![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/les_huguenots8-300x300.jpg\")
<\/a>Voil\u00e0 quatre-vingt-deux ans que Les Huguenots<\/em> n\u2019avait pas \u00e9t\u00e9 mont\u00e9 sur les planches de l\u2019Op\u00e9ra de Paris\u2026 et trente-trois ans avant qu\u2019une \u0153uvre de Giacomo Meyerbeer ne retrouve le faste de cette m\u00eame sc\u00e8ne, apr\u00e8s le mythique Robert le Diable<\/em> de 1985 o\u00f9 triomphait Samuel Ramey. Pourtant, le compositeur \u00e9tait c\u00e9l\u00e9br\u00e9 durant tout le XIX\u00e8me si\u00e8cle et il n\u2019y a qu\u2019\u00e0 noter que cette repr\u00e9sentation des Huguenots<\/em> est la 1121\u00e8me depuis sa cr\u00e9ation dans cette maison\u2026 nous avions donc sur les cents premi\u00e8res ann\u00e9es une moyenne de onze repr\u00e9sentations par ans de l\u2019ouvrage\u00a0! Sachant qu\u2019au fil du si\u00e8cle, Meyerbeer a \u00e9t\u00e9 peu \u00e0 peu remplac\u00e9 par Verdi et Wagner. Cette partition \u00e9tait donc l\u2019un des plus grands succ\u00e8s de la sc\u00e8ne parisienne. Mais les go\u00fbts ont chang\u00e9, le compositeur a \u00e9t\u00e9 repouss\u00e9 parfois pour des raisons peu avouables\u2026 et la m\u00e9disance est venue s\u2019installer sur ce qui n\u2019\u00e9tait soit disant que de la musique de spectacle, sans inspiration ni g\u00e9nie. La province continuera \u00e0 l\u2019entendre mais de moins en moins souvent. Puis voici que depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 2010, Meyerbeer semble revenir sur le devant de la sc\u00e8ne avec entre autre la fameuse production des Huguenots<\/em> \u00e0 Bruxelles par Olivier Py et Marc Minkowski en 2011, reprise l\u2019ann\u00e9e suivante \u00e0 Strasbourg. Depuis, l\u2019Allemagne se montre tr\u00e8s attach\u00e9e \u00e0 son enfant et donne Dinorah<\/em>, Le Proph\u00e8te<\/em>, Les Huguenots<\/em>\u2026 et m\u00eame Vasco de Gama<\/em>, version princeps de L\u2019Africaine<\/em>. Enfin, l\u2019Op\u00e9ra de Paris se montre digne de son histoire et replonge dans son arbre g\u00e9n\u00e9alogique.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/les_huguenots11-200x300.jpg\")
<\/a>Acte III : Ermonela Jaho (Valentine)<\/p><\/div>\n
Parmi les raisons avanc\u00e9es concernant la disparition de Meyerbeer de l\u2019affiche viennent la difficult\u00e9 de trouver des chanteurs capables d\u2019assumer l\u2019\u00e9criture des r\u00f4les mais aussi un changement de go\u00fbt du public plus attir\u00e9 par Wagner ou Verdi. On pr\u00e9f\u00e9rera retenir ces raisons que l\u2019antis\u00e9mitisme croissant en France au tournant du si\u00e8cle\u2026 mais il faut tout de m\u00eame se questionner. Car d\u00e9j\u00e0, il est n\u00e9cessaire de rappeler que justement, le Grand Op\u00e9ra dans lequel triompha Meyerbeer a inspir\u00e9 de mani\u00e8re tr\u00e8s importante nombre de compositeurs. Richard Wagner a ainsi compos\u00e9 son Rienzi<\/em> sur le m\u00eame moule, et Verdi osera deux production sur ce plan\u00a0: Don Carlos<\/em> vu la saison derni\u00e8re<\/a> et Les V\u00eapres Siciliennes<\/em>. Il a en effet impos\u00e9 non seulement un format existant d\u00e9j\u00e0 chez Hal\u00e9vy ou Rossini, mais il a aussi renforc\u00e9 la composante dramatique des ouvrages. En ce qui concerne les chanteurs, il s\u2019en trouvait toujours pour chanter d\u2019autres r\u00f4les inspir\u00e9s du Grand Op\u00e9ra que compos\u00e8rent nombre de musiciens jusqu\u2019\u00e0 la fin du XIX\u00e8me si\u00e8cle. C\u2019est surtout les pr\u00e9jug\u00e9s qui ont eu raison de ces partitions. Le nom de Meyerbeer est apparu dans toute sa gloire sous la Monarchie de Juillet et son dernier op\u00e9ra pour Paris sera mont\u00e9 en 1865. L\u2019esth\u00e9tique de ces partitions est assez marqu\u00e9e par cette \u00e9poque. Nous sommes ici dans le grand spectacle o\u00f9 le d\u00e9cor est aussi important que la musique, o\u00f9 le public vient \u00e0 l\u2019op\u00e9ra pour trembler de terreur ou se divertir. Cet esprit est assez incompatible avec l\u2019atmosph\u00e8re impos\u00e9e par Richard Wagner, le c\u00f4t\u00e9 s\u00e9rieux de la musique comme une \u0153uvre d\u2019art qu\u2019il faut r\u00e9v\u00e9rer avant tout. Et pourtant, derri\u00e8re tout le d\u00e9corum des op\u00e9ras de Meyerbeer, il y a plus qu\u2019un faiseur de spectacle\u00a0: il \u00e9tait un vrai homme de th\u00e9\u00e2tre, second\u00e9 en cela par Eug\u00e8ne Scribe son librettiste pour ses plus grands succ\u00e8s\u2026 mais aussi un musicien en avance sur son temps et novateur. Nombre de compositeurs (Berlioz en t\u00eate) seront en admiration devant sa mani\u00e8re de composer et de cr\u00e9er le drame. Mais on retiendra plut\u00f4t de lui le \u00ab\u00a0Pif\u00a0! Paf\u00a0!\u00a0\u00bb de Marcel que le dramatique duo entre Valentine et Raoul o\u00f9 Verdi pointe d\u00e9j\u00e0 dans la musique et l\u2019agencement du drame.<\/p>\n Acte I<\/p><\/div>\n Mais enfin voici donc ces Huguenots<\/em> attendus si longtemps\u2026 et peut-\u00eatre m\u00eame trop attendus car les r\u00e9f\u00e9rences sont nombreuses avec au premier rang les souvenirs de la production d\u2019Olivier Py o\u00f9 les trois distributions qui se sont succ\u00e9d\u00e9es \u00e9taient d\u2019un niveau impressionnant. L\u2019ensemble direction, mise en sc\u00e8ne et chant donnait \u00e0 vivre l\u2019ouvrage dans des conditions optimales, surtout dans des salles aux proportions modestes comme celle de Bruxelles et Strasbourg. Nouvelle production, distribution plus internationale, grande salle de Bastille\u2026 que de questions\u00a0! Les questions ont \u00e9t\u00e9 encore plus grandes quand Diana Damrau a annul\u00e9 pour \u00eatre remplac\u00e9e par Lisette Oropesa\u2026 puis Bryan Hymel seulement quelques jours avant la g\u00e9n\u00e9rale. Avouons-le tout de suite, le r\u00e9sultat n\u2019est pas au m\u00eame degr\u00e9 d\u2019excellence que ce qui a \u00e9t\u00e9 v\u00e9cu avant. Mais l\u2019ouvrage de Meyerbeer et Scribe est si bien construit et puissant que l\u2019auditeur ne peut pas s\u2019ennuyer\u00a0!<\/p>\n Acte II : Josep Kang (Raoul), Lisette Oropesa (Marguerite), Ermonela Jaho (Valentine), Paul Gay (Saint-Bris), Florian Sempey (Nevers)<\/p><\/div>\n L\u2019ouvrage est monumental\u2026 et il faut donc malheureusement accepter quelques coupures. On pouvait esp\u00e9rer retrouver la partition dans l\u2019\u00e9tat propos\u00e9 \u00e0 Bruxelles (d\u00e9j\u00e0 l\u00e9g\u00e8rement coup\u00e9e) mais malheureusement il n\u2019en est rien. C\u2019est principalement le troisi\u00e8me acte qui subit les coups de ciseaux. Mais d\u00e8s le premier acte, le deuxi\u00e8me couplet de Marcel est supprim\u00e9\u2026 Au second acte, il a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 un ch\u0153ur dialogu\u00e9 au bel air d\u2019entr\u00e9e d\u2019Urbain (\u00ab\u00a0Non, non, non\u2026 vous n\u2019avez jamais, je gage\u00a0!\u00a0\u00bb). Puis ce sera donc le grand ch\u0153ur multiple qui est fortement r\u00e9duit durant le troisi\u00e8me ainsi que tout le ballet qui dispara\u00eet. Il aurait \u00e9t\u00e9 possible d\u2019en conserver au moins un ou deux num\u00e9ros comme cela avait \u00e9t\u00e9 fait \u00e0 Strasbourg. De m\u00eame, l\u2019introduction de la Tour de Nesle est supprim\u00e9e et ce grand bal qui tourne au cauchemar disparait pour directement voir Raoul entrer sur sc\u00e8ne. Enfin, le final est tronqu\u00e9, sans l\u2019apparition d\u2019Urbain et la reprise violente des catholiques apr\u00e8s la mort de Valentine. Sinon, peut-\u00eatre quelques petites modifications mais il faudrait avoir la partition sous les yeux pour comparer. Nous avons tout de m\u00eame pr\u00e8s de quatre heures de musique ce qui est tout de m\u00eame un assez bel \u00e9tat de la partition. Seule la disparition totale des morceaux dans\u00e9s est dommage car ils font partie int\u00e9grante de ce style.<\/p>\n Acte III<\/p><\/div>\n La mise en sc\u00e8ne d’Andreas Kriegenburg<\/strong> est \u00e9trangement terne pour un tel sujet. L\u2019ensemble des d\u00e9cors est blanc ou beige, avec uniquement quelques lumi\u00e8res qui viennent teinter la sc\u00e8ne. Le d\u00e9cor principal est compos\u00e9 de trois \u00e9tages o\u00f9 vont se r\u00e9partir les diff\u00e9rents personnages, que ce soit pour le premier acte ou pour les deux derniers. Si la froideur de ce dispositif convient assez bien chez Nevers, elle perd de son impact pour l\u2019acte IV o\u00f9 une grande partie est masqu\u00e9e. Nous avons donc qu\u2019une petite pi\u00e8ce autour d\u2019un grand ensemble noir. La sc\u00e8ne ne sera plus large que pour la conjuration, mais sans que l\u2019effet oppressant n\u00e9cessaire ne soit au rendez-vous. Et l\u2019acte V manque cruellement de drame et de violence, les catholiques poursuivant des jeunes femmes pour les tuer\u2026 mais ils passent au beau milieu de la foule des protestants sans un tuer un seul\u2026 ou alors seront au rez-de-chauss\u00e9e alors qu\u2019au premier \u00e9tage les protestantes meurent dans l\u2019\u00e9glise. Le deuxi\u00e8me acte est par contre superbe de po\u00e9sie avec ces bassins et ces troncs stylis\u00e9s. La beaut\u00e9 des couleurs est superbe. On retrouvera une partie de ce d\u00e9cor pour le troisi\u00e8me acte mais simplifi\u00e9, ainsi que l\u2019int\u00e9rieur de Saint-Bris. Le principal int\u00e9r\u00eat de ce d\u00e9cor est de convoquer une atmosph\u00e8re bleut\u00e9e du plus bel effet pour la rencontre entre Marcel et Valentine. Les costumes sont stylis\u00e9s d\u2019apr\u00e8s des costumes d\u2019\u00e9poques, dans des teintes cramoisies pour les catholiques et noires pour les protestants\u2026 Seule Valentine d\u00e9tonera avec ses robes blanches et vertes. Le rendu est tr\u00e8s int\u00e9ressant pour le premier acte, mais aurait pu \u00eatre l\u00e9g\u00e8rement vari\u00e9 par la suite. Enfin, la direction d\u2019acteur est plut\u00f4t vivante sans \u00eatre particuli\u00e8rement pr\u00e9cise. Cette mise en sc\u00e8ne est finalement sans grande surprise, malgr\u00e9 les quelques lignes pr\u00e9sent\u00e9es avant l\u2019ouvrage qui sont les \u00e9crits d\u2019un jeune soldat durant un conflit religieux \u00e0 Paris en 2063\u00a0! On ne retrouve pourtant aucune vision moderniste ici\u2026 ou alors totalement m\u00e9lang\u00e9e aux \u00e9l\u00e9ments plus historiques. On se posera aussi quelques questions sur la transformation en zombie des catholiques pour la Saint-Barth\u00e9lemy\u2026 transformation qui n\u2019est visible que lors des saluts vu les \u00e9clairages\u00a0!<\/p>\n Acte IV<\/p><\/div>\n La mise en sc\u00e8ne \u00e9tant un peu transparente, on pouvait esp\u00e9rer que le drame vienne de l\u2019orchestre. Malheureusement ce n\u2019\u00e9tait pas le cas, mais difficile d\u2019uniquement en attribuer l\u2019\u00e9chec \u00e0 Michele Mariotti<\/strong>. Le chef semble \u00e9nergique et vouloir insuffler de la vie \u00e0 la partition. Mais on a l\u2019impression d\u2019avoir un orchestre endormi en face. Les musiciens de l\u2019Op\u00e9ra National de Paris<\/strong> ne sont pas les plus \u00e9nergiques et jugent souvent la musique qu\u2019on leur fait jouer indigne d\u2019eux. Et nul doute que c\u2019est le cas ici surtout qu\u2019ils interpr\u00e8tent Tristan und Isolde<\/em> en parall\u00e8le. Le r\u00e9sultat est assez difficile \u00e0 d\u00e9crire. Il manque du tranchant, du volume m\u00eame dans les cordes par moments. Comme si il jouaient les notes sans chercher \u00e0 les faire vivre. Alors bien s\u00fbr nous conservons des moments brillants et superbes dans les solo (viole d\u2019amour pour l\u2019air de Raoul, la clarinette basse pour le mariage des amoureux\u2026), mais tout le final par exemple manque d\u2019\u00e9nergie. Cette rengaine sur \u00ab\u00a0Abjurez Huguenots\u00a0!\u00a0\u00bb doit \u00eatre d\u00e9moniaque, totalement \u00e9crasante\u2026 et ici elle n\u2019est que m\u00e9canique. Peut-\u00eatre le chef n\u2019arrive-t-il pas totalement \u00e0 communiquer avec eux\u2026 mais il est dommage que l\u2019orchestre n\u2019ait pas \u00e9t\u00e9 mis plus en relief \u00e0 bien des moments pourtant particuli\u00e8rement importants. On notera aussi quelques moments pris tr\u00e8s lentement par le chef comme le d\u00e9but du duo entre Raoul et Valentine avant d\u2019acc\u00e9l\u00e9rer brutalement, rompant ainsi la continuit\u00e9 du duo. Le r\u00e9sultat manque de drame et de puissance.<\/p>\n Acte V : Lisette Oropesa (Marguerite), Nicolas Test\u00e9 (Marcel), Ermonela Jaho (Valentine), Paul Gay (Saint-Bris)<\/p><\/div>\n Le Ch\u0153ur de l’Op\u00e9ra National de Paris<\/strong> a une place tr\u00e8s importante dans cet ouvrage et il faut saluer la globale tr\u00e8s bonne prestation tout au long de l\u2019ouvrage. On pourra noter quelques probl\u00e8mes de mise en place dans le premier acte (mais la rapidit\u00e9 de la direction n\u2019aide pas!), une choriste qui s\u2019est crue soliste lors du serment pr\u00e9c\u00e9dent le massacre\u2026 mais le r\u00e9sultat est de bon niveau et avec un bel impact sans pour autant qu\u2019il ne soit violent. Nous sommes loin des souvenirs assez traumatisants du ch\u0153ur chantant de toute ses forces, que ce soit il y a quelques ann\u00e9es dans Don Carlo<\/em> ou encore pire le final des Troyens<\/em> plus cri\u00e9 que chant\u00e9\u00a0! Au milieu de ces ch\u0153urs, de nombreux solistes qui interviennent ponctuellement\u2026 et qui sont d\u2019un excellent niveau. On notera ainsi les noms de Cyrille Dubois<\/strong> bien s\u00fbr\u00a0! Il donne \u00e0 son Tavannes un tr\u00e8s beau relief\u2026 Mais il y a aussi Patrick Bolleire<\/strong>, Tomislav Lavoie<\/strong>, Philippe Do<\/strong>, \u00c9lodie Hache<\/strong>\u2026 Tous ces chanteurs chantent r\u00e9guli\u00e8rement des premiers r\u00f4les et sont ici des comprimari de grand luxe\u00a0! Et \u00e9trangement, si tous les r\u00f4les secondaires sont francophones, ce seront les r\u00f4les principaux qui sont internationaux\u2026 et parfois tr\u00e8s loin d\u2019avoir l\u2019habitude de chanter ce r\u00e9pertoire\u00a0!<\/p>\n Acte II : Ermonela Jaho (Valentine), Paul Gay (Saint-Bris), Florian Sempey (Nevers)<\/p><\/div>\n Florian Sempey<\/strong> a chant\u00e9 depuis quelques temps un certain nombre de r\u00f4les du r\u00e9pertoire romantique fran\u00e7ais et on ne peut nier les qualit\u00e9s de diction. Par contre, peut-\u00eatre trop habitu\u00e9 \u00e0 jouer Figaro sur toutes les sc\u00e8nes, il cabotine beaucoup trop dans le r\u00f4le du Comte de Nevers. Qu\u2019il soit rieur dans le premier acte est logique, mais en ajouter tant dans les rires, les vocalises et les poses comiques rend le personnage peu cr\u00e9dible. En effet, Nevers est l\u2019homme droit et noble de l\u2019histoire, ni fanatique ni pleutre. Et l\u00e0 on en vient \u00e0 se demander s\u2019il ne refuse pas de participer au massacre par peur alors que c\u2019est la noblesse qui parle en lui\u00a0! De m\u00eame \u00e0 la fin du troisi\u00e8me acte, il semble plus perdu face \u00e0 sa femme, ne sachant pas quoi en faire qu\u2019homme vraiment aimant ou au contraire ferme. Le personnage n\u2019arrive pas \u00e0 se construire par le jeu principalement outr\u00e9 et si la voix est belle et bien conduite, il lui manque cette noblesse propre au personnage. Il faut dire que face \u00e0 lui Paul Gay<\/strong> est un Comte de Saint-Bris de tr\u00e8s haute tenue. D\u00e9j\u00e0 sc\u00e9niquement, la haute silhouette s\u00e8che convient parfaitement \u00e0 cette noblesse intransigeante et fanatique. Le personnage reste toujours d\u2019une dignit\u00e9 impressionnante\u2026 et la voix s\u2019impose avec autorit\u00e9 notamment dans un registre aigu certes plut\u00f4t clair, mais fortement projet\u00e9 et tranchant. Le r\u00f4le demande non seulement du grave, mais aussi de l\u2019aigu. Et le baryton-basse semble parfaitement dans sa tessiture et son type de r\u00f4le. Lui qui avait propos\u00e9 un M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s de Gounod un peu terne il y a quelques ann\u00e9es se montre ici \u00e0 son meilleur\u00a0!<\/p>\n Acte I : Nicolas Test\u00e9 (Marcel)<\/p><\/div>\n L\u2019habitu\u00e9e de l\u2019ouvrage (si l\u2019on peut dire!) est Karine Deshayes<\/strong> qui chantait le r\u00f4le d\u2019Urbain d\u00e9j\u00e0 \u00e0 Strasbourg en 2012. Depuis, la voix a gagn\u00e9 en projection mais a gard\u00e9 cette grande aisance dans l\u2019aigu et les vocalises. Le r\u00f4le du page semble m\u00eame presque trop \u00e9troit maintenant pour elle. Surtout quand on lui coupe son deuxi\u00e8me air qui est pourtant magnifique. Son premier est parfaitement emmen\u00e9 et jou\u00e9 avec tout le jeu vocal possible face aux courtisans. On regrettera juste un chat en fin d\u2019acte qui lui fait perdre un peu le fil et ne lui permettra pas d\u2019imposer un sur-aigu aussi puissant qu\u2019\u00e0 Strasbourg pour la fin. Mais sinon, le personnage du jeune gar\u00e7on est tr\u00e8s bien jou\u00e9, vif et marquant. On peut esp\u00e9rer qu\u2019un jour elle ose passer au r\u00f4le de Valentine vu les r\u00f4les sopranisant qu\u2019elle commence \u00e0 aborder… A l\u2019oppos\u00e9 du spectre se trouve bien s\u00fbr Marcel, le vieux serviteur fanatique de Raoul chant\u00e9 par Nicolas Test\u00e9<\/strong>. La basse fran\u00e7aise semble l\u00e9g\u00e8rement sur la retenue durant le premier acte, peu \u00e0 l\u2019aise dans l\u2019extr\u00eame grave. Mais la voix semble se d\u00e9velopper au fil de la repr\u00e9sentation pour gagner en projection et en assise. Le timbre chaux et sombre convient parfaitement \u00e0 ce p\u00e8re de substitution de Raoul, aussi \u00e0 l\u2019aise dans le r\u00e9confort que dans l\u2019invective ou les paroles saintes. Le charisme et le statisme du chanteur conviennent eux aussi parfaitement dans ce r\u00f4le. La diction est superbe bien s\u00fbr\u2026 et vu le d\u00e9veloppement des basses fran\u00e7aises actuel, il aurait \u00e9t\u00e9 vraiment dommage de ne pas aller puiser dans ce vivier. Avec Nicolas Test\u00e9 nous avons un chant de tr\u00e8s belle facture pour donner un personnage d\u2019une grande stature et autorit\u00e9, la puissance de la voix permettant de se faire entendre dans les ensembles o\u00f9 il est souvent \u00e0 contre-courant.<\/p>\n Acte II : Lisette Oropesa (Marguerite de Valois)<\/p><\/div>\n Dans le r\u00f4le \u00e9pisodique de Marguerite de Valois, Lisette Oropesa<\/strong> rempla\u00e7ait Diana Damrau initialement annonc\u00e9e mais qui a annul\u00e9 il y a quelques mois. La jeune soprano am\u00e9ricaine avait d\u00e9j\u00e0 fait ses preuves de virtuosit\u00e9 mais peu l\u2019attendaient aussi virtuose dans le d\u00e9but du deuxi\u00e8me acte. Le r\u00f4le est en effet principalement d\u00e9velopp\u00e9 dans cet acte en dehors d\u2019une courte apparition dans la fin du troisi\u00e8me pour essayer de r\u00e9gler le conflit entre Huguenots et Catholiques. Son entr\u00e9e est un vrai air de bravoure avec virtuosit\u00e9 et variations obligatoires. Et la soprano d\u00e9montre toute l\u2019\u00e9tendue de ses capacit\u00e9s. Les reprises sont extr\u00eamement vari\u00e9es alors que le sur-aigu est largement exploit\u00e9. Le timbre est un peu aigrelet au d\u00e9but, mais rapidement le chant se fait plus rond et s\u00e9ducteur. La projection et la technique lui permettent de se faire entendre dans toutes les situations, que ce soit dans les grands ensembles ou lors de piani superbes. La d\u00e9monstration de son grand air est salu\u00e9 par un triomphe m\u00e9rit\u00e9, mais le duo avec Raoul qui suit n\u2019en est pas moins superbe. Et en dehors de ces feux d\u2019artifices, les passages plus royaux la montrent tr\u00e8s \u00e0 l\u2019aise avec cette facette de la future reine. Elle sait exploiter le c\u00f4t\u00e9 l\u00e9ger voir licencieux du d\u00e9but du deuxi\u00e8me acte tout en conf\u00e9rant une vraie noblesse par la suite. La prestation est parfaite et permet \u00e0 cette jeune chanteuse de se faire conna\u00eetre encore plus, lui promettant une tr\u00e8s belle carri\u00e8re si elle reste dans son r\u00e9pertoire.<\/p>\n Acte IV : Ermonela Jaho (Valentine)<\/p><\/div>\n Grande habitu\u00e9e depuis quelques saisons de Paris, Ermonela Jaho se risquait ici dans un r\u00e9pertoire qu\u2019elle n\u2019a pas fr\u00e9quent\u00e9\u00a0: celui du Grand Op\u00e9ra et plus particuli\u00e8rement ces fameux r\u00f4les de falcon si compliqu\u00e9s \u00e0 distribuer. Cr\u00e9atrice du r\u00f4le de Valentine, Corn\u00e9lie Falcon aura \u00e9t\u00e9 un m\u00e9t\u00e9ore puisque sa carri\u00e8re durera seulement cinq ans, entre ses dix-huit et vingt-trois ans. Torche vivante dot\u00e9e d\u2019une voix longue (ou qu\u2019elle for\u00e7ait peut-\u00eatre trop), elle cr\u00e9a de nombreux r\u00f4les de premier plan, avant de s\u2019\u00e9vanouir en pleine repr\u00e9sentation en ayant perdu sa voix pour toujours. Tous ces r\u00f4les qu\u2019elle cr\u00e9a demandent un tr\u00e8s solide registre grave, une voix puissante\u2026 mais aussi une technique solide ainsi que des aigus et m\u00eames des sur-aigus\u00a0! Et aussi bien s\u00fbr une grande force dramatique afin de br\u00fbler les planches\u00a0! Autant dire que les candidates r\u00e9unissant toutes ces qualit\u00e9s sont rares. Si Ermonela Jaho<\/strong> se montre tr\u00e8s \u00e0 l\u2019aise dans les r\u00f4les lyriques, il lui manque tout de m\u00eame quelques armes pour r\u00e9ussir \u00e0 totalement triompher de ce r\u00f4le. D\u00e9j\u00e0, le registre grave est trop discret, le medium parfois un peu forc\u00e9s pour sortir\u2026 et la voix manque de cette largeur permettant de s\u2019investir totalement dans le drame. La chanteuse a de nombreuses qualit\u00e9s mais ces petits manquent font que les ensembles sont parfois d\u00e9s\u00e9quilibr\u00e9s ou les phrases les plus basses inaudibles (d\u2019ailleurs, quelques phrases sont chant\u00e9es sur une autre ligne que d\u2019habitude\u2026 possibilit\u00e9 de la partition ou adaptation\u2026 ce n\u2019est que minime=. Et \u00e0 c\u00f4t\u00e9, il y a un vrai art du chant et des nuances, ainsi qu\u2019un investissement dramatique de tous les instants. Sa Valentine est particuli\u00e8rement vivante et pr\u00e9sente malgr\u00e9 le manque d\u2019adaptation au r\u00f4le. Et donc cette inad\u00e9quation n\u2019emp\u00eache par la chanteuse de proposer une prestation de tr\u00e8s haut niveau. Jamais elle n\u2019essaye de se montrer autrement qu\u2019elle n\u2019est et joue avec ses armes\u00a0: un chant nuanc\u00e9 et vivant qui donne un portrait extr\u00eamement touchant et dramatique de la jeune fille. Tout au long de la soir\u00e9e, elle joue comme toujours tr\u00e8s bien, mais va nous cr\u00e9er un personnage tr\u00e8s fort avec de plus une diction fran\u00e7aise assez bonne.<\/p>\n Acte I : Karine Deshayes (Urbain), Josep Kang (Raoul), Florian Sempey (Nevers), Cyrille Dubois (Tavannes)<\/p><\/div>\n Enfin, le r\u00f4le principal n\u2019est nul autre que celui de Raoul. A l\u2019origine c\u2019\u00e9tait Bryan Hymel qui devait faire sa prise de r\u00f4le. Apr\u00e8s son tr\u00e8s bon Robert \u00e0 Londres dans Robert le Diable<\/em>, il \u00e9tait tr\u00e8s attendu. Malheureusement, le d\u00e9but de l\u2019ann\u00e9e l\u2019a montr\u00e9 en mauvaise sant\u00e9 vocale et m\u00eame s\u2019il a particip\u00e9 \u00e0 la plupart des r\u00e9p\u00e9titions, il se retire de la production seulement dix jours avant la g\u00e9n\u00e9rale. Trouver un rempla\u00e7ant pour un tel r\u00f4le n\u2019est pas chose facile et c\u2019est Josep Kang<\/strong> qui est venu sauver la s\u00e9rie de repr\u00e9sentations. Le t\u00e9nor avait d\u00e9j\u00e0 chant\u00e9 le r\u00f4le \u00e0 Berlin en alternance avec Juan Diego Florez il y a peu. Il connaissait donc le r\u00f4le mais il lui fallait int\u00e9grer la mise en sc\u00e8ne. Le format est beaucoup moins h\u00e9ro\u00efque que celui de Hymel et finalement l\u2019on gagne peut-\u00eatre au change car apr\u00e8s tout, une grande partie du r\u00f4le demande de la nuance et de la po\u00e9sie. Si le stress semble le bloquer l\u00e9g\u00e8rement en d\u00e9but de soir\u00e9e avec un premier air sur le fil, la suite le montre beaucoup plus \u00e0 l\u2019aise avec des aigus alternativement sonores ou en voix mixte. Il donne toute la dimension romantique au personnage, \u00e0 tort donn\u00e9 parfois \u00e0 des voix tr\u00e8s h\u00e9ro\u00efques. Ici nous avons un chant parfaitement en accord avec les habitudes de l\u2019\u00e9poque o\u00f9 les aigus n\u2019\u00e9taient pas pris en force mais en voix mixte, o\u00f9 la po\u00e9sie et le soin de la ligne \u00e9taient si importants. Il donne donc une vision tr\u00e8s d\u00e9licate du r\u00f4le sans pour autant en faire un personnage fade. En fait, sa prestation se rapproche beaucoup de ce que faisait Eric Cutler. Bien s\u00fbr, le r\u00f4le lui est un peu difficile sur la dur\u00e9e, mais le chanteur prend des risques, n\u2019\u00e9vitant aucune difficult\u00e9. Un petit accident surviendra durant le duo avec Valentine\u2026 et l\u2019air de la Tour de Nesle le trouve en l\u00e9ger manque de vaillance. Mais il assume le r\u00f4le d\u2019un bout \u00e0 l\u2019autre et d\u2019une tr\u00e8s belle mani\u00e8re, avec une assez bonne diction m\u00eame si sc\u00e9niquement le personnage reste un peu trop discret. Contrairement \u00e0 ce que l\u2019on peut lire, il ne d\u00e9s\u00e9quilibre en rien le plateau et si en effet l\u2019on pouvait r\u00eaver d\u2019un John Osborn par exemple, le choix aura \u00e9t\u00e9 heureux\u00a0!<\/p>\n Acte II : Lisette Oropesa (Marguerite), Paul Gay (Saint-Bris), Ermonela Jaho (Valentine), Florian Sempey (Nevers), Karine Deshayes (Urbain)<\/p><\/div>\n Malgr\u00e9 les petites erreurs dans la distribution, la mise en sc\u00e8ne un peu terne et un orchestre en mode automatique, l\u2019ouvrage de Meyerbeer reste toujours aussi fascinant. La tension dramatique prend d\u2019elle m\u00eame, avec un crescendo des \u00e9motions durant les deux derniers actes qui fascine le spectateur. Enfin voici Les Huguenots<\/em> de retour \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Paris. Esp\u00e9rons que cette reprise n\u2019aura pas \u00e9t\u00e9 isol\u00e9e et que dans les ann\u00e9es qui viennent des reprises seront programm\u00e9es. Le spectacle b\u00e9n\u00e9ficie d\u2019une diffusion sur Culturebox<\/a> puis sur France-Musique. Peut-\u00eatre que l\u2019Op\u00e9ra de Paris r\u00e9ussira \u00e0 publier un DVD pour avoir enfin une version en vid\u00e9o\u2026 en attendant une hypoth\u00e9tique reprise aussi de la production d\u2019Olivier Py\u00a0!<\/p>\n Voil\u00e0 quatre-vingt-deux ans que Les Huguenots n\u2019avait pas \u00e9t\u00e9 mont\u00e9 sur les planches de l\u2019Op\u00e9ra de Paris\u2026 et trente-trois ans avant qu\u2019une \u0153uvre de Giacomo Meyerbeer ne retrouve le faste […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[28],"tags":[57,14,92,23],"class_list":["post-2000","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-concert","tag-epoque_romantique","tag-integrale","tag-meyerbeer","tag-opera","clearfix"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4G2uP-wg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2000","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2000"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2000\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2016,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2000\/revisions\/2016"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2000"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2000"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2000"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"http:\/\/erikcarnets.fr\/wp-content\/uploads\/les_huguenots3-300x166.jpg\")
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