{"id":2123,"date":"2019-02-14T23:45:12","date_gmt":"2019-02-14T22:45:12","guid":{"rendered":"http:\/\/erikcarnets.fr\/?p=2123"},"modified":"2019-02-14T23:45:12","modified_gmt":"2019-02-14T22:45:12","slug":"un-berlioz-a-se-damner-a-la-philharmonie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/erikcarnets.fr\/?p=2123","title":{"rendered":"Un Berlioz \u00e0 se damner \u00e0 la Philharmonie"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>En cette ann\u00e9e Berlioz, les Damnation de Faust<\/em> se succ\u00e8dent et l\u2019on peut pressentir toujours des belles r\u00e9ussites\u00a0! Il y a quelques mois Fran\u00e7ois-Xavier Roth proposait une version sur instruments d\u2019\u00e9poques avec Mathias Vidal, Anna Caterina Antonacci et Nicolas Courjal. En voici une avec les forces de Radio-France qui devaient \u00eatre plac\u00e9es sous la direction d\u2019Emmanuel Krivin avec John Osborn, Kate Lindsey et Nahuel di Pierro\u2026 et au mois d\u2019avril John Nelson donnera l\u2019ouvrage avec Michael Spyres, Joyce DiDonato et encore Nicolas Courjal. La premi\u00e8re et la derni\u00e8re doivent donner naissance \u00e0 une parution discographique. Les deux donc \u00e9trangement avec Nicolas Courjal\u2026 mais \u00e0 l\u2019\u00e9coute de ce concert finalement donn\u00e9 sous la direction de Charles Dutoit, on en vient \u00e0 se demander si il ne devrait pas y avoir trois int\u00e9grales discographiques tant le niveau est aussi impressionnant que celui de Roth\u2026 et que celui que devrait donner Nelson si on se fie \u00e0 la grande r\u00e9ussite<\/a> de ses Troyens<\/em>. Mais pour se consoler, le concert a \u00e9t\u00e9 diffus\u00e9 sur France-Musique et est en r\u00e9-\u00e9coute<\/a>\u00a0!<\/p>\n

Cr\u00e9\u00e9e \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra-Comique le 6 d\u00e9cembre 1846, elle ne sera rejou\u00e9e en France qu\u2019une seule fois du vivant de Berlioz, le 20 d\u00e9cembre 1846 sur cette m\u00eame sc\u00e8ne. Le compositeur avait lou\u00e9 la salle pour y pr\u00e9senter son ouvrage mais le public bouda totalement cette cr\u00e9ation, ruinant le musicien qui a \u00e9t\u00e9 oblig\u00e9 de quitter la France. Mais durant son p\u00e9riple, il aura l\u2019occasion de donner La Damnation de Faust<\/em> avec plus de succ\u00e8s. Il faudra attendre 1877 pour que la partition revienne \u00e0 Paris cette fois de mani\u00e8re triomphale. Avouons que sa structure comme sa composition avaient de quoi perturber le public de l\u2019Op\u00e9ra-Comique \u00e0 l\u2019\u00e9poque\u00a0: peu d\u2019action, des airs sans envol\u00e9e lyrique, de grandes ellipses\u2026 on est tr\u00e8s loin du type de spectacle habituel pour la bourgeoisie parisienne. M\u00eame la partition reste \u00e9trange par bien des aspects, ne m\u00e9nageant que quelques airs malgr\u00e9 le peu de personnages. Mais finalement, l\u2019\u00e9tranget\u00e9 finira par int\u00e9resser et maintenant c\u2019est sans doute l\u2019ouvrage lyrique le plus repr\u00e9sent\u00e9 de Berlioz. Que ce soit \u00e0 la sc\u00e8ne ou en concert, la partition fascine. Bien s\u00fbr nous sommes ici bien loin des conditions de sa cr\u00e9ation puisque la salle Pierre Boulez est immense et que les effectifs sont sans aucun doute beaucoup plus importants que ce que pouvait supporter la sc\u00e8ne de l\u2019Op\u00e9ra-Comique, mais il n\u2019en reste pas moins que le r\u00e9sultat est superbe\u00a0!<\/p>\n

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La venue de Charles Dutoit a fait couler pas mal d\u2019encre\u2026 mais le but ici est principalement de parler musique. Si on ne peut pas tout \u00e0 fait oublier, laissons le b\u00e9n\u00e9fice du doute et surtout \u00e9coutons la musique. Et l\u00e0, on se dit que sa venue \u00e9tait musicalement une magnifique nouvelle. Il est bien s\u00fbr dommage qu\u2019Emmanuel Krivine ait \u00e9t\u00e9 emp\u00each\u00e9, mais si l\u2019on se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 sa direction de L\u2019Enfance du Christ<\/em> il y a quelques semaines, nous n\u2019aurions sans doute pas eu cette direction vive et puissante. Car Charles Dutoit<\/strong> prend la partition \u00e0 bras le corps, en faisant ressortir non seulement les beaut\u00e9s mais aussi la puissance dramatique. Cet op\u00e9ra-oratorio n\u2019a pas la grandeur des Troyens<\/em>, mais la partition regorge de couleurs, d\u2019ambiances et de rythmes. Et tout cela le chef le met en avant sans oublier la continuit\u00e9. Nous sommes totalement happ\u00e9s par ces sc\u00e8nes o\u00f9 alternent beuveries d\u2019\u00e9tudiants et s\u00e9duction sournoise\u2026 et bien s\u00fbr il y a cette grande course \u00e0 l\u2019ab\u00eeme en fin d\u2019ouvrage. Tout ceci est totalement ma\u00eetris\u00e9, dirig\u00e9 avec une grande fluidit\u00e9 mais aussi beaucoup d\u2019\u00e9nergie. En fait nous sommes pris en d\u00e9but de concert et ne serons rel\u00e2ch\u00e9s qu\u2019une fois la derni\u00e8re note donn\u00e9e. Le fait que les parties soient encha\u00een\u00e9es (malgr\u00e9 quelques applaudissements tout de m\u00eame) nous laisse totalement baigner dans une partition splendide, men\u00e9e de main de ma\u00eetre par un sp\u00e9cialiste de Berlioz.<\/p>\n

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Edwin Crossley-Mercer<\/p><\/div>\n

Mais le chef n\u2019est bien s\u00fbr par le seul \u00e0 faire raisonner la partition. L\u2019Orchestre National de France<\/strong> ne sonne pas \u00e9pais, rivalisant presque avec un orchestre sur instruments d\u2019\u00e9poques comme Les Si\u00e8cles tant les couleurs sont vari\u00e9es. Nous avons juste une densit\u00e9 des cordes ou des vents un peu plus marqu\u00e9e, mais sans que ce ne soit lourd \u00e0 aucun moment. Le Ch\u0153ur de Radio-France<\/strong> a aussi beaucoup de travail et nous offre un ensemble remarquable par sa clart\u00e9 mais aussi sa puissance. Le ch\u0153ur diabolique est gla\u00e7ant alors que les passages populaires sont parfaitement en place et ma\u00eetris\u00e9s. Il faut aussi saluer la Ma\u00eetrise de Radio-France<\/strong> qui vient compl\u00e9ter l\u2019effectif lors de l\u2019\u00e9pilogue sur la terre, apportant l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et brillance \u00e0 la sonorit\u00e9. Du Ch\u0153ur de Radio-France s\u2019extrait une soliste pour les quelques \u00ab\u00a0Margarita\u00a0\u00bb du final. Et puis il faut aussi saluer le tr\u00e8s beau Brander de Edwin Crossley-Mercer<\/strong>. Son intervention n\u2019est pas longue, mais il nous offre une chanson du rat tr\u00e8s bien chant\u00e9e, avec m\u00eame beaucoup de s\u00e9rieux. La voix est superbe, bien projet\u00e9e et sonne magnifiquement. C\u2019est un grand luxe de l\u2019avoir pour un r\u00f4le aussi court.<\/p>\n

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Kate Lindsey<\/p><\/div>\n

Le r\u00f4le de Marguerite n\u2019est finalement pas beaucoup plus long, mais elle a une fonction dramatique autre et tout de m\u00eame deux airs splendides ainsi que le duo avec Faust. La mezzo-soprano Kate Lindsey<\/strong> a d\u00e9j\u00e0 montr\u00e9 ses talents dans le r\u00e9pertoire fran\u00e7ais, mais c\u2019est surtout dans les r\u00f4les travestis qu\u2019elle s\u2019est faite conna\u00eetre avec en particulier la Muse\/Nicklause. Magnifique dans ce double r\u00f4le, le passage vers cette Marguerite fr\u00e9missante aurait pu \u00eatre difficile. Mais il n\u2019en est rien tant chaque mot est v\u00e9cu et nuanc\u00e9. La chanteuse semble avoir \u00e9norm\u00e9ment travaill\u00e9 le texte pour trouver toutes ces inflexions et ces couleurs dans la voix. Le d\u00e9but de la chanson gothique est comme souffl\u00e9e, oppress\u00e9e. Puis la voix se d\u00e9ploie et trouve de nouvelles couleurs. Bien s\u00fbr le grand air qui l\u2019embrase lui donne mati\u00e8re \u00e0 montrer toute l\u2019\u00e9tendue de sa voie et toute la passion qu\u2019elle peut y mettre. On y ressent non seulement la passion, mais aussi la terrible tentation qui la d\u00e9vore. Ce n\u2019est pas que de l\u2019amour, mais aussi une grande douleur \u00e0 laisser sortir ce qui avait \u00e9t\u00e9 trop longtemps repouss\u00e9. La prestation est superbe\u00a0!<\/p>\n

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Nahuel di Pierro<\/p><\/div>\n

Le baryton-basse Nahuel Di Pierro<\/strong> fait parti des jeunes chanteurs qui se font une place de plus en plus grande sur les sc\u00e8nes internationales. Il avait compos\u00e9 un Leporello magnifique \u00e0 Aix-en-Provence<\/a> il y a de cela deux ans mais aussi impressionn\u00e9 en Pluton dans l\u2019Orfeo<\/em> de Rossi<\/a> en 2017. Il semble aussi \u00e0 l\u2019aise avec le r\u00e9pertoire baroque, classique ou romantique et se montre toujours d\u2019un charisme saisissant. La voix sonore et ronde aurait pu \u00eatre un handicap pour donner du corps \u00e0 son M\u00e9phisto\u2026 mais c\u2019\u00e9tait sans compter avec un chanteur vraiment saisissant de pr\u00e9sence vocale, qui sait parfaitement nuancer et cr\u00e9er un personnage. D\u00e8s les premi\u00e8res notes on est frapp\u00e9 par l\u2019intelligence qui se d\u00e9gage de la composition. Joueur et s\u00e9ducteur, la basse est ici totalement \u00e0 l\u2019aise pour montrer toute l\u2019ambigu\u00eft\u00e9 de ce diable. On tremble devant ses facettes les plus d\u00e9moniaques, on est totalement s\u00e9duit par la douceur de son \u00ab\u00a0Voici des roses\u00a0\u00bb, amus\u00e9 par la chanson de la puce\u2026 tout est l\u00e0, d\u2019une grande \u00e9vidence encore une fois pour ce personnage subtile qui est loin de la noirceur qu\u2019on pourrait lui donner a priori. Nahuel Di Pierro montre tout son talent et son implication est telle qu\u2019il ne peut s\u2019emp\u00eacher de jouer son r\u00f4le derri\u00e8re son pupitre. Si la voix continue \u00e0 se d\u00e9velopper de cette mani\u00e8re, on ne peut que r\u00eaver \u00e0 ses futurs r\u00f4les\u2026 Bertram ne serait pas tr\u00e8s loin peut-\u00eatre\u00a0!<\/p>\n

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John Osborn<\/p><\/div>\n

Enfin, voici le Faust de John Osborn<\/strong>. Oblig\u00e9 d\u2019annuler la veille au soir suite \u00e0 une intoxication alimentaire, il appellera finalement la direction de la Philharmonie pour assurer sa participation. On pouvait donc craindre un chant un peu fragile ou du moins plus en retenue. Mais force est de constater qu\u2019en dehors d\u2019un ou deux aigus qui sont l\u00e9g\u00e8rement moins assur\u00e9s qu\u2019\u00e0 l\u2019habitude, le t\u00e9nor se montre d\u2019une solidit\u00e9 \u00e0 toute \u00e9preuve, affrontant un r\u00f4le \u00e0 la tessiture tr\u00e8s grave et au chant omnipr\u00e9sent\u00a0! Le r\u00f4le est loin d\u2019\u00eatre simple avec des graves tr\u00e8s sollicit\u00e9s mais aussi quelques mont\u00e9es dans les aigus qui posent souvent souci. Ici le t\u00e9nor choisi d\u2019user de voix mixte pour all\u00e9ger la ligne et ainsi rendre toute la douceur du personnage dans le duo avec Marguerite. Mais le reste de la prestation lui donne toute mati\u00e8re \u00e0 faire sonner sa voix et son m\u00e9tal. Si le grave est peut-\u00eatre encore un petit peu l\u00e9ger pour certains passages (il faut dire qu\u2019actuellement, le grave de Michael Spyres est assez unique et parfait pour ce r\u00f4le!), nous avons ici un chant de toute beaut\u00e9 et une interpr\u00e9tation tr\u00e8s soign\u00e9e et convaincante. Les troubles, les passions, les doutes\u2026 chacune de ces \u00e9motions est rendue avec le m\u00eame talent. Lui qui a triomph\u00e9 dans le r\u00f4le de titre de Benvenuto Cellini<\/em> montre ici qu\u2019il pourrait bien devenir un berliozien d\u2019envergure. S\u2019il est peut-\u00eatre encore un peu t\u00f4t pour En\u00e9e (mais bon, quand on a chant\u00e9 des r\u00f4les comme Otello<\/em> de Rossini<\/a>, Hoffmann<\/em> chez Offenbach ou encore Raoul dans Les Huguenots<\/em>) on peut penser que le r\u00f4le devrait lui convenir parfaitement dans quelques ann\u00e9es. En tout cas il faut saluer la prestation de ce t\u00e9nor si talentueux qui a de plus eu le courage de venir chanter alors qu\u2019il devait avoir encore de petites faiblesses suite \u00e0 ses d\u00e9sagr\u00e9ments de la veille.<\/p>\n

Les \u00e9toiles s\u2019\u00e9taient donc align\u00e9es pour ce concert et apr\u00e8s Les Troyens<\/em> un rien tristes \u00e0 Bastille, voil\u00e0 Berlioz magistralement f\u00eat\u00e9. Aucun point faible dans l\u2019\u00e9quipe artistique r\u00e9unie ici. Le seul point faible de la soir\u00e9e aura \u00e9t\u00e9 le public puisque deux fois durant le concert des t\u00e9l\u00e9phones ont sonn\u00e9\u2026 dont un qui aura sonn\u00e9 plusieurs fois pendant de longues minutes, \u00e0 tel point qu\u2019on peut l\u2019entendre sur l\u2019enregistrement radio. En salle l\u2019effet \u00e9tait plus que g\u00eanant. De m\u00eame que les personnes du public qui sortent et entrent durant le concert.<\/p>\n