{"id":221,"date":"2014-06-03T22:51:19","date_gmt":"2014-06-03T20:51:19","guid":{"rendered":"http:\/\/erikcarnets.fr\/\/?p=221"},"modified":"2016-10-05T19:53:13","modified_gmt":"2016-10-05T17:53:13","slug":"orfeo-et-les-talents-lyriques","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/erikcarnets.fr\/?p=221","title":{"rendered":"L’Orfeo de Monteverdi et Les Talens Lyriques"},"content":{"rendered":"

\"rousset\"L’Orfeo<\/em> de Monteverdi est r\u00e9put\u00e9 pour \u00eatre le premier op\u00e9ra… mais il est plus que cela\u00a0: c’est une \u0153uvre fascinante par ses couleurs et ses inspirations, depuis la tr\u00e9pidante toccata d’ouverture jusqu’\u00e0 la sombre d\u00e9ploration finale d’Orfeo en passant par toutes les couleurs pastorales ou sombres. Monteverdi a pos\u00e9 les bases d’un op\u00e9ra, mais finalement bouleversera totalement les structures dans les autres \u0153uvres qui nous sont parvenues\u00a0! Comment retrouver la m\u00eame architecture humble de cet Orfeo<\/em> dans les grandes sc\u00e8nes du Couronnement<\/em> ? Tout ici respire la po\u00e9sie, avec au dessus de tous bien s\u00fbr l’incarnation de l’artiste lui-m\u00eame. \u00c0 c\u00f4t\u00e9 de lui, les dieux sont beaucoup plus prosa\u00efques. La direction de Christophe Rousset et la sobre mise en espace vont nous r\u00e9v\u00e9ler toute la profondeur de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n

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M’attendant \u00e0 une version de concert, quel ne fut pas mon plaisir de d\u00e9couvrir une mise en espace intelligente, d\u00e9licate et passionnante\u00a0! Par des \u00e9clairages finement dos\u00e9s, des d\u00e9placements significatifs et des attitudes naturelles, l’op\u00e9ra prend vie sous nos yeux dans sa forme la plus sobre et touchante. Servie par des chanteurs tr\u00e8s impliqu\u00e9s, on ne peut qu’\u00eatre emport\u00e9 par ce mythe.<\/p>\n

Et musicalement nous sommes aussi superbement servis. Christophe Rousset dirige avec beaucoup de couleurs et de retenue l’orchestre compos\u00e9 d’une petite vingtaine de musiciens. Les Talens Lyriques ont une belle r\u00e9putation et chaque musicien fait ici preuve d’une superbe musicalit\u00e9 et d’un talent de soliste pour habiter chaque note. Comment r\u00e9sister \u00e0 l’accompagnement tellement sensible de la plainte d’Orfeo \u00e0 la double harpe par Siobhan Armstrong\u00a0? Tout est au niveau d’excellence qu’on peut attendre d’un tel ensemble, avec \u00e0 sa t\u00eate un Christophe Rousset peut-\u00eatre plus volubile au clavecin qu’\u00e0 l’orgue (un peu plaqu\u00e9 s\u00e8chement m\u00eame si il signifie toujours l’implacable destin). Finalement, la seule petite chose qui d\u00e9\u00e7oit l\u00e9g\u00e8rement est l’entr\u00e9e des trombones qui sonnent un peu l\u00e9gers et non conqu\u00e9rants\u00a0! A cet excellent niveau orchestral s’ajoute un tr\u00e8s beau ch\u0153ur d’un ensemble parfait.<\/p>\n

Enfin, et non des moindres, il faut signaler une tr\u00e8s belle distribution. Pas de grand nom mais des voix justes pour chaque r\u00f4le. Deux petites d\u00e9ceptions tout de m\u00eame. Pour l’Apollo de Damian Thantrey (on se demande l’int\u00e9r\u00eat de faire appel \u00e0 un autre soliste quand on en a d\u00e9j\u00e0 de magnifiques chanteurs pouvant prendre sa place dans la distribution…) \u00e0 la voix sans impact et au timbre gris. Et puis pour le berger du contre-t\u00e9nor Nicholas Spanos\u00a0: il aura fallu attendre presque la moiti\u00e9 du premier acte avant d’entendre sa voix\u00a0: aucun volume et un timbre assez caricatural de contre-t\u00e9nor. Mais mis \u00e0 part ces deux petites d\u00e9ceptions, le reste de la distribution est assez parfaite. Les trois autres bergers entre autre sont magnifiques\u00a0: baryton-basse et t\u00e9nors voient chacun d\u00e9ployer une superbe voix et un style parfait. Se distingue particuli\u00e8rement Cyril Auvity dont on se demande pourquoi il ne chante pas le r\u00f4le titre tant le timbre est beau, l’aigu superbement mix\u00e9 et le style raffin\u00e9. Chacune de ses interventions est magistrale et m\u00eame dans les ensembles il surclasse ses partenaires. Esp\u00e9rons qu’un jour il abordera dans une version pour t\u00e9nor le r\u00f4le d’Orfeo…<\/p>\n

Dans le double r\u00f4le des basses, Gianluca Buratto impressionne par une voix puissante et arrogante. Par contre le style est l\u00e9g\u00e8rement d\u00e9braill\u00e9 m\u00eame dans le r\u00f4le de Pluton. Au contraire, Elena Galitskaya se montre splendide de timbre et de d\u00e9tails mais avec une projection trop limit\u00e9e. Mais ceci n’emp\u00eache pas la Nymphe d’avoir toute sa fra\u00eecheur et Proserpine b\u00e9n\u00e9ficie de sa beaut\u00e9 vocale. La fragile apparition d’Em\u00f6ke Barath en Euridice rayonne de bont\u00e9 et de fragilit\u00e9.<\/p>\n

Celle qui ouvre l\u2019\u0153uvre dans le r\u00f4le de la Musique est \u00e9blouissante. Carol Garcia montre un timbre chaud, une vocalisation rapide et surtout une grande musicalit\u00e9 lui permettant d’assumer \u00e0 la fois la splendeur du prologue et la douloureuse d\u00e9ploration de la Messag\u00e8re funeste. Avec une voix \u00e0 l’\u00e9motion communicative et o\u00f9 le bonheur de chanter semble manifeste, Carol Garcia est une splendide d\u00e9couverte qui assume avec panache ses trois r\u00f4les.<\/p>\n

Et pour finir on ne sait que louer dans la prestation de Gyula Orendt dans le r\u00f4le titre. Ce jeune baryton nous ravi par ses nuances et sa po\u00e9sie. Orfeo joyeux ou totalement effondr\u00e9, capable des tenues de notes et des diminuedi sublimes, au style parfait dans ses moindres d\u00e9tails avec une vocalisation bluffante face au passeur… Cet Orfeo est extr\u00eamement touchant et humain, douloureux mais toujours po\u00e8te. Chaque nuance fait sens dans sa composition.<\/p>\n

Ce concert \u00e9tait a priori le dernier concert auquel j’assistai Salle Pleyel. Et pour clore cette histoire avec une salle o\u00f9 j’ai fini par prendre mes petites habitudes, cet Orfeo<\/em> me laissera un magnifique souvenir. \u0152uvre sublime, interpr\u00e9tation magnifique et une mise en espace sobre et bienvenue\u00a0: tout \u00e9tait l\u00e0.<\/p>\n