. L\u2019extrait de Pell\u00e9as et M\u00e9lisande<\/em> par exemple est totalement hypnotisant et la transition vers Charpentier se fait toute en douceur.<\/p>\n

En bis de ce magnifique concert, le \u00ab Ombra mai fu \u00bb de Haendel semble un peu d\u00e9plac\u00e9. Bien s\u00fbr, on retrouve la d\u00e9licatesse des deux musiciens, mais pourquoi un air italien ? Le deuxi\u00e8me bis sera beaucoup plus int\u00e9ressant avec Dis, quand reviendras-tu ?<\/em> de Barbara. M\u00eame si la chanson est connue, il aurait \u00e9t\u00e9 pr\u00e9f\u00e9rable que Lea Desandre s\u2019abstienne de nous dire au public qu\u2019il connaissait et qu\u2019il pourrait chanter avec elle. Car forc\u00e9ment, certains dans le public ne peuvent s\u2019emp\u00eacher de murmurer le refrain ce qui produit un bourdonnement pour le reste du public. Mais tout de m\u00eame, ces deux bis, dans des styles si diff\u00e9rents, sont superbes car ils montrent tout l\u2019art du chant et de la diction de la chanteuse. Serse<\/em> est bien s\u00fbr parfaitement dans son r\u00e9pertoire, mais reprendre une chanson de Barbara est beaucoup plus compliqu\u00e9. Et la chanteuse l\u2019investit sans copier, sans la d\u00e9former.<\/p>\n

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Cour de l’H\u00f4tel Boyer de Fonscolombe<\/p><\/div>\n

Moment rare dans une saison, ce concert nous aura emport\u00e9s loin, tr\u00e8s loin de la r\u00e9alit\u00e9 et m\u00eame les croassements des corbeaux ou les cloches sonnant vingt-deux heures ne nous font pas sortir de cette d\u00e9licatesse et de cette po\u00e9sie. Les deux artistes sont admirables dans ce r\u00e9pertoire. Thomas Dunford s\u2019impose non seulement comme un grand musicien, mais aussi comme un grand accompagnateur. Et Lea Desandre semble continuer \u00e0 grandir, l\u2019instrument se d\u00e9veloppant et offrant de nouvelles facettes \u00e0 son art en m\u00eame temps que la diction se fait plus pr\u00e9cise.<\/p>\n

    \n
  • Aix-en-Provence<\/li>\n
  • Festival d\u2019Aix-en-Provence, H\u00f4tel Maynier d\u2019Opp\u00e8de<\/li>\n
  • 8 juillet 2019<\/li>\n
  • Michel Lambert (1610-1696) : Ma berg\u00e8re est tendre et fid\u00e8le<\/li>\n
  • Robert de Vis\u00e9e (1650-1725) : Gavotte<\/li>\n
  • Gabriel Faur\u00e9 (1845-1924) : Les berceaux<\/li>\n
  • Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) : Celle qui fait tout mon tourment<\/li>\n
  • S\u00e9bastien Le Camus (env. 1610-1677) : On n\u2019entend rien dans ce bocage<\/li>\n
  • Marin Marais (1656-1728) : Les voix humaines<\/li>\n
  • D\u00e9odat de S\u00e9verac (1872-1921) : Soleils couchants<\/li>\n
  • Robert de Vis\u00e9e (1650-1725) : Chaconne<\/li>\n
  • Honor\u00e9 d\u2019Ambruis : Le doux silence de nos bois<\/li>\n
  • Joan Ambrosio Dalza (mort en 1508) : Calata<\/li>\n
  • Reynaldo Hahn (1874-1947) : \u00c0 Chloris<\/li>\n
  • Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) : Aupr\u00e8s du feu<\/li>\n
  • Claude Debussy (1862-1918), Pell\u00e9as et M\u00e9lisande : \u00ab Mes longs cheveux \u00bb<\/li>\n
  • Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) : Triste d\u00e9serts<\/li>\n
  • Robert de Vis\u00e9e (1650-1725) : Allemande \u00ab La Royale \u00bb<\/li>\n
  • Michel Lambert (1610-1696) : Vos m\u00e9pris<\/li>\n
  • Andr\u00e9 Messager (1853-1929), L\u2019Amour Masqu\u00e9 : \u00ab J\u2019ai deux amants \u00bb<\/li>\n
  • Robert de Vis\u00e9e (1650-1725) : Rondeau la Mascarade<\/li>\n
  • Michel Lambert (1610-1696) : Ombre de mon amant<\/li>\n
  • Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) : Sans frayeur dans ce bois<\/li>\n
  • Georg Friedrich Haendel (1685-1759), Serse : \u00ab Ombra mai fu \u00bb<\/li>\n
  • Barbara (1930-1997) : Dis, quand reviendras-tu ?<\/li>\n
  • Lea Desandre, mezzo-soprano<\/li>\n
  • Thomas Dunford, archiluth<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Alors que le Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Archev\u00each\u00e9 s\u2019appr\u00eatait \u00e0 faire r\u00e9sonner les accords initiaux du Requiem de Mozart, un autre programme d\u00e9butait juste de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 de la rue, dans la […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[28,3],"tags":[120,89,126,125,121,96,55,57,123,8,68,102,124,88,18,94],"class_list":["post-2275","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-concert","category-musique_classique","tag-airs-de-cour","tag-charpentier-marc-antoine","tag-dambruis","tag-de-severac","tag-de-visee","tag-debussy","tag-epoque_baroque","tag-epoque_romantique","tag-faure","tag-haendel","tag-hahn","tag-lambert","tag-le-camus","tag-marais","tag-melodies","tag-messager","clearfix"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4G2uP-AH","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2275","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2275"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2275\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2285,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2275\/revisions\/2285"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2275"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2275"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2275"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}