{"id":2154,"date":"2019-03-28T23:58:22","date_gmt":"2019-03-28T22:58:22","guid":{"rendered":"http:\/\/erikcarnets.fr\/?p=2154"},"modified":"2019-03-28T23:58:22","modified_gmt":"2019-03-28T22:58:22","slug":"tugan-sokhiev-et-le-bolchoi-rimsky-korsakov-rachmaninov-et-borodine-a-paris","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/erikcarnets.fr\/?p=2154","title":{"rendered":"Tugan Sokhiev et le Bolcho\u00ef : Rimsky-Korsakov, Rachmaninov et Borodine \u00e0 Paris"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>D\u00e9j\u00e0 de passage l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re pour une splendide Pucelle d\u2019Orl\u00e9ans<\/em> de Tchaikovsky \u00e0 la Philharmonie<\/a>, le Bolcho\u00ef et Tugan Sokhiev nous reviennent cette ann\u00e9e pour deux concerts : un op\u00e9ra et un concert symphonique sur le th\u00e8me du printemps. Loin de proposer des ouvrages connus, le chef \u00e0 choisi la tr\u00e8s rare Pskovitaine<\/em> de Nikola\u00ef Rimsky-Korsakov. Remonter cet ouvrage sans mise en sc\u00e8ne n\u2019est peut-\u00eatre pas le plus simple pour passionner les foules. Aussi, l\u2019id\u00e9e de la Philharmonie de Paris de le nommer Ivan le Terrible<\/em> peut se comprendre, d\u2019autant plus que c\u2019est sous ce nom que l\u2019op\u00e9ra fut cr\u00e9\u00e9 en France. Mais la confusion avec la partition de Serge\u00ef Prokofiev est aussi s\u00fbrement voulue, de m\u00eame que la mise en avant de cette figure assez mythique dans l\u2019histoire russe. Le lendemain, toujours de la musique russe bien s\u00fbr, mais du Rachmaninov et du Borodine. L\u00e0 encore, le chef ne cherche pas \u00e0 faire dans le connu avec une cantate sur la venue du Printemps et une symphonie de Rachmaninov\u2026 le seul exemple d\u2019ouvrage connu seront les Danses Povlovtsiennes<\/em> extraites du Prince Igor<\/em> mais dans la version avec ch\u0153ur tout de m\u00eame, ce qui est d\u00e9j\u00e0 un peu moins courant !<\/p>\n

C\u2019est entre 1868 et 1872, alors qu\u2019il partageait son logement avec Moussorgsky, que Nikola\u00ef Rimsky-Korsakov composa son premier op\u00e9ra. Bien s\u00fbr nous n\u2019y trouvons pas la magie de ses ouvrages f\u00e9eriques ou la folie du Coq d\u2019Or<\/em> qui seront sa sp\u00e9cifit\u00e9\u2026 Les sujets historiques sont assez rares pour lui et il n\u2019y a bien que La Fianc\u00e9e du Tsar<\/em> qui soit aussi de cet ordre. Bien s\u00fbr les mauvaises langues vont souffler que cet ouvrage a \u00e9t\u00e9 fortement copi\u00e9 sur celui de son comp\u00e8re qui composait Boris Godounov<\/em> exactement au m\u00eame moment. Oui il y a des similitudes entre les deux partitions, mais comment cela ne peut-il pas \u00eatre alors que les deux amis devaient obligatoirement discuter de leurs avanc\u00e9es, de leurs id\u00e9es. Mais le vieux mythe du m\u00e9chant Rimsky rabotant le g\u00e9nie de Moussorgsky a la vie dure malheureusement. Car si en effet l\u2019arriv\u00e9e du Tsar dans cette Pskovitaine<\/em> par exemple montre de fortes ressemblances, il y a aussi des moments de pur Rimsky d\u00e9j\u00e0, les entr\u00e9es des ch\u0153urs m\u00eame sont diff\u00e9rentes dans les grands moments de foule. Et le traitement des voix comme de l\u2019orchestre n\u2019est pas le m\u00eame que celui de son ami. Donc si nous ne sommes pas encore dans l\u2019ouvrage le plus personnel du compositeur, il se trouve d\u00e9j\u00e0 cette recherche et ces innovations qui exploseront par la suite.<\/p>\n

L\u2019histoire est assez simple. Ivan le Terrible a massacr\u00e9 nombre d\u2019innocents \u00e0 Novgorod pour sanctionner leurs complots avec les ennemis du Tsar. \u00c0 Pskov, la ville tremble de l\u2019arriv\u00e9e du monstre qui pourrait aussi la ch\u00e2tier. Si l\u2019assembl\u00e9e des habitants est majoritairement convaincue qu\u2019il faut l\u2019accueillir avec tous les honneurs dus \u00e0 son rang et esp\u00e9rer sa cl\u00e9mence, le jeune Toutcha n\u2019est pas de cet avis. Il fuit donc dans la for\u00eat avec d\u2019autres rebelles, laissant la belle Olga qu\u2019il aime sous la garde de son p\u00e8re, qui doit justement recevoir le Tsar. Mais il n\u2019est en fait que son p\u00e8re adoptif, car l\u2019on apprend qu\u2019elle est la fille de la s\u0153ur de sa m\u00e8re adoptive, qui avait eu un enfant alors que son mari \u00e9tait parti \u00e0 la guerre. La rencontre du Tsar et d\u2019Olga r\u00e9v\u00e8le au souverain que la jeune enfant n\u2019est autre que sa fille. Bien s\u00fbr, la demoiselle ne comprend pas les attentions du souverain et d\u00e9cide de fuir vers Toutcha. Mais le boyard Matouta compte bien l\u2019\u00e9pouser avec l\u2019accord de son p\u00e8re. Il part donc \u00e0 sa poursuite et l\u2019enl\u00e8ve pour la ramener au Tsar apr\u00e8s avoir assomm\u00e9 Toutcha. Se r\u00e9veillant face au Tsar, la jeune fille ne comprends toujours pas ce qui se passe et alors que son amoureux Toutcha attaque le camp pour la lib\u00e9rer, elle est touch\u00e9e par une balle perdue et meurt sans conna\u00eetre la v\u00e9rit\u00e9.<\/p>\n

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Elena Manistina (Vlassievna)<\/p><\/div>\n

Tugan Sokhiev est venu \u00e0 Paris avec toutes les forces du Bolcho\u00ef. Ainsi il y a bien s\u00fbr le ch\u0153ur et l\u2019orchestre, mais aussi les solistes qui sont tous issus de la magnifique troupe moscovite. Mais commen\u00e7ons par le d\u00e9but et parlons du Ch\u0153ur du Th\u00e9\u00e2tre du Bolcho\u00ef<\/strong>. Tr\u00e8s sollicit\u00e9 dans de multiples situations, il se montre sid\u00e9rant de pr\u00e9cision, de puissance et de nuances. Les chanteurs semblent ne chanter que d\u2019une seule bouche tant l\u2019ensemble est parfait. Et la puissance n\u2019est jamais au d\u00e9triment de la beaut\u00e9 du son qui reste toujours d\u2019une rondeur parfaite sans jamais \u00eatre lourde. Vraiment un moment de bonheur \u00e0 chacune de leurs interventions. L\u2019Orchestre du Th\u00e9\u00e2tre du Bolcho\u00ef<\/strong> est au m\u00eame niveau d\u2019excellence avec l\u00e0 aussi un ensemble sid\u00e9rant et des couleurs tellement vari\u00e9es et personnelles ! On ne peut nier que l\u2019on a ici un orchestre russe ! Les cordes sont fines et s\u00e8ches, les bois merveilleux\u2026 il ne manque que les cuivres un peu plus p\u00e9taradant pour parfaire le portrait de l\u2019orchestre russe. Mais le son reste particulier et le chef Tugan Sokhiev<\/strong> sait en tirer toutes les nuances utiles pour donner vie \u00e0 la partition de Rimsky-Korsakov. Les deux ensembles et le chef nous donnent d\u00e9j\u00e0 un magnifique spectacle \u00e0 eux seuls.<\/p>\n

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Ivan Maximeyko (Matouta)<\/p><\/div>\n

Revenons donc aux solistes, car si l\u2019on peut parler de l\u2019ensemble qui est assez sid\u00e9rant, le d\u00e9tail aussi est magnifique\u00a0! D\u00e8s le d\u00e9but de l\u2019ouvrage, les voix de mezzo et d\u2019alto sont impressionnantes de timbres et en particulier Elena Manistina<\/strong>. La jeune femme poss\u00e8de une voix assez particuli\u00e8re qui correspond parfaitement \u00e0 cette nourrice sans qu\u2019on ait comme souvent une chanteuse sur le d\u00e9clin. On retiendra aussi le nom de Nikolai Kazansky<\/strong> qui par plusieurs petits r\u00f4les d\u00e9montre une voix de baryton solide et sonore! Dans le r\u00f4le du vieux Matouta, Ivan Maximeyko<\/strong> surprend au d\u00e9but car on entend plut\u00f4t un jeune homme que le vieux boyard qui souhaite \u00e9pouser la jeune Olga. Le t\u00e9nor a un timbre parfaitement pos\u00e9, une voix sonore et saine\u2026 et on est du coup un peu d\u00e9sorient\u00e9. Il faut alors attendre la fin de l\u2019op\u00e9ra pour d\u00e9couvrir sa tra\u00eetrise face \u00e0 Ivan le Terrible. Forc\u00e9ment, la comparaison avec Oleg Dolgov<\/strong> dans le jeune Toutcha n\u2019est pas tr\u00e8s bonne pour le jeune amoureux car ce t\u00e9nor se montre lui beaucoup moins jeune de timbre, avec des aigus un peu tass\u00e9s. Il a la vaillance mais manque de brillance. Par contre, la d\u00e9licatesse et les nuances sont superbes.<\/p>\n

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Dinara Alieva (Olga)<\/p><\/div>\n

Les trois personnages principaux sont Olga, son p\u00e8re et le grand Tsar bien s\u00fbr ! Pour la jeune fille, Dinara Alieva<\/strong> nous offre un chant plein de nuances et de beaut\u00e9, mais la voix manque un peu de jeunesse et de finesse. Tr\u00e8s opulente et large, elle semble plus correspondre \u00e0 une femme pos\u00e9e et sensuelle qu\u2019\u00e0 cette jeune femme amoureuse mais aussi sous la garde de son p\u00e8re adoptif. Un soprano plus l\u00e9ger aurait sans doute offert ces moments de po\u00e9sie pure qui manquaient un peu durant la soir\u00e9e. Son p\u00e8re b\u00e9n\u00e9ficie de la voix impressionnante de Denis Makarov<\/strong>. Le chant est d\u2019un impact certain et b\u00e9n\u00e9ficie d\u2019un tr\u00e8s beau timbre de baryton-basse. Loin du p\u00e8re sombre et oppressant, il est au contraire un p\u00e8re g\u00e9n\u00e9reux et aimant. La voix se d\u00e9ploie avec une facilit\u00e9 d\u00e9concertante et s\u2019impose comme la r\u00e9v\u00e9lation de la soir\u00e9e. Car l\u2019autre basse chantant le r\u00f4le d\u2019Ivan est d\u00e9j\u00e0 connue : Stanislas Trofimov<\/strong> a en effet particip\u00e9 \u00e0 La Pucelle d\u2019Orl\u00e9ans<\/em> l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re en donnant vie \u00e0 l\u2019Archev\u00eaque<\/a>. Le r\u00f4le ici est tout autre car si son r\u00f4le pr\u00e9c\u00e9dent n\u00e9cessitait des graves imposants et un chant puissant, le Tsar fait appel \u00e0 des notes plus aigu\u00ebs et un chant plus nuanc\u00e9. Du coup, si l\u2019on retrouve toute les qualit\u00e9s qu\u2019on lui connaissait, la prestation est moins marquante car le r\u00f4le est beaucoup plus sur la retenue et dans des notes moins extr\u00eames. De plus, le personnage n\u2019appara\u00eet finalement que tr\u00e8s tardivement dans l\u2019ouvrage. Mais le timbre reste toujours aussi beau et slave sans aucune lourdeur, avec en plus un chanteur tr\u00e8s impliqu\u00e9 puisqu\u2019il est le seul \u00e0 chanter sa partie sans partition et en jouant sur sc\u00e8ne !<\/p>\n

Si l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re le public avait \u00e9t\u00e9 frapp\u00e9 par cette Pucelle d\u2019Orl\u00e9ans<\/em>, le r\u00e9sultat semble moins marquant cette ann\u00e9e. Sans doute que la partition y est pour quelque chose car nous n\u2019avons pas ici le meilleur op\u00e9ra de Nikola\u00ef Rimsky-Korsakov. Mais peut-\u00eatre aussi par la distribution qui n\u2019\u00e9tait pas aussi parfaite qu\u2019il y a un an. Malgr\u00e9 tout le concert \u00e9tait passionnant car il est toujours int\u00e9ressant d\u2019entendre ces rares ouvrages, surtout dans une interpr\u00e9tation aussi slave que celle propos\u00e9e par le Bolcho\u00ef.<\/p>\n

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Tugan Sokhiev<\/p><\/div>\n

Le lendemain, le programme \u00e9tait plus symphonique sans pour autant oublier la voix puisque nous avions une cantate pour baryton et ch\u0153ur ainsi qu\u2019un grand moment de danse avec ch\u0153ur avant que n\u2019arrive la symphonie. Le Printemps<\/em> n\u2019est sans doute pas la partition la plus connue de Rachmaninov. Mais il est int\u00e9ressant de d\u00e9couvrir cette r\u00e9flexion sur la vengeance. L\u2019homme a d\u00e9couvert que sa femme l\u2019avait tromp\u00e9e et rumine sa vengeance durant tout l\u2019hiver, pensant pouvoir assouvir ses envies de meurtre avec la fin du grand froid. Mais la beaut\u00e9 du moment le pousse \u00e0 pardonner. Le ch\u0153ur n\u2019est pourtant pas de bon conseil, \u00e9tant plut\u00f4t un mauvais g\u00e9nie. Les effectifs sont importants que ce soit \u00e0 l\u2019orchestre ou dans les ch\u0153urs, et nous passons de l\u2019\u00e9vocation des vents de l\u2019hiver aux ruissellement de lumi\u00e8re du printemps qui arrive. Comme la veille, ch\u0153ur et orchestre sont d\u2019une grande pr\u00e9cision, avec ici une plus grande importance du chant qui \u00e9clate par moments avec une force diabolique. Seul le baryton Vassili Ladiuk<\/strong> manque un peu d\u2019impact surtout face aux d\u00e9luges qu\u2019a impos\u00e9 Rachmaninov. Il est \u00e9trange de n\u2019avoir pas demand\u00e9 par exemple au superbe Nikolai Kazansky. Le chant est bien s\u00fbr de belle tenue, mais l\u2019on aurait attendu plus de puissance, plus de rage ou de violence.<\/p>\n

Pour suivre, nous avons les Danses Povlovtsiennes<\/em> extraites du Prince Igor<\/em> de Borodine. C\u2019est l\u2019un des tubes de la musique russe, mais il est rare de l\u2019entendre avec une telle qualit\u00e9. Que ce soit le chef ou les forces du Bolcho\u00ef, ils bouleversent par la pr\u00e9cision et la puissance qui se d\u00e9gage des diff\u00e9rents moments. La douceur de l\u2019entr\u00e9e des jeunes femmes est sid\u00e9rante, la puissance des t\u00e9nors qui jamais ne crient, la violence des attaques qui peuvent \u00eatre suivies par une douceur impalpable\u2026 Et \u00e0 cela s\u2019ajoute un orchestre chauff\u00e9 \u00e0 blanc par Tugan Sokhiev qui fait vibrer les danses qu\u2019elles soient viriles ou plus douces. Les vingts minutes ne semblent durer qu\u2019un instant tant l\u2019on est transport\u00e9 et souffl\u00e9 par la pr\u00e9cision et la force de l\u2019interpr\u00e9tation. En fin d\u2019ann\u00e9e ce sera Philippe Jordan qui proposera l\u2019op\u00e9ra en entier\u2026 la comparaison risque d\u2019\u00eatre difficile pour le chef de l\u2019Op\u00e9ra National de Paris.<\/p>\n

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Ch\u0153ur et Orchestre du Th\u00e9\u00e2tre du Bolcho\u00ef<\/p><\/div>\n

Puis voici la Symphonie n\u00b02 en mi mineur<\/em> de Rachmaninov. Partition dans le plus pur style romantique, elle n\u2019est pas sans rappeler celles de Tchaikovsky par moments. Car nous n\u2019avons pas ici les couleurs souvent sombres et tortur\u00e9es du compositeur mais des passages au contraire de grande clart\u00e9. On y entend bien s\u00fbr l\u2019orchestre dans toute sa gloire avec les interventions des solistes \u00e0 de nombreux moments qui d\u00e9montrent la grande qualit\u00e9 de la formation, mais aussi un chef vraiment \u00e0 son affaire dans ce r\u00e9pertoire tant il soul\u00e8ve la partition sans jamais qu\u2019il n\u2019y ait un temps mort, avec une grande intelligence dans le rythme impos\u00e9 : jamais brusqu\u00e9e ou au contraire alanguie, il emporte tout le public dans ce monde, cette alternance de lumi\u00e8re et d\u2019obscurit\u00e9.<\/p>\n

Enfin, pour clore en beaut\u00e9 ce grand week-end russe, le chef nous a r\u00e9serv\u00e9 un petit bis : la Danse des Bouffons de La Jeune Fille de Neige<\/em>. Enlev\u00e9 et virevoltant, ce morceau lui aussi montre la qualit\u00e9 de l\u2019orchestre avec son \u00e9criture bariol\u00e9e et virtuose.<\/p>\n

Ce week-end \u00e9tait attendu, et si il manquait peut-\u00eatre un petit quelque chose \u00e0 La Pskovitaine<\/em>, le concert symphonique \u00e9tait lui d\u2019une qualit\u00e9 magnifique. Et malgr\u00e9 les petites r\u00e9serves pour l\u2019op\u00e9ra, on reste sur deux immenses concerts, o\u00f9 toute la sup\u00e9riorit\u00e9 de l\u2019orchestre, du chef et des chanteurs du Bolcho\u00ef est encore une fois prouv\u00e9e pour ce r\u00e9pertoire. L\u2019ann\u00e9e prochaine, ce sera Mazeppa<\/em> de Tchaikovsky et Ivan le Terrible<\/em> de Prokofiev cette fois-ci.<\/p>\n

    \n
  • Paris<\/li>\n
  • Philharmonie de Paris, Grande Salle Pierre Boulez<\/li>\n
  • 16 mars 2019<\/li>\n
  • Nikola\u00ef Rimsky-Korsakov (1844-1908), La Pskovitaine, Op\u00e9ra en trois actes et six tableaux<\/li>\n
  • Version de concert<\/li>\n
  • Ivan le Terrible, Stanislas Trofimov ; Youri Ivonovitch Tokmakov, Denis Makarov ; Mikha\u00efl Andre\u00efevitch Toutcha, Oleg Dolgov ; Olga Yourievna Tokmakova, Dinara Alieva ; Boyard Nikita Matouta \/ Voix de garde, Ivan Maximeyko ; Afanasy Vyazemsky \/ Yousko Velebine \/ Le Courrier, Nikolai Kazansky ; Bomelius, Aleksander Borodin ; Stepanida Matouta, Anna Bondarevskaya ; Vlassievna, Elena Manistina ; Perfilievna, Svetlana Shilova<\/li>\n
  • Ch\u0153ur du Th\u00e9\u00e2tre Bolcho\u00ef de Russie<\/li>\n
  • Orchestre du Th\u00e9\u00e2tre Bolcho\u00ef de Russie<\/li>\n
  • Tugan Sokhiev, direction<\/li>\n<\/ul>\n

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    • Paris<\/li>\n
    • Philharmonie de Paris, Grande Salle Pierre Boulez<\/li>\n
    • 17 mars 2019<\/li>\n
    • Serge\u00ef Rachmaninov (1873-1943) : Printemps, op. 20, cantate pour baryton, ch\u0153ur et orchestre sur un po\u00e8me de Nekrassov<\/li>\n
    • Alexander Borodine (1833-1887) : Danses Povlovtsiennes (extraites de Prince Igor)<\/li>\n
    • Serge\u00ef Rachmaninov (1873-1943) : Symphonie n\u00ba 2 en mi mineur op. 27<\/li>\n
    • Vassili Ladiuk, baryton<\/li>\n
    • Ch\u0153ur du Th\u00e9\u00e2tre Bolcho\u00ef de Russie<\/li>\n
    • Orchestre du Th\u00e9\u00e2tre Bolcho\u00ef de Russie<\/li>\n
    • Tugan Sokhiev, direction<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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