{"id":1887,"date":"2018-06-10T00:42:27","date_gmt":"2018-06-09T22:42:27","guid":{"rendered":"http:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1887"},"modified":"2018-06-10T00:43:33","modified_gmt":"2018-06-09T22:43:33","slug":"triomphe-pour-gounod-et-sa-nonne-sanglante","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1887","title":{"rendered":"Triomphe pour Gounod et sa Nonne Sanglante"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Cette ann\u00e9e 2018 est l\u2019ann\u00e9e Gounod\u2026 ou du moins l\u2019est pour le Palazetto Bru Zane et quelques autres producteurs de spectacles et de disques. Fid\u00e8le \u00e0 son habitude, l\u2019Op\u00e9ra-Comique s\u2019est associ\u00e9 au Festival Bru Zane de Paris pour nous proposer une grande raret\u00e9\u00a0: La Nonne Sanglante<\/em>. L\u00e0 o\u00f9 l\u2019Op\u00e9ra de Paris ne se donne m\u00eame pas la peine de monter un ouvrage de Gounod, la petite salle parisienne joue la curieuse encore une fois et offre une splendide production du deuxi\u00e8me op\u00e9ra de Charles Gounod. Cr\u00e9\u00e9 Salle Pelletier en 1854, l\u2019op\u00e9ra ne sera jou\u00e9 que onze fois avec un certain succ\u00e8s public comme critique. Puis le changement de direction de l\u2019Op\u00e9ra de Paris va pr\u00e9cipiter la chute de la partition. Le nouveau directeur, Monsieur Crosnier, voulu faire table rase des derni\u00e8res cr\u00e9ations et qualifia La Nonne Sanglante<\/em> d\u2019ordure. Et voici qu\u2019il faudra attendre 2008 pour qu\u2019elle soit rejou\u00e9e \u00e0 Osnabr\u00fcck en Allemagne, production qui donnera lieu \u00e0 un enregistrement chez CPO. C\u2019est donc ici le grand retour de cette partition qui b\u00e9n\u00e9ficie de moyens superbes\u00a0: mise en sc\u00e8ne sobre et efficace, distribution de haut niveau, orchestre sur instrument d\u2019\u00e9poque\u2026 C\u2019est l\u2019un des \u00e9v\u00e8nements de la saison \u00e0 n\u2019en pas douter\u00a0!<\/p>\n

Apr\u00e8s la cr\u00e9ation de Sapho<\/em> \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Paris, le directeur Roqueplan mise sur Gounod pour lui fournir un op\u00e9ra en cinq actes. Le livret de La Nonne Sanglante<\/em> a d\u00e9j\u00e0 fait le tour de Paris et \u00e9t\u00e9 propos\u00e9 \u00e0 de nombreux compositeurs dont Verdi et Berlioz. Ce dernier composera d\u2019ailleurs quelques sc\u00e8nes avant d\u2019abandonner. Gounod semble y voir le potentiel dramatique et va donc travailler sur le livret d\u2019Eug\u00e8ne Scribe et Germain Delavigne. La production est luxueuse et sera un beau succ\u00e8s alors que Sapho<\/em> avait laiss\u00e9 le public l\u00e9g\u00e8rement sceptique. Malheureusement, comme dit plus haut la carri\u00e8re de La Nonne<\/em> sera de courte dur\u00e9e et m\u00eame Gounod ne cherchera pas \u00e0 retravailler sa partition par la suite pour une \u00e9ventuelle reprise. La r\u00e9putation de l\u2019ouvrage sera peu flatteuse et dans les diff\u00e9rentes biographies, l\u2019on parle d\u2019une musique assez faible ou d\u2019un manque de tension. Pourtant, la partition a de grandes forces. L\u2019histoire est gothique en diable et permet de nombreuses situations dramatiques ou musicales.<\/p>\n

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Acte I<\/p><\/div>\n

En Boh\u00e8me au XI\u00e8 si\u00e8cle, deux familles se battent\u00a0: les Luddorf et les Moldaw. Pour les r\u00e9concilier et les convaincre de partir en croisade, Pierre l\u2019Ermite organise le mariage du fils a\u00een\u00e9 du Comte de Luddorf et la fille du Baron de Moldaw. Mais cette derni\u00e8re est amoureuse du fils cadet de Luddorf, Rodolphe. Celui-ci d\u00e9cide donc de fuir avec Agn\u00e8s sa bien-aim\u00e9e. Ils comptent profiter de la l\u00e9gende de la Nonne Sanglante pour quitter le ch\u00e2teau\u00a0: \u00e0 minuit un fant\u00f4me blanc parcours les courtilles et les portes sont laiss\u00e9es ouvertes pour qu\u2019il puisse sortir. Agn\u00e8s va donc se d\u00e9guiser en Nonne et Rodolphe et elle pourront s\u2019\u00e9chapper. \u00c0 minuit, Rodolphe jure fid\u00e9lit\u00e9 \u00e0 cette forme blanche qui s\u2019avance. Mais ce n\u2019est pas son Agn\u00e8s, mais le fant\u00f4me d\u2019une autre Agn\u00e8s qui l\u2019entra\u00eene dans les ruines du ch\u00e2teau Luddorf. Il comprend alors son erreur et se retrouve li\u00e9 \u00e0 la Nonne. Errant dans la campagne, il est recueilli par un jeune couple de paysan et alors que ces derniers se marient, voici le page de Rodolphe qui vient lui annoncer la mort de son fr\u00e8re au cours de la croisade. Il est donc livre de pouvoir \u00e9pouser Agn\u00e8s\u2026 mais la Nonne veille et accepte de rendre sa parole au jeune homme s\u2019il la venge de l\u2019homme qui l\u2019a abandonn\u00e9e puis tu\u00e9e. Rodolphe accepte, mais en pleine noce, voici que la Nonne lui appara\u00eet pour pointer son meurtrier\u00a0: le Comte de Luddorf. Rodophe refuse de tuer son p\u00e8re et s\u2019enfuit sous les mal\u00e9dictions g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9es. Mais Luddorf n\u2019arrive pas \u00e0 oublier son geste\u2026 et alors qu\u2019il y repense, voici qu\u2019il entend des comploteurs qui veulent tendre un pi\u00e8ge pour tuer son fils. Rodolphe arrive alors, suivi par Agn\u00e8s qui le supplie de s\u2019expliquer avant de le rejeter suite \u00e0 son silence. Les meurtriers s\u2019avan\u00e7ant, le Comte de Luddorf se pr\u00e9cipite et est frapp\u00e9 \u00e0 la place de son fils, allant mourir sur la tombe de la Nonne Sanglante qui appara\u00eet pour lui pardonner. Agn\u00e8s et Rodolphe sont maintenant libres de se marier.<\/p>\n

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Acte II : Marion Leb\u00e8gue (La Nonne Sanglante)<\/p><\/div>\n

Pour sa composition, Gounod s\u2019est tr\u00e8s fortement inspir\u00e9 des couleurs propos\u00e9es dans le Freisch\u00fctz<\/em> de Weber mais aussi le style de Mendelssohn (qu\u2019il rencontra ainsi que sa s\u0153ur apr\u00e8s son s\u00e9jour \u00e0 Rome). Les teintes grises, l\u2019utilisation des vents, les ambiances sombres\u2026 voici un style que l\u2019on ne retrouve que rarement chez Gounod. On peut bien s\u00fbr penser au tableau du Val d\u2019Enfer de Mireille<\/em> o\u00f9 il renoue avec ces effets, mais de mani\u00e8re beaucoup plus courte. Ici nous avons tout au long de l\u2019ouvrage des inspirations tr\u00e8s originales. D\u00e8s l\u2019ouverture il y a ces accords \u00e9touff\u00e9s qui donnent le ton, puis ces vents sombres et oppressants. Bien s\u00fbr, les passages de la Nonne seront encore plus marqu\u00e9s par cette imagination foisonnante, mais tout l\u2019ouvrage baigne dans une lumi\u00e8re diff\u00e9rente de ce que l\u2019on entend souvent chez le compositeur. Il donne la premi\u00e8re place \u00e0 Rodolphe qui tient la sc\u00e8ne durant presque tout l\u2019ouvrage avec de nombreux airs ou ensembles. Le r\u00f4le a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 par Louis Gueymard qui \u00e9tait le t\u00e9nor star de l\u2019Op\u00e9ra de Paris \u00e0 ce moment, cr\u00e9ateur de Robert le Diable<\/em> et des V\u00eapres Siciliennes<\/em>. Extr\u00eamement tendue, la tessiture est tr\u00e8s longue avec beaucoup d\u2019aigus, alors qu\u2019il faut pouvoir alterner douceur po\u00e9tique et h\u00e9ro\u00efsme. Face \u00e0 lui, deux femmes s\u2019opposent\u00a0: deux Agn\u00e8s qui ont pour caract\u00e9ristiques de n\u2019avoir aucun air l\u2019une comme l\u2019autre. La jeune Agn\u00e8s est un soprano lyrique, qui s\u2019exprime dans diff\u00e9rentes \u00e9motions depuis la douceur jusqu\u2019\u00e0 la violence de son rejet de Rodolphe au dernier acte. La Nonne Agn\u00e8s demande une voix tr\u00e8s longue aussi mais surtout un grand charisme. En effet, la mezzo se doit de capter l\u2019attention, d\u2019imm\u00e9diatement camper cette apparition dans toute son \u00e9tranget\u00e9 avec des graves sombres mais aussi un aigu dard\u00e9 et m\u00eame une douceur sur la fin. \u00c9trangement, c\u2019est le page Arthur qui a droit \u00e0 deux airs qui n\u2019apportent finalement rien au drame. La r\u00e9partition des airs est donc \u00e9trange et finalement assoit vraiment l\u2019importance du r\u00f4le de Rodolphe. Reste le ch\u0153ur important dont le traitement n\u2019est pas sans rappeler Rom\u00e9o et Juliette<\/em> \u00e0 certains endroits lorsque les deux familles s\u2019affrontent.<\/p>\n

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Acte II : Michael Spyres (Rodolphe), Marion Leb\u00e8gue (La Nonne Sanglante)<\/p><\/div>\n

Lors de la cr\u00e9ation, les d\u00e9cors \u00e9taient fastueux, r\u00e9alis\u00e9s par six peintres diff\u00e9rents, il y avait 387 costumes\u2026 autant dire que toute la boh\u00e8me gothique fantasm\u00e9e avait \u00e9t\u00e9 convoqu\u00e9e. La mise en sc\u00e8ne de David Bob\u00e9e<\/strong> ne cherche pas du tout \u00e0 recr\u00e9er ce grand d\u00e9corum. Au contraire, nous sommes dans un d\u00e9cor noir avec diff\u00e9rentes textures, des cendres, des costumes noirs\u2026 et une ambiance \u00e9trange qui ferait penser \u00e0 l\u2019un de ces futurs apocalyptiques o\u00f9 l\u2019on voit un retour au moyen \u00e2ge. Tout est noir ici mise \u00e0 part trois costumes. Malgr\u00e9 cette uniformit\u00e9, il y a beaucoup de vie sur sc\u00e8ne par ces colonnes qui bougent, une estrade ou des tables\u2026 ces simples \u00e9l\u00e9ments viennent habiller la sc\u00e8ne, aid\u00e9s par des lumi\u00e8res sobres mais qui refl\u00e8tent bien le caract\u00e8re gothique. Au milieu de toute cette noirceur, quelques \u00e9l\u00e9ments tranchent. D\u00e9j\u00e0, la blondeur d\u2019Agn\u00e8s Moldaw\u2026 mais forc\u00e9ment la pr\u00e9sence blanche et spectrale de la Nonne tranche encore plus, apparition fantomatique mais aussi lumi\u00e8re\u2026 et puis il y a le couple Anna\/Fritz habill\u00e9s de bleu. Et l\u00e0 ce sera l\u2019unique petite r\u00e9serve sur la mise en sc\u00e8ne. Pourquoi avoir fait de ce couple de paysans des tentateurs\u00a0? Alors qu\u2019ils sont plut\u00f4t les symboles de l\u2019amour simple auquel aspire Rodolphe, voici qu\u2019ils se transforment en sbires de la Nonne, voulant conserver notre h\u00e9ros dans un monde sombre. Car en dehors de cela, tout est claire et limpide dans cette mise en sc\u00e8ne avec de nombreuses bonnes id\u00e9es et une direction d\u2019acteurs tr\u00e8s fine. Chacun est extr\u00eamement engag\u00e9 et se donne totalement dans son r\u00f4le avec une violence parfois impressionnante. Le rendu visuel peut-\u00eatre un peu sombre bien s\u00fbr, mais il convient totalement \u00e0 la musique et \u00e0 l\u2019esprit de la Nonne Sanglante<\/em>.<\/p>\n

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Acte III : Enguerrand de Hys (Fritz), Olivia Doray (Anna)<\/p><\/div>\n

Si Laurence Equilbey<\/strong> a aussi particip\u00e9 au travail de mise en sc\u00e8ne, elle est aussi intervenue sur la partition. Partant du principe que si l\u2019ouvrage avait eu un carri\u00e8re plus longue, Gounod l\u2019aurait adapt\u00e9, elle a souhait\u00e9 faire quelques petites coupures ou modifications. Les coupures sont a priori peu nombreuses, avec principalement un deuxi\u00e8me couplet d\u2019Arthur et quelques phrases de r\u00e9citatif afin de resserrer le drame. Apr\u00e8s, il y a le cas du ballet qui a \u00e9t\u00e9 d\u00e9plac\u00e9 et coup\u00e9. Seules deux danses sont pr\u00e9sent\u00e9es en pr\u00e9lude du troisi\u00e8me acte afin de montrer le trouble de Rodolphe\u2026 et une introduction compos\u00e9e pour remplacer l\u2019ouverture a \u00e9t\u00e9 int\u00e9gr\u00e9e dans le dernier acte afin de donner de la respiration entre la fin du duo entre Rodolphe et Agn\u00e8s et la mort du Comte de Luddorf. Il y aurait aussi eu quelques adaptations du texte (qui seraient du coup \u00e0 expliquer\u2026) mais on peut aussi noter le retour de passages qui avaient \u00e9t\u00e9 coup\u00e9s \u00e0 Osnabr\u00fcck dont un air complet de Rodolphe avant la sc\u00e8ne fantastique et le deuxi\u00e8me couplet de son premier air. Il y a donc une restitution d\u2019une bonne partie de l\u2019ouvrage du fait de la qualit\u00e9 de la distribution, mais il est tout de m\u00eame dommage de ne pas avoir pr\u00e9sent\u00e9 la partition dans son int\u00e9grit\u00e9 premi\u00e8re.<\/p>\n

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Acte III : Marion Leb\u00e8gue (La Nonne Sanglante)<\/p><\/div>\n

Ch\u0153ur et orchestre sont particuli\u00e8rement investis dans la production. Le ch\u0153ur a beaucoup \u00e0 faire sur sc\u00e8ne avec par exemple la bataille chor\u00e9graphi\u00e9e en tout d\u00e9but. Mais il y a aussi comme toujours avec Accentus<\/strong> une qualit\u00e9 vocale sid\u00e9rante. Le chant est bien s\u00fbr d\u2019une grande beaut\u00e9 et avec des ensembles parfaits, mais \u00e0 cela s\u2019ajoute une diction tr\u00e8s claire et une vraie vie dans chacun des pupitres. Parfaitement pr\u00e9par\u00e9s par Christophe Grapperon<\/strong>, ils sont ici aussi sous la direction de leur ancienne cheffe Laurence Equilbey<\/strong> qui est ici \u00e0 la t\u00eate de son Insula Orchestra<\/strong>. Formation sur instruments d\u2019\u00e9poque, l\u2019orchestre offre une palette de couleurs tr\u00e8s large et ces sonorit\u00e9s l\u00e9g\u00e8rement \u00e9touff\u00e9es des percussions ou des vents qui offrent justement ce petit c\u00f4t\u00e9 fantastique qui convient parfaitement. La direction de Laurence Equilbey est totalement ad\u00e9quat que ce soit dans les passages dramatiques ou l\u2019\u00e9l\u00e9gie de Rodolphe. La partition est parfaitement mise en valeur dans sa diversit\u00e9 et son inspiration. La violence rugit, le c\u00f4t\u00e9 gothique est parfaitement rendu par la respiration de l\u2019orchestre, la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 du page\u2026 tout est \u00e9tudi\u00e9 et phras\u00e9 sans que la tension ne retombe d\u2019un bout \u00e0 l\u2019autre.<\/p>\n

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Acte IV : Andr\u00e9 Heyboer (Luddorf), Vannina Santoni (Agn\u00e8s), Jodie Devos (Arthur), Luc Bertin-Hugault (Moldaw), Jean Teitgen (Pierre l’Ermite), Olivia Doray (Anna), Enguerrand de Hys (Fritz), Michael Spyres (Rodolphe), Marion Leb\u00e8gue (La Nonne Sanglante)<\/p><\/div>\n

Les petits r\u00f4les sont, comme toujours \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra-Comique, extr\u00eamement bien tenus\u00a0! Le couple Anna\/Fritz par exemple voit une belle Olivia Doray<\/strong> et un Enguerrand de Hys<\/strong> toujours aussi beau de timbre. Il lui manque juste un peu de puissance car son Veilleur de Nuit est un peu l\u00e9ger\u2026 On saluera aussi la haute stature de Luc Bertin-Hugault<\/strong> qui n\u2019a pas un r\u00f4le tr\u00e8s important mais apporte toute sa dimension au Baron de Moldaw par sa voix grave et sombre. Pour ouvrir l\u2019op\u00e9ra, l\u2019apparition de Jean Teitgen<\/strong> en Ermite est parfaite. La basse a cette noblesse inn\u00e9e qui lui permet de s\u2019imposer imm\u00e9diatement pour marquer les esprits. Mais dans les petits r\u00f4les, c\u2019est sans nul doute Jodie Devos<\/strong> en Arthur qui marque le plus. Elle virevolte sur sc\u00e8ne et se montre parfaite tant vocalement que sc\u00e9niquement. La voix est brillante, l\u00e9g\u00e8re et superbe. Enfin, il faut remercier J\u00e9r\u00f4me Boutillier<\/strong> qui a sauv\u00e9 les repr\u00e9sentations en rempla\u00e7ant au dernier moment Andr\u00e9 Heyboer souffrant. Le r\u00f4le du Comte de Luddorf est assez tendu et demande une grande aisance dans l\u2019aigu. En effet, si toute la premi\u00e8re partie de r\u00f4le est assez normal, l\u2019air qui ouvre le cinqui\u00e8me acte est lui particuli\u00e8rement tendu avec de nombreux aigus qu\u2019il faut assurer. Et J\u00e9r\u00f4me Boutillier assume totalement le r\u00f4le. Magnifique de pr\u00e9sence sc\u00e9nique comme vocale, il campe parfaitement ce p\u00e8re violent et autoritaire qui finalement se montre rong\u00e9 par les remords de son crime.<\/p>\n

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Acte IV : Vannina Santoni (Agn\u00e8s), Michael Spyres (Rodolphe), Marion Leb\u00e8gue (La Nonne Sanglante)<\/p><\/div>\n

Le r\u00f4le d\u2019Agn\u00e8s est assez ingrat dans le sens o\u00f9 la soprano n\u2019a pas d\u2019air durant tout l\u2019ouvrage. Certes ses duos sont magnifiques, mais elle n\u2019a pas de moment soliste. Le r\u00f4le demande tout de m\u00eame une chanteuse de premier plan avec entre autre le dernier duo qui lui demande une grande force dramatique, culminant sur un contre-ut qui doit crucifier Rodolfe. Vanina Santoni<\/strong> affronte le r\u00f4le cr\u00e2nement et nous offre un superbe portrait de femme.Nous ne sommes pas ici devant une victime mais une amoureuse passionn\u00e9e et forte. Elle nous offre un chant lumineux, d\u2019une fra\u00eecheur surprenante quand on voit la fa\u00e7on dont elle peut affronter aussi le dernier acte o\u00f9 la voix semble gagner en m\u00e9tal pour se montrer implacable. Face \u00e0 elle se trouve la silhouette sinistre de la Nonne, chant\u00e9e par Marion Leb\u00e8gue<\/strong>. La mezzo-soprano avait annonc\u00e9 il y a bien longtemps sa participation \u00e0 cette production et elle a la possibilit\u00e9 ici de montrer un talent de coloriste. Car le r\u00f4le en lui-m\u00eame n\u2019est pas extr\u00eamement difficile \u00e0 chanter malgr\u00e9 la tessiture un peu large. Par contre, il faut r\u00e9ussir \u00e0 l\u2019interpr\u00e9ter pour donner toute l\u2019\u00e9paisseur \u00e0 ce spectre. Jouer sur les couleurs, appuyer ce qu\u2019il faut un grave, all\u00e9ger le final\u2026 et Marion Leb\u00e8gue nous donne toutes ces nuances pour un personnage complexe et magnifique. Le timbre serait d\u2019ailleurs presque trop beau par moments o\u00f9 l\u2019on aurait presque voulu un chant plus sinistre et gris. Mais ne nous plaignons pas d\u2019avoir une chanteuse trop belle… car elle offre une pr\u00e9sence vraiment marquante tant par son chant froid et quasi monocorde par moments que par sa prestance sc\u00e9nique.<\/p>\n

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Acte V : Michael Spyres (Rodolphe), Vannina Santoni (Agn\u00e8s)<\/p><\/div>\n

Enfin, le v\u00e9ritable r\u00f4le principal est bien s\u00fbr Rodolphe chant\u00e9 ici par Michael Spyres<\/strong>. Le t\u00e9nor am\u00e9ricain a toujours montr\u00e9 un grand int\u00e9r\u00eat pour le r\u00e9pertoire romantique fran\u00e7ais et ses diff\u00e9rentes incursions dans ce r\u00e9pertoire ont toujours \u00e9t\u00e9 magnifiques\u00a0! En 2012, il chantait le r\u00f4le de Masaniello dans La Muette de Portici<\/em> d\u2019Auber, puis Mergy dans Le Pr\u00e9 aux Clercs<\/em> d\u2019H\u00e9rold en 2015. Toujours dans les ouvrages rares, il s\u2019est donc lanc\u00e9 dans le r\u00f4le de Rodolphe qu\u2019il chante avec un aplomb souverain. D\u00e9j\u00e0, il y a la diction parfaite. Le seul non francophone de la distribution se montre au m\u00eame niveau d\u2019excellence que ses partenaires. Il y a une vraie compr\u00e9hension du texte par le chanteur pour le rendre aux spectateurs. Mais \u00e0 cela s\u2019ajoute toutes les qualit\u00e9s de chant qui en font un artiste majeur. Les aigus ne lui font jamais peur et le legato est souverain. Et puis il y a cette fa\u00e7on de mixer les aigus r\u00e9guli\u00e8rement, en fin connaisseur du style de l\u2019op\u00e9ra fran\u00e7ais\u2026 loin d\u2019encha\u00eener les aigus puissants, il les effleure parfois ou les donne avec une douceur ineffable Il est non seulement d\u2019une grande force dans la tension, mais aussi d\u2019une douceur r\u00eaveuse \u00e0 certains moments, port\u00e9 par un phras\u00e9 de r\u00eave. Son portrait est parfait car l\u2019on ressent toutes les douleurs ou la passion de Rodolphe par un chant raffin\u00e9 et superbe. Chacune de ses interventions est un vrai bonheur qui surclasse encore des partenaires pourtant de tr\u00e8s haut niveau. De la premi\u00e8re \u00e0 la derni\u00e8re minute il impose un chant magistral et un Rodolphe de tr\u00e8s haut lignage\u00a0! L\u2019ovation qu\u2019il re\u00e7oit \u00e0 la fin du spectacle est totalement justifi\u00e9e car il faut saluer l\u2019investissement dans un r\u00f4le qu\u2019il ne rechantera s\u00fbrement jamais \u00e0 nouveau et qui est pourtant \u00e9crasant par la dur\u00e9e et la longueur.<\/p>\n

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Acte V : Michael Spyres (Rodolphe), Vannina Santoni (Agn\u00e8s)<\/p><\/div>\n

Apr\u00e8s Le Timbre d\u2019Argent<\/em> l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re, cette nouvelle collaboration entre l\u2019Op\u00e9ra-Comique et le Palazetto Bru Zane est encore une immense r\u00e9ussite. Non seulement par la qualit\u00e9 de la production mais aussi par la d\u00e9couverte d\u2019un ouvrage passionnant\u00a0! La Nonne Sanglante<\/em> m\u00e9ritait un retour sur sc\u00e8ne et tous les moyens ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9unis ici pour la faire resplendir de tout son \u00e9clat sombre. La partition \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 document\u00e9e par le disque CPO qui est tout \u00e0 fait \u00e9coutable, mais l\u2019on retrouve ici un soin et des moyens qui permettent encore plus de d\u00e9couvrir toute la beaut\u00e9 et la force de cet op\u00e9ra de Gounod. Film\u00e9 le 12 juin et diffus\u00e9 sur Culturebox, il faut esp\u00e9rer que le Palazetto Bru Zane en fera un enregistrement pour sa collection d\u2019op\u00e9ra fran\u00e7ais, ou alors qu\u2019un DVD couronnera cette entreprise magnifique.<\/p>\n

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  • Paris<\/li>\n
  • Op\u00e9ra-Comique<\/li>\n
  • 8 juin 2018<\/li>\n
  • Charles Gounod (1818-1893), La Nonne Sanglante, op\u00e9ra en cinq actes<\/li>\n
  • Mise en sc\u00e8ne, David Bob\u00e9e\u00a0; Dramaturgie, David Bob\u00e9e \/ Laurence Equilbey\u00a0; Collaboration artistique, Corinne Meyniel\u00a0; D\u00e9cors, David Bob\u00e9e \/ Aur\u00e9lie Lemaignen\u00a0; Costumes, Alain Blanchot\u00a0; Lumi\u00e8res, St\u00e9phanie Babi Aubert\u00a0; Vid\u00e9o, Jos\u00e9 Gherrak\u00a0; Recherches dramaturgiques, Ana\u00eblle Leibovits Quenehen \/ Catherine Dewitt<\/li>\n
  • Rodolphe, Michael Spyres\u00a0; Agn\u00e8s, Vannina Santoni\u00a0; La Nonne, Marion Leb\u00e8gue\u00a0; Le Comte de Luddorf, J\u00e9r\u00f4me Boutillier\u00a0; Arthur, Jodie Devos\u00a0; Pierre l\u2019Ermite, Jean Teitgen\u00a0; Le Baron de Moldaw, Luc Bertin-Hugault\u00a0; Fritz \/ Le Veilleur de nuit, Enguerrand de Hys\u00a0; Anna, Olivia Doray\u00a0; Arnold, Pierre-Antoine Chaumien\u00a0; Norberg, Julien Neyer\u00a0; Th\u00e9obald, Vincent Eveno<\/li>\n
  • Danseurs, Stanislas Briche \/ Arnaud Ch\u00e9ron \/ Simon Frenay \/ Florent Mahoukou \/ Papythio Matoudidi \/ Marius Moguiba<\/li>\n
  • Accentus<\/li>\n
  • Insula Orchestra<\/li>\n
  • Laurence Equilbey, direction<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Cette ann\u00e9e 2018 est l\u2019ann\u00e9e Gounod\u2026 ou du moins l\u2019est pour le Palazetto Bru Zane et quelques autres producteurs de spectacles et de disques. Fid\u00e8le \u00e0 son habitude, l\u2019Op\u00e9ra-Comique s\u2019est […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[28,3],"tags":[58,57,49,14,23],"class_list":["post-1887","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-concert","category-musique_classique","tag-bru-zane","tag-epoque_romantique","tag-gounod","tag-integrale","tag-opera","clearfix"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4G2uP-ur","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1887","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1887"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1887\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1904,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1887\/revisions\/1904"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1887"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1887"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1887"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}