![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/les_troyens_7-206x300.jpg\")
<\/a>2019 est l\u2019ann\u00e9e Berlioz\u2026 Cela fait en effet 150 ans que le compositeur fran\u00e7ais est mort\u2026 Et bien s\u00fbr, l\u2019Op\u00e9ra de Paris ne pouvait pas laisser passer l\u2019occasion de mettre \u00e0 l\u2019honneur un musicien fran\u00e7ais. C\u2019est donc sur quatre saisons que nous avons vu les quatre ouvrages lyriques\u00a0: La Damnation de Faust<\/em> en d\u00e9cembre 2015, B\u00e9atrice et B\u00e9n\u00e9dict<\/em> en mars 2017, Benvenuto Cellini<\/em> en mars 2018 et enfin Les Troyens<\/em> en janvier 2019\u2026 Beau programme, qui montre que l\u2019institution sait mettre \u00e0 l\u2019honneur les grands noms fran\u00e7ais\u2026 quand cela lui plait\u00a0! Car on se souviendra d\u2019une ann\u00e9e Massenet sinistre (une production bien peu int\u00e9ressante de Manon<\/em>) en 2012, rien du tout pour Gounod en 2018\u2026 mais sans doute le grand Hector Berlioz est-il plus digne de figurer au patrimoine de la maison, alors qu\u2019il n\u2019a pas jou\u00e9 un grand r\u00f4le sur la premi\u00e8re sc\u00e8ne lyrique\u00a0: de ces trois ouvrages, seul Benvenuto Cellini<\/em> aura \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 sur cette sc\u00e8ne. Mais ne boudons pas notre plaisir, une nouvelle production des Troyens<\/em> est toujours un \u00e9v\u00e8nement majeur\u00a0!<\/p>\nCet op\u00e9ra d\u2019Hector Berlioz n\u2019est pas des plus simples \u00e0 monter et \u00e0 donner sous son meilleur jour. Il faut bien avouer qu\u2019\u00e0 vouloir adapter le grand op\u00e9ra \u00e0 la trag\u00e9die lyrique, Berlioz n\u2019a pas donn\u00e9 la partition la plus fluide dramatiquement. Le livret est particuli\u00e8rement empes\u00e9 et les situations dramatiques un peu trop s\u00e9par\u00e9es pour qu\u2019elles forment vraiment un grand tout comme savait le faire Meyerbeer dans Les Huguenots<\/em> par exemple. La musique en est riche et vari\u00e9e, et la distribution complexe elle aussi \u00e0 rassembler. \u00c9tant donn\u00e9 le texte, il faut des diseurs, des grands trag\u00e9diens form\u00e9s id\u00e9alement au baroque fran\u00e7ais (Gluck bien s\u00fbr\u00a0!), mais ayant la voix assez robuste pour assumer des tessitures tendues et affronter un orchestre immense. De m\u00eame, la mise en sc\u00e8ne peut poser probl\u00e8me tant les situations s\u2019encha\u00eenent et sont parfois peu li\u00e9es les unes des autres\u2026 et ne parlons m\u00eame pas de la dur\u00e9e totale de l\u2019ouvrage ainsi que de son ancrage dans l\u2019antiquit\u00e9. Mais toutes ces difficult\u00e9s si elles sont surmont\u00e9es nous offrent des moments de grand th\u00e9\u00e2tre ou de musique superbe\u00a0! Comment rester insensible aux sentiments tragiques de Cassandre, \u00e0 la royale noblesse de Didon, aux chants d\u2019Iopas et Hylas\u2026 et \u00e0 ce final d\u00e9chirant. Le compositeur a su trouver le ton juste pour bien des situations et nous offre un grand spectacle.<\/p>\n Acte I<\/p><\/div>\n La mise en sc\u00e8ne a \u00e9t\u00e9 confi\u00e9e \u00e0 Dmitri Tcherniakov<\/strong>. Le metteur en sc\u00e8ne russe n\u2019en est pas \u00e0 ses premiers essais \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra Bastille et si Snegourotchka<\/em> avait \u00e9t\u00e9 une tr\u00e8s bonne surprise<\/a>, on se souviendra longtemps de ce Macbeth<\/em> sinistre. L\u2019on pouvait donc s\u2019attendre \u00e0 tout\u2026 et cette mise en sc\u00e8ne sera en fait les deux \u00e0 la fois. La Prise de Troie<\/em> montre en effet un certain respect du livret avec une ville assi\u00e9g\u00e9e. Bien s\u00fbr nous n\u2019avons pas de temples mais plut\u00f4t des b\u00e2timents en b\u00e9ton gris\u2026 Mais le message principal reste le m\u00eame. Le metteur en sc\u00e8ne a juste creus\u00e9 les motivations profondes des personnages, donnant du corps principalement \u00e0 cette famille royale \u00e9cras\u00e9e par un Priam dictateur, o\u00f9 Cassandre fait figure d\u2019enfant rebelle. Chacun des enfants a ici son caract\u00e8re, depuis la sage Cr\u00e9use (\u00e9pouse d\u2019\u00c9n\u00e9e) jusqu\u2019au rus\u00e9 H\u00e9l\u00e9nius. Bien s\u00fbr, il ajoute un peu sa patte en sugg\u00e9rant les abus subis par Cassandre de son p\u00e8re, il ajoute cette frustration d\u2019\u00c9n\u00e9e voyant le fils du d\u00e9funt Hector port\u00e9 en triomphe \u00e0 la place de son fils\u2026 et surtout cette trahison du h\u00e9ros troyen qui ouvre les portes aux grecs. Amen\u00e9e par une vid\u00e9o sugg\u00e9rant que l\u2019homme souhaite que la guerre se termine, elle est d\u00e9construite par le fait que normalement, il doit penser que les grecs sont partis. Pourquoi alors souhaiter une paix alors que Troie est sauv\u00e9e\u00a0? Mais cette trahison sera la mati\u00e8re \u00e0 la suite o\u00f9 l\u2019on d\u00e9couvrira un \u00c9n\u00e9e bris\u00e9 par sa trahison qui a pour cons\u00e9quence la mort de toute une famille et la destruction d\u2019une ville. Sc\u00e9niquement et dramatiquement, tout fonctionne avec des images fortes comme cette ville qui se disloque pour finalement laisser place au plateau nu. On regrettera juste le manque d\u2019impact du suicide des troyennes qui semblent plus ici s\u2019enfuir en voyant Cassandre s\u2019immoler par le feu.<\/p>\n Acte I : Mich\u00e8le Losier (Ascagne), Brandon Jovanovich (\u00c9n\u00e9e), St\u00e9phanie d’Oustrac (Cassandre), V\u00e9ronique Gens (H\u00e9cube), St\u00e9phane Degout (Chor\u00e8be)<\/p><\/div>\n La r\u00e9ussite de cette premi\u00e8re partie tient donc en partie au cadre th\u00e9\u00e2trale construit par Dmitri Tcherniakov, mais aussi par la qualit\u00e9 d\u2019interpr\u00e9tation et l\u2019investissement de chacun. Solistes et choristes semblent totalement impliqu\u00e9s dans la vision du metteur en sc\u00e8ne et l\u2019on a un vrai jeu d\u2019acteurs ici pour tous ou presque\u00a0! Bien s\u00fbr, il y a les acteurs muets pr\u00e9vus par le livret ou non\u2026 mais il y a aussi des chanteurs acteurs tr\u00e8s pr\u00e9sents et impressionnants. Ainsi, l\u2019exemple le plus frappant est bien s\u00fbr V\u00e9ronique Gens<\/strong> en H\u00e9cube. La soprano fran\u00e7aise est bien s\u00fbr scandaleusement sous-employ\u00e9e dans ce r\u00f4le o\u00f9 elle n\u2019a jamais l\u2019occasion de chanter toute seule. Heureusement le metteur en sc\u00e8ne lui donne beaucoup plus \u00e0 jouer qu\u2019\u00e0 chanter et sa pr\u00e9sence sc\u00e9nique apporte beaucoup de poids \u00e0 son personnage. Mais on se demande toujours pourquoi l\u2019Op\u00e9ra National de Paris lui a propos\u00e9 un tel r\u00f4le\u2026 Les seconds r\u00f4les sont tr\u00e8s bien chant\u00e9s, \u00e0 l\u2019exception notable du Priam de Paata Burchuladze<\/strong> dont la voix n\u2019est plus qu\u2019une ombre sans pour autant apporter un charisme particulier.<\/p>\n Acte I<\/p><\/div>\n Dans le r\u00f4le assez court mais tr\u00e8s noble et beau de Chor\u00e8be, St\u00e9phane Degout<\/strong> est aussi impeccable qu\u2019il l\u2019est dans l\u2019enregistrement dirig\u00e9 par Nelson<\/a> : timbre franc, diction pr\u00e9cise et toujours cette grande noblesse et tendresse vis-\u00e0-vis de Cassandre. \u00c9n\u00e9e est chant\u00e9 par Brandon Jovanovich<\/strong>, suite au forfait de Bryan Hymel (il avait d\u00e9j\u00e0 annul\u00e9<\/a> Les Huguenots<\/em>). Le t\u00e9nor a d\u00e9j\u00e0 chant\u00e9 plusieurs fois le r\u00f4le et cela s\u2019entend car il en connait les pi\u00e8ges et les n\u00e9gocie avec intelligence. Le timbre n\u2019est pas forc\u00e9ment le plus beau et les nuances restent un peu maigres. Le personnage est l\u00e0 sans que la ligne de chant ne soit brusqu\u00e9e. Et de toute fa\u00e7on, chacun doit s\u2019incliner devant la prestation hallucin\u00e9e de St\u00e9phanie d\u2019Oustrac<\/strong>. Elle qui avait paru un petit peu sur la r\u00e9serve pour L\u2019Enfance du Christ<\/em> montre ici que son passage des r\u00f4les de trag\u00e9diennes baroques aux grandes h\u00e9ro\u00efnes romantiques s\u2019est bien effectu\u00e9. Toujours avec ce m\u00eame art de la diction, avec cette \u00e9nergie farouche, elle propose une proph\u00e9tesse splendide d\u2019un bout \u00e0 l\u2019autre. Totalement impliqu\u00e9e dans le personnage cr\u00e9\u00e9 par Dmitri Tcherniakov, elle passe de la fille rebelle \u00e0 celle qui prend conscience de son r\u00f4le une fois sa famille morte, redressant la t\u00eate pour prendre ses responsabilit\u00e9s. D\u2019un bout \u00e0 l\u2019autre, elle joue parfaitement et nous avons ici une grande incarnation, en totale ad\u00e9quation avec la vision du metteur en sc\u00e8ne. Jamais emphatique, toujours juste dans ses nuances, elle nous fait voir tout ce que le personnage peut avoir de profond et d\u2019humain. Loin de la vestale d\u2019Antonacci, c\u2019est l\u2019enfant bris\u00e9e qui accepte finalement sa charge face aux malheurs de Troie.<\/p>\n Acte II : Brandon Jovanovich (\u00c9n\u00e9e)<\/p><\/div>\n Si donc cette premi\u00e8re partie semble plut\u00f4t rassurante, la suite va rapidement faire perdre espoir. Pour Les Troyens \u00e0 Carthage<\/em>, Dmitri Tcherniakov<\/strong> transpose l\u2019action dans un centre m\u00e9dical d\u2019aide aux traumatis\u00e9s de guerre. Sur le principe pourquoi pas\u2026 sauf qu\u2019un autre principe est que Didon n\u2019est en rien r\u00e9ellement une reine, mais plut\u00f4t le r\u00f4le principal d\u2019un jeu initi\u00e9 par les aides (dont Narbal et Anna, qu\u2019elle appelle r\u00e9guli\u00e8rement sa s\u0153ur\u00a0!). Et l\u00e0 tout s\u2019effondre. Car du coup la reine devient une vaste blague qui tourne mal, une sorte de jeu qui devrait aider les traumatis\u00e9s dont Didon elle-m\u00eame mais finalement l\u2019entrainera \u00e0 sa perte. De nombreux moments sont difficilement raccroch\u00e9s \u00e0 ce postulat de Tcherniakov comme le duo entre Anna et Narbal en train de jouer au ping-pong. Que vient-il faire l\u00e0\u00a0? La discussion n\u2019a aucun sens si l\u2019on consid\u00e8re que les deux ne sont que des aides du centre et non pas de Didon\u00a0! Le dernier acte va se d\u00e9barrasser un peu des signes de cette id\u00e9e saugrenue pour plus toucher par le drame\u2026 mais le retour dans ce jeu de r\u00f4le lors de la mort de Didon nous fait retrouver les incoh\u00e9rences. Ajoutons \u00e0 cela des d\u00e9cors assez sordides d\u2019h\u00f4pital aux murs ternes\u2026 et nous avons bien du mal \u00e0 retrouver la Reine Didon dans sa capitale florissante.<\/p>\n Acte II : St\u00e9phanie d’Oustrac (Cassandre)<\/p><\/div>\n \u00c0 cela il faut aussi ajouter un souci d\u2019interpr\u00e9tation chez Ekaterina Semenchuk<\/strong>. La mezzo-soprano russe est venue pour remplacer El\u012bna Garan\u010da initialement pr\u00e9vue\u2026 mais je doute que l\u2019on ait finalement gagn\u00e9 au change. La mezzo-soprano lettone a l\u2019avantage d\u2019avoir une voix tr\u00e8s puissante et si le texte aurait \u00e9t\u00e9 s\u00fbrement totalement incompr\u00e9hensible<\/a> comme dans Don Carlos<\/em>, elle aurait sans doute \u00e9t\u00e9 plus royale et sonore. Ici nous avons une voix qui peut exploser sur quelques notes mais qui reste sinon contrainte sans se d\u00e9ployer. Les actes III et IV sont ainsi tr\u00e8s ternes chez Didon. Il faut attendre le dernier acte pour entendre une voix \u00e9clatante et percutante. Mais le fran\u00e7ais n\u2019est pas pour autant tr\u00e8s bon. Il faut lui reconna\u00eetre son implication dans le r\u00f4le de folle imagin\u00e9 par Tcherniakov, mais \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de cela et d\u2019un acte final plus marquant, le reste est trop terne et m\u00e2chonn\u00e9, sans impact vocal ou dramatique. Pour ce r\u00f4le si important il est dommage de ne pas avoir trouv\u00e9 une chanteuse plus apte \u00e0 rendre la grandeur de la reine malheureuse. Chez les fran\u00e7aises quelques noms viennent \u00e0 l\u2019esprit\u2026 et m\u00eame sans chercher bien loin\u2026 dans la distribution de ces Troyens<\/em> !<\/p>\n Acte II<\/p><\/div>\n Car \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019elle, le reste de la distribution tient plut\u00f4t bien sa place. Comme dans la premi\u00e8re partie, Brandon Jovanovich<\/strong> se montre vaillant mais toujours en \u00e9vitant la violence. Il essaye de trouver cette douceur n\u00e9cessaire \u00e0 certains passages sans forc\u00e9ment totalement y arriver. Mais avouons que la mise en sc\u00e8ne n\u2019aide pas vraiment \u00e0 d\u00e9ployer un tr\u00e9sor de tendresse par exemple pour le grand duo avec Didon\u00a0! Durant les deux parties, son interpr\u00e9tation se r\u00e9v\u00e8le tr\u00e8s solide et au final plut\u00f4t bien chantante. Mais parmi les autres r\u00f4les, c\u2019est sans doute le duo form\u00e9 par Anna et Narbal qui arrive ensuite par ordre d\u2019importance. Et l\u00e0 nous avons deux chanteurs de tr\u00e8s belle prestance \u00e0 tel point que l\u2019on se demande si Aude Extremo<\/strong> n\u2019aurait pas pu chanter le r\u00f4le de la Reine tant le timbre est beau et sonore, la diction parfaite\u2026 Enferm\u00e9e en Anna elle ne peut donner toute la mesure de son talent. Que l\u2019Op\u00e9ra National de Paris ne sache pas donner leur chance \u00e0 de jeunes chanteurs est tout de m\u00eame fort dommage\u00a0! Christian Van Horn<\/strong> est un autre jeune chanteur mais qui a d\u00e9j\u00e0 un beau palmar\u00e8s. Son Narbal sonne clair et jeune mais il manque un peu de puissance et de noirceur pour totalement s\u2019imposer. On retrouve aussi le magnifique Cyrille Dubois<\/strong> dans le petit r\u00f4le de Iopas. Toujours aussi rayonnant, il offre un moment de r\u00eave et de po\u00e9sie alors que la sc\u00e9nographie en manque cruellement. De m\u00eame, le Hylas de Bror Magnus T\u00f8denes<\/strong> est une tr\u00e8s bonne surprise. Enfin, il faut saluer la grande pr\u00e9sence sur sc\u00e8ne de Mich\u00e8le Losier<\/strong> qui est un Ascagne de belle tenue. Tr\u00e8s importante sur sc\u00e8ne, elle offre aussi un chant de superbe, toujours claire et sa voix passe parfaitement les ensembles. En voil\u00e0 encore une mezzo-soprano de grande classe\u00a0!<\/p>\n Acte V : Cyrille Dubois (Iopas), Christian Van Horn (Narbal), Ekaterina Semenchuk (Didon), Aude Extr\u00e9mo (Anna)<\/p><\/div>\n Tout ce qui est au-dessus \u00e9tait au final plut\u00f4t pr\u00e9visible\u2026 mais ce qui ne l\u2019\u00e9tait pas tant que \u00e7a, c\u2019est la direction de Philippe Jordan<\/strong>. Le chef a donn\u00e9 des prestations de haute vol\u00e9e dans le r\u00e9pertoire fran\u00e7ais. On se souvient par exemple du superbe travail effectu\u00e9 pour Le Roi Arthus<\/em> de Chausson<\/a>. Malheureusement, sa direction est ici aussi peu dramatique que la mise en sc\u00e8ne de Tcherniakov est respectueuse du livret. La premi\u00e8re partie semble mieux lui convenir, mais les actes III et IV sont d\u2019une mollesse coupable, faisant par exemple du duo entre Didon et \u00c9n\u00e9e un moment particuli\u00e8rement fade et sans saveur\u00a0! L\u2019orchestre en lui-m\u00eame est plut\u00f4t dans un bon jour, mais quel manque de flamme dans les choix du chef\u00a0! Les ch\u0153urs quant \u00e0 eux sont parfois un peu bruyants mais ils ont plus de tenue que lors de la pr\u00e9c\u00e9dente production des Troyens<\/em> \u00e0 Bastille o\u00f9 le ch\u0153ur final n\u2019\u00e9tait qu\u2019un grand hurlement. Et comment accepter toutes ces petites coupures qui pars\u00e8ment l\u2019ouvrage\u00a0? Les ballets bien s\u00fbr, mais aussi les dialogues des soldats durant l\u2019air d\u2019Hylas par exemple\u2026 Sans doute ne s\u2019int\u00e9graient-ils pas bien dans la mise en sc\u00e8ne, mais dans ce cas il aurait \u00e9t\u00e9 logique de couper d\u2019autres passages\u00a0!<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/les_troyens_6-300x200.jpg\")
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