{"id":1908,"date":"2018-06-19T20:39:50","date_gmt":"2018-06-19T18:39:50","guid":{"rendered":"http:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1908"},"modified":"2018-06-19T20:39:50","modified_gmt":"2018-06-19T18:39:50","slug":"boris-seul-au-monde-a-bastille","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1908","title":{"rendered":"Boris, seul au monde \u00e0 Bastille"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Pas beaucoup d\u2019originalit\u00e9 dans la programmation russe cette ann\u00e9e pour l\u2019Op\u00e9ra de Paris\u00a0: Boris Godounov<\/em> de Moussorgsky. Mais l\u2019ouvrage nous est pr\u00e9sent\u00e9 dans une nouvelle production, avec Ildar Abdrazakov dans le r\u00f4le titre\u2026 et dans la version originale de 1869. Enfin officiellement car pour cause de gala de d\u00e9but de la Coupe du Monde en Russie, notre Boris s\u2019est absent\u00e9 en ce 13 juin et a \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9 par le jeune Alexander Tsymbalyuk. Toute d\u00e9couverte \u00e9tant bonne \u00e0 prendre et les \u00e9chos de ses Boris \u00e0 Munich \u00e9tant plut\u00f4t bons, l\u2019attente reste la m\u00eame. Et de toute fa\u00e7on, il y a tout de m\u00eame la nouvelle mise en sc\u00e8ne et la version choisie. Alors que la version de 1872 semblait \u00eatre assez \u00e9tablie sur les sc\u00e8nes, voici que depuis quelques ann\u00e9es n\u2019est pr\u00e9sent\u00e9e que la version premi\u00e8re de l\u2019ouvrage. Si cela est justifi\u00e9 par les chefs par une plus grande modernit\u00e9 et par les metteurs en sc\u00e8ne par un action dramatique plus resserr\u00e9e, peut-\u00eatre y a-t-il aussi des raisons bassement mat\u00e9rielles car on \u00e9vite une Marina et un Rangoni\u2026 alors que Grigory\/Dimitri se retrouve \u00e0 devenir un r\u00f4le tr\u00e8s secondaire.<\/p>\n

\u00c0 premi\u00e8re vue, la version de 1869 diff\u00e8re par l\u2019absence de l\u2019acte polonais et la sc\u00e8ne de la for\u00eat de Kromy qui cl\u00f4t normalement l\u2019ouvrage. Mais s\u2019ajoute la sc\u00e8ne devant Saint-Basile. Il \u00e9tait fr\u00e9quent pour les repr\u00e9sentations de la version de 1872 que soit int\u00e9gr\u00e9e cette sc\u00e8ne superbe faisant intervenir l\u2019Innocent en proph\u00e8te hallucin\u00e9. Mais la version de 1869 diff\u00e8re aussi musicalement avec un orchestre encore plus abrupte que par la suite. On le sait, Moussorgsky se revendiquait autodidacte\u2026 et donc revendiquait ses \u00e9tranget\u00e9s \u00e0 l\u2019orchestre comme au chant. En effet, l\u2019on d\u00e9couvre un orchestre diff\u00e9rent, avec des sonorit\u00e9s plus \u00e2pres et parfois m\u00eame d\u00e9routantes. Mais la plus grande diff\u00e9rence vient du basculement de centre de gravit\u00e9 de l\u2019ouvrage. Alors qu\u2019en 1872 c\u2019est finalement le peuple qui tient le premier r\u00f4le avec de nombreux seconds r\u00f4les autour (Boris, Pim\u00e8ne, Marina, Dimitri,\u2026) ici le drame se r\u00e9sume \u00e0 un affrontement entre le Tsar Boris Godounov et le moine Pim\u00e8ne. Et m\u00eame parfois l\u2019on a presque l\u2019impression d\u2019avoir un grand monologue accompagn\u00e9 de Boris tant le r\u00f4le est omnipr\u00e9sent.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Sc\u00e8ne de l’auberge : Dmitry Golovnin (Grigori), Evgeny Nikitin (Varlaam)<\/p><\/div>\n

La mise en sc\u00e8ne d\u2019Ivo von Hove<\/strong> est tr\u00e8s sobre\u00a0: la sc\u00e8ne est occup\u00e9e par un immense escalier qui descend sous la sc\u00e8ne. Noir au d\u00e9but, puis rouge une fois le Tsar couronn\u00e9, il sera le seul \u00e9l\u00e9ment de mobilier (en dehors de quelques chaises et tables). Cet escalier est sans aucun doute la repr\u00e9sentation du pouvoir du Tsar. En fond de sc\u00e8ne, un immense \u00e9cran nous projette des images divers qui vont de l\u2019image d\u2019ambiance \u00e0 des gros plans sur le ch\u0153ur ou les chanteurs. L\u2019atout principale de cette mise en sc\u00e8ne est sans aucun doute la direction d\u2019acteurs et les quelques id\u00e9es dramatiques fortes. Ainsi, la folie de Boris est signifi\u00e9e par la pr\u00e9sence d\u2019un jeune gar\u00e7on lors de la sc\u00e8ne du carillon, avant que ce ne soit toute une troupe de gar\u00e7ons qui accompagnent le Tsar dans la derni\u00e8re sc\u00e8ne, montrant l\u2019\u00e9volution de sa folie. Reste une question\u00a0: pourquoi actuellement semble-t-il de bon ton de montrer Dimitri tuer Fyodor apr\u00e8s la mort de Boris Godounov\u00a0? Car le jeune tsarevitch r\u00e9gnera bien\u2026 mais si ce n\u2019est que pour un peu moins de deux mois. Mais si le but est de signifier que le soit-disant fils d\u2019Ivan le Terrible le tuera par la suite, il \u00e9tait plus vrai de l\u2019\u00e9trangler au lieu de le poignarder. Pour ce qui est des personnages, ils restent tr\u00e8s traditionnels, surtout dans leurs costumes totalement contemporains, mais plut\u00f4t bien dessin\u00e9s sans outrance. Ainsi le boyard Chouiski est bien la silhouette mena\u00e7ante et d\u2019ailleurs il est saisissant de voir les deux silhouettes de ce boyard ainsi que celle de Pim\u00e8ne se d\u00e9tacher \u00e0 la toute fin, eux qui ont pr\u00e9cipit\u00e9 la chute du Tsar. On notera aussi de beaux effets de foule durant tout l\u2019ouvrage.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Sc\u00e8ne du couronnement<\/p><\/div>\n

Justement, cette foule \u00e9tait bien s\u00fbr chant\u00e9e par le ch\u0153ur de l\u2019Op\u00e9ra de Paris<\/strong>. D\u00e9j\u00e0 dans Parsifal<\/em><\/a>, on avait pu noter un probl\u00e8me de pr\u00e9paration avec des pupitres qui retrouvaient leur vieille tendance \u00e0 crier et \u00e0 manquer d\u2019ensemble. Cela est d\u2019autant plus visible ici que le ch\u0153ur a un r\u00f4le important et assez vari\u00e9. On entend ainsi une grande masse mais qui manque de nuances et surtout d\u2019une propret\u00e9 si j\u2019ose dire qui n\u2019est pas \u00e0 ignorer chez Moussorgsky. Les pupitres f\u00e9minins particuli\u00e8rement manquent d\u2019unisson avec des voix qui en sortent \u00e9trangement. L\u2019orchestre lui par contre se montre particuli\u00e8rement impressionnant dans sa lecture de la partition. Sonore mais jamais bruyant, il semble tr\u00e8s impliqu\u00e9 dans la tension dramatique. Il faut dire que le chef Vladimir Jurowski<\/strong> est particuli\u00e8rement inspir\u00e9. L\u2019orchestre est tenu d\u2019une main ferme et s\u00fbre avec une grande attention pour faire ressortir justement les nouveaut\u00e9s de cette version de 1869. L\u00e0 o\u00f9 les pr\u00e9c\u00e9dentes repr\u00e9sentations entendues n\u2019avaient pas vraiment fait briller ces diff\u00e9rences, le chef semble justement vouloir justifier le choix en accentuant les \u00e9tranget\u00e9s fascinantes de la partition. Mais il faut aussi attention au chant car jamais il ne couvre les chanteurs. Le r\u00e9sultat est tout bonnement fascinant de beaut\u00e9 et particuli\u00e8rement prenant, plein de couleurs sombres et oppressantes.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Sc\u00e8ne de Saint-Bazile : Vasily Efimov (L’Innocent), Alexander Tsymbalyuk (Boris Godounov)<\/p><\/div>\n

La distribution comprend de nombreux petits r\u00f4les qui sont soit extraits du ch\u0153ur soit d\u00e9volus \u00e0 des solistes. Dans tous les cas le r\u00e9sultat est tr\u00e8s bon avec par exemple Elena Manistina<\/strong> en aubergiste ou Ruzan Mantashyan<\/strong> en tr\u00e8s belle Xeniar. Bien s\u00fbr, se d\u00e9tachent des personnalit\u00e9s comme Vasily Efimov<\/strong> en Innocent ou Evgeny Nikitin<\/strong> en Varlaam. Tous sont des pierres \u00e0 la construction du spectacle qui fait qu\u2019il n\u2019y manque rien\u2026 ou presque. Car la petite faiblesse vient de Maxim Paster<\/strong> en Chouisky. Le t\u00e9nor avait d\u00e9j\u00e0 chant\u00e9 le Tsar dans La Jeune fille de neige<\/em> la saison pr\u00e9c\u00e9dente \u00e0 Bastille<\/a>. On retrouve ainsi la m\u00eame finesse d\u2019interpr\u00e9tation, mais aussi une voix qui manque cruellement de m\u00e9tal et de puissance. Le boyard doit non seulement pouvoir \u00eatre vip\u00e9rin, mais aussi s\u2019imposer face aux autres boyards. Malheureusement, il reste ici dans le registre du petit comploteur.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Dans le monast\u00e8re : Ain Anger (Pim\u00e8ne)<\/p><\/div>\n

Les deux r\u00f4les principaux sont d\u00e9volus \u00e0 des basses et dans les deux cas nous avons de grands chanteurs assez diff\u00e9renci\u00e9s. Ain Anger<\/strong> est un Pim\u00e8ne plein de noblesse mais aussi d\u2019une grande froideur. La voix assez noire et dure de la basse donne un caract\u00e8re inflexible au personnage qui du coup n\u2019a pas ce c\u00f4t\u00e9 id\u00e9aliste qui vient dire la v\u00e9rit\u00e9. Il est ici plus comploteur et ancien militaire qu\u2019historien pacifique. Mais la stature, la beaut\u00e9 du timbre et la puissance du chant font que l\u2019on est impressionn\u00e9 par ce moine dur et presque violent.<\/p>\n

Mais c\u2019est bien s\u00fbr le r\u00f4le de Boris qui tient la sc\u00e8ne tout au long de l\u2019ouvrage. Et Alexander Tsymbalyuk<\/strong> est particuli\u00e8rement marquant dans son interpr\u00e9tation. La jeunesse de la voix n\u2019est en aucun cas un obstacle pour camper Boris car il a la gravit\u00e9 dans le timbre qui lui donne une belle assise, un grave sonore et un aigu impressionnant. Il sait nuancer parfaitement son personnage pour une grande sensibilit\u00e9. Il montre non seulement le grand doute qui l\u2019habite mais aussi cette s\u00fbret\u00e9 publique qui impose le Tsar. Sc\u00e9niquement son Boris est aussi tr\u00e8s marquant. Il meurt avec une grande sinc\u00e9rit\u00e9 et en \u00e9vitant tout effet grandiloquent comme peuvent le faire certains. Simple et particuli\u00e8rement engag\u00e9, il offre un magnifique portrait dans le r\u00f4le titre. Alexander Tsymbalyuk se montre parfait dans ce r\u00f4le et est une vraie satisfaction dans la grande salle de Bastille.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Dans les appartements de Boris : ALexander Tsymbalyuk (Boris Godounov), Ruzan Mantashyan (Xenia)<\/p><\/div>\n

Certes la mise en sc\u00e8ne est sobre\u2026 mais elle a le m\u00e9rite d\u2019\u00eatre efficace et offre un \u00e9crin r\u00e9ussi pour cette production de Boris Godounov<\/em>. La distribution est de haut niveau, domin\u00e9e par un Alexander Tsymbalyuk splendide\u2026 et la direction musicale est grandiose. Une superbe repr\u00e9sentation donc \u00e0 Bastille\u00a0!<\/p>\n

    \n
  • Paris<\/li>\n
  • Op\u00e9ra Bastille<\/li>\n
  • 13 juin 2018<\/li>\n
  • Modeste Moussorgsky (1839-1881), Boris Godounov (version de 1869), op\u00e9ra en sept tableaux<\/li>\n
  • Mise en sc\u00e8ne, Ivo van Hove\u00a0; D\u00e9cors \/ Lumi\u00e8res, Jan Versweyveld\u00a0; Costumes, An D\u2019Huys\u00a0; Vid\u00e9o, Tal Yarden\u00a0; Dramaturgie, Jan Vandenhouwe<\/li>\n
  • Boris Godounov, Alexander Tsymbalyuk\u00a0; Fiodor, Evdokia Malevskaya\u00a0; Xenia, Ruzan Mantashyan\u00a0; La nourrice, Alexandra Durseneva\u00a0; Le prince Chouiski, Maxim Paster\u00a0; Andrei Chtchelkalov, Boris Pinkhasovich\u00a0; Pim\u00e8ne, Ain Anger\u00a0; Grigori Otrepiev, Dmitry Golovnin\u00a0; Varlaam, Evgeny Nikitin\u00a0; Missa\u00efl, Peter Bronder\u00a0; L’aubergiste, Elena Manistina\u00a0; L’innocent, Vasily Efimov\u00a0; Mitioukha, Mikhail Timoshenko\u00a0; Un officier de police, Maxim Mikhailov\u00a0; Un boyard \/ voix dans la foule, Luca Sannai<\/li>\n
  • Ch\u0153ur de l\u2019Op\u00e9ra national de Paris<\/li>\n
  • Ma\u00eetrise des Hauts-de-Seine \/ Ch\u0153ur d\u2019enfants de l\u2019Op\u00e9ra national de Paris<\/li>\n
  • Orchestre de l\u2019Op\u00e9ra national de Paris<\/li>\n
  • Vladimir Jurowski, direction<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Pas beaucoup d\u2019originalit\u00e9 dans la programmation russe cette ann\u00e9e pour l\u2019Op\u00e9ra de Paris\u00a0: Boris Godounov de Moussorgsky. Mais l\u2019ouvrage nous est pr\u00e9sent\u00e9 dans une nouvelle production, avec Ildar Abdrazakov dans […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[28,3],"tags":[57,14,34,23],"class_list":["post-1908","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-concert","category-musique_classique","tag-epoque_romantique","tag-integrale","tag-moussorgsky","tag-opera","clearfix"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4G2uP-uM","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1908","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1908"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1908\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1916,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1908\/revisions\/1916"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1908"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1908"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1908"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}