{"id":1739,"date":"2018-03-17T21:28:02","date_gmt":"2018-03-17T20:28:02","guid":{"rendered":"http:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1739"},"modified":"2018-03-17T21:28:55","modified_gmt":"2018-03-17T20:28:55","slug":"alcina-et-bradamante-deux-femmes-et-deux-chanteuses","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1739","title":{"rendered":"Alcina et Bradamante : deux femmes pour deux grandes chanteuses"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>La tradition est maintenant \u00e9tablie : tous les ans Cecilia Bartoli vient nous pr\u00e9senter une production sur la sc\u00e8ne du Th\u00e9\u00e2tre des Champs Elys\u00e9es. Apr\u00e8s Otello<\/em> de Rossini<\/a> et Norma<\/em><\/a>, voici la fameuse Alcina<\/em> de Haendel. Production cr\u00e9\u00e9e en 2014 \u00e0 Zurich, elle a \u00e9t\u00e9 unanimement salu\u00e9e par la critique tant pour la mise en sc\u00e8ne que pour la partie musicale. Depuis, quelques changements ont eu lieu dans le chant et la direction car l’\u00e9quipe n’est pas totalement r\u00e9unie. Les changements principaux sont dans la distribution de Ruggiero \u00e0 un contre-t\u00e9nor maintenant alors que c’\u00e9tait une mezzo-soprano qui avait \u00e9t\u00e9 de la cr\u00e9ation… et un changement d’orchestre et de chef. Les autres r\u00f4les principaux sont conserv\u00e9s pour notre plus grand plaisir. Ou du moins devaient \u00eatre conserv\u00e9s puisque Julie Fuchs \u00e9tant malade, le r\u00f4le sera chant\u00e9 depuis la fausse par Em\u0151ke Bar\u00e1th alors que la soprano fran\u00e7aise mime le r\u00f4le sur sc\u00e8ne. La soir\u00e9e \u00e9tait donc sauv\u00e9e et nous retrouvions un trio de femmes assez impressionnant sur le papier.<\/p>\n

Alcina<\/em> est le deuxi\u00e8me op\u00e9ra que Haendel compose pour le Covent Garden de Londres. Si Ariodante<\/em> avait \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re \u0153uvre du compositeur pour cette nouvelle sc\u00e8ne, il n\u2019aura pas fallu plus de trois mois pour qu\u2019il revienne avec un nouveau triomphe. Lui qui avait g\u00e9r\u00e9 le King\u2019s Theatre, le voici maintenant redevenu un simple musicien pour terminer une saison bien difficile puisqu\u2019elle verra la fin de son administration. Il va n\u00e9anmoins monter son ouvrage avec sa troupe o\u00f9 brillent le castrat Carestini et l\u2019alto Maria Caterina Negri. Le premier a pour terrain de jeu le grand r\u00f4le de Ruggiero alors que la cantatrice elle s\u2019offre le r\u00f4le de Bradamante, cette femme qui se d\u00e9guise en homme pour sauver son mari. L\u2019ouvrage a la singularit\u00e9 chez Haendel de proposer un r\u00f4le titre qui brille plus par la d\u00e9licatesse de son chant que par les airs de bravoures. En effet, ces derniers sont r\u00e9serv\u00e9s aux tessitures m\u00e9dianes de Ruggiero et Bradamante. Mais Haendel a r\u00e9serv\u00e9 entre autres deux grands airs d\u2019une beaut\u00e9 \u00e0 couper le souffle. La partition poss\u00e8de une structure un peu moins automatique que certains op\u00e9ra du compositeur en \u00e9vitant les encha\u00eenements brutales d\u2019airs plus brillants les uns que les autres mais en commen\u00e7ant \u00e0 dessiner de vrais caract\u00e8res qui s\u2019expriment au travers d\u2019airs vari\u00e9s.<\/p>\n

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Acte I : Philippe Jaroussky (Ruggiero), Julie Fuchs (Morgana), Cecilia Bartoli (Alcina)<\/p><\/div>\n

La production de Christophe Loy<\/strong>, cr\u00e9\u00e9e \u00e0 Zurich en 2014 avait \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement salu\u00e9e pour son intelligence et sa beaut\u00e9. Il faut avouer que le premier acte est assez miraculeux avec cette pr\u00e9sentation de l\u2019univers th\u00e9\u00e2trale o\u00f9 Alcina r\u00e8gne en grande actrice fascinante dans un univers baroque \u00e0 souhait alors que le dessous de sc\u00e8ne se d\u00e9voile pour montrer l\u2019arriver du monde ext\u00e9rieur en la personne de Bradamante et Melisso. Cette \u00e9vocation du th\u00e9\u00e2tre baroque est magnifiquement rendue avec des costumes et des d\u00e9cors admirables de r\u00e9alisme. Mais les deux actes qui suivent ne seront pas aussi lisibles, voir m\u00eame laisserons dubitatifs. En fait, c\u2019est l\u2019\u00e9volution qui est \u00e9trange. Car pour le deuxi\u00e8me acte nous sommes \u00e0 l\u2019arri\u00e8re de la sc\u00e8ne avec les loges des artistes\u2026 o\u00f9 l\u2019on d\u00e9couvre une Alcina sans tous ses atours, mais aussi un double \u00e2g\u00e9 d\u2019elle-m\u00eame et l\u00e0 on commence \u00e0 perdre de la lisibilit\u00e9. Que l\u2019on repr\u00e9sente la magicienne comme une vieille femme en dehors de la sc\u00e8ne pourquoi pas (c\u2019\u00e9tait le cas pour la mise en sc\u00e8ne de Katie Mitchell \u00e0 Aix-en-Provence en 2015), mais voir ces deux Alcina se croiser fait plus se poser des questions. D\u2019un autre c\u00f4t\u00e9, le jeu d\u2019acteurs est bien men\u00e9 et offre un grand int\u00e9r\u00eat. Le troisi\u00e8me acte est encore plus \u00e9trange car il tranche totalement avec ce qui pr\u00e9c\u00e8de. Nous sommes ici sur une sc\u00e8ne o\u00f9 les d\u00e9cors sont d\u00e9mont\u00e9s en partie. Alcina reste la reine mais il y a une volont\u00e9 de ridiculiser non seulement la magicienne mais aussi Ruggiero. Elle qui joue \u00e0 la sorci\u00e8re, qui bouche le passage \u00e0 son amant\u2026 et lui qui lors de son air de bravoure se transforme en meneur de revue \u00e0 mimer des pompes, \u00e0 danser comme le ch\u0153ur\u2026 l\u00e0 il faut avouer que le propos est totalement dilu\u00e9 dans cette volont\u00e9 de faire rire\u00a0! On passe d\u2019une sorte de reconstitution de th\u00e9\u00e2tre baroque d\u2019un grand s\u00e9rieux \u00e0 une com\u00e9die musicale sans que la trame de l\u2019histoire ne soit en accord avec cette proposition. \u00c9trange d\u00e9roulement mais il faut tout de m\u00eame saluer la beaut\u00e9 globale de la mise en sc\u00e8ne ainsi que le soin dans la direction d\u2019acteurs.<\/p>\n

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Acte I<\/p><\/div>\n

Le Concert d\u2019Astr\u00e9e<\/strong> fait partie des formations baroques fran\u00e7aises qui font parler d\u2019elles et \u00e0 raison car le son est tr\u00e8s beau et rond. Mais dans un tel Haendel, on en vient \u00e0 se demander si un orchestre plus sec ou plus extraverti n\u2019aurait pas aid\u00e9 \u00e0 dramatiser l\u2019\u0153uvre. Quand on compare ce que peut proposer un chef comme Ren\u00e9 Jacobs par exemple, l\u2019on d\u00e9couvre une partition certes bien rendue mais sans grande inventivit\u00e9, avec une grande place accord\u00e9e aux cordes avant tout m\u00eame si les vents peuvent par moment prendre le premier plan. Mais il manque ici de la vari\u00e9t\u00e9, du tranchant\u2026 Emmanuelle Ha\u00efm<\/strong> n\u2019arrive pas \u00e0 faire vivre totalement l\u2019orchestre et propose donc un son assez peu typ\u00e9. Le contraste est frappant si l\u2019on repense \u00e0 la production de Jephta<\/em> dirig\u00e9e en ce d\u00e9but d\u2019ann\u00e9es<\/a> par William Christie avec ses Arts Florissants. Attention, l\u2019accompagnement est de qualit\u00e9\u2026 mais justement, cela reste trop un accompagnement qui n\u2019aide pas \u00e0 donner du relief \u00e0 la partition.<\/p>\n

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Acte I : Philippe Jaroussky (Ruggiero), Krzysztof B\u0105czyk (Melisso), Varduhi Abrahamyan (Bradamante)<\/p><\/div>\n

La distribution n\u2019a pas vraiment de faille (m\u00eame si elle a un point faible, nous reviendrons dessus plus tard). Les deux petits r\u00f4les de Oronte et Melisso sont ainsi plut\u00f4t r\u00e9ussis, en particulier ce dernier. Krzysztof B\u0105czyk<\/strong> offre une superbe voix de basse bien timbr\u00e9e et tr\u00e8s expressive. Le chanteur est de plus tr\u00e8s pr\u00e9sent sur sc\u00e8ne. L\u2019Oronte de Christoph Strehl<\/strong> se montre parfait de style, mais le timbre est malheureusement assez ingrat. Bien s\u00fbr le r\u00f4le n\u2019est pas tr\u00e8s important et agr\u00e9able, mais il est dommage tout de m\u00eame de ne pas faire sonner de plus belle mani\u00e8re ce r\u00f4le.<\/p>\n

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Em\u00f6ke Barath<\/p><\/div>\n

Dans le r\u00f4le de Margana la s\u0153ur d\u2019Alcina, Julie Fuchs<\/strong> avait particip\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation de la mise en sc\u00e8ne et devait chanter de nouveau. Malheureusement, victime d\u2019un refroidissement, elle va devoir se contenter de jouer alors qu\u2019Em\u00f6ke Barath chante le r\u00f4le depuis la fosse. L\u2019effet est \u00e9trange il faut bien l\u2019avouer car du coup le jeu de la soprano fran\u00e7aise sonne un peu faux, comme si elle avait du mal \u00e0 jouer alors qu\u2019elle ne chante pas. Il lui manque s\u00fbrement d\u2019\u00eatre port\u00e9e par la musique pour vraiment incarner le personnage. Juste \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de la cheffe, Em\u00f6ke Barath<\/strong> sauve la soir\u00e9e de superbe mani\u00e8re. La voix est moins limpide que celle pr\u00e9vue mais aussi plus expressive. La chanteuse est extr\u00eamement musicienne et nous donne \u00e0 entendre un personnage tr\u00e8s bien d\u00e9taill\u00e9, aux reprises et aux variations virtuoses mais qui \u00e9vite tout de m\u00eame la jeune \u00e9cervel\u00e9e que l\u2019on peut entendre parfois. Le travail est remarquable car arriv\u00e9e le matin m\u00eame elle va nous offrir un portrait particuli\u00e8rement complet sans que jamais il n\u2019y ait un probl\u00e8me de mise en place. Pour son remplacement de derni\u00e8re minute, mais aussi pour la qualit\u00e9 de sa prestation, la soprano m\u00e9ritait totalement l\u2019ovation qu\u2019elle recevra en fin de spectacle. C\u2019est donc une Morgana \u00e0 deux t\u00eates pour cette soir\u00e9e que nous avons entendue et vue\u00a0!<\/p>\n

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Acte I : Julie Fuchs (Morgana), Varduhi Abrahamyan (Bradamante)<\/p><\/div>\n

D\u00e9j\u00e0 impressionnante il y a quelques ann\u00e9es en Arsace dans la Semiramide<\/em> de Rossini \u00e0 Marseille<\/a>, la mezzo-soprano Varduhi Abrahamyan<\/strong> semble encore plus dans son \u00e9l\u00e9ment chez Haendel tant sa prestation en Bradamante est confondante de facilit\u00e9 et de pr\u00e9cision. La voix d\u00e9j\u00e0 est splendide sur toute la tessiture. La grammaire est aussi parfaitement ma\u00eetris\u00e9e avec des variations os\u00e9es mais totalement ma\u00eetris\u00e9e avec une exploration des extr\u00e9mit\u00e9s de sa voix sans jamais qu\u2019on ne sente une note forc\u00e9e. Le grave par exemple est superbe et beaucoup plus naturel que dans Un Ballo in Maschera<\/em> du d\u00e9but d\u2019ann\u00e9e. Et puis il y a ce timbre sombre mais jamais lourd qui porte parfaitement cette jeune femme volontaire\u2026 voir presque lui fait trop ressembler au jeune homme de son d\u00e9guisement. Mais l\u2019actrice \u00e9tant elle aussi pleine de talent, ce que l\u2019on perd l\u00e9g\u00e8rement en f\u00e9minit\u00e9 dans ce chant plein de m\u00e2le assurance, on le gagne par un jeu tr\u00e8s fin et touchant. Chacune de ses apparitions est un vrai moment de bonheur, que ce soit par la v\u00e9locit\u00e9 des airs de bravoure ou dans le drame de son d\u00e9chirement. On en vient m\u00eame \u00e0 regretter qu\u2019elle ne chante pas le r\u00f4le de Ruggiero tant elle semble \u00e0 l\u2019aise sur cette tessiture.<\/p>\n

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Acte II : Philippe Jaroussky (Ruggiero)<\/p><\/div>\n

Il faut dire que pour Ruggiero, c\u2019est le contre-t\u00e9nor Philippe Jaroussky<\/strong>. Si l\u2019on peut \u00e0 la limite comprendre que pour une vraisemblance th\u00e9\u00e2trale un homme soit plus \u00e0 sa place dans ce r\u00f4le de nos jours, il faut tout de m\u00eame se demander pourquoi le chanteur fran\u00e7ais a \u00e9t\u00e9 choisi. Lors de la cr\u00e9ation de la mise en sc\u00e8ne c\u2019\u00e9tait la remarquable Malena Ernman qui interpr\u00e9tait cet amant de la magicienne. Donc ce n\u2019est s\u00fbrement pas pour une raison de mise en sc\u00e8ne que le choix a \u00e9t\u00e9 fait. Et quand on \u00e9coute le chant du contre-t\u00e9nor, on se demande alors pourquoi. Le timbre a gard\u00e9 cette puret\u00e9 qui caract\u00e9rise le chanteur fran\u00e7ais mais est-ce vraiment un tel chant que l\u2019on attend pour Ruggiero\u00a0? Nous sommes face \u00e0 un chevalier tout de m\u00eame, un combattant. Et m\u00eame si la mise en sc\u00e8ne cherche \u00e0 nous le montrer plus enfant g\u00e2t\u00e9 que vrai h\u00e9ros, la musique demande de l\u2019h\u00e9ro\u00efsme tant par le panache du chant que par la projection. Or avec ce timbre assez uniforme en couleur et le manque de puissance, notre h\u00e9ros perd de sa superbe. Et \u00e0 cela s\u2019ajoute une tessiture assez courte (le grave est absent et l\u2019aigu rarement cherch\u00e9) et une v\u00e9locit\u00e9 assez peu mise en avant\u00a0! Durant tout l\u2019op\u00e9ra, l\u2019on peut chercher par exemple un trille\u2026 des variations oui mais qui sont loin de d\u00e9montrer une grande ma\u00eetrise technique comme peuvent le faire ses partenaires f\u00e9minines. On a l\u2019impression que le chant reste bien raide. Du coup, ce h\u00e9ros reste faible, jamais vraiment ma\u00eetre de lui car toujours \u00e9cras\u00e9 par Alcina ou Bradamante. Quel dommage de ne pas avoir choisi un chanteur peut-\u00eatre moins connu mais qui aurait pu r\u00e9pondre aux exigences du r\u00f4les ainsi qu\u2019\u00e0 la grande qualit\u00e9 des autres chanteurs. Voil\u00e0 sans doute le plus gros point noir de cette production. Le sentiment ne semblait pas \u00eatre partag\u00e9 par toute la salle tant il fut ovationn\u00e9 lors des saluts, mais tout de m\u00eame on est loin d\u2019une Vesselina Kasarova qui avait enflamm\u00e9 le Palais Garnier dans ce r\u00f4le il y a bien des ann\u00e9es.<\/p>\n

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Acte I : Varduhi Abrahamyan (Bradamante), Cecilia Bartoli (Alcina), Philippe Jaroussky (Ruggiero)<\/p><\/div>\n

On en vient enfin \u00e0 la reine de la soir\u00e9e\u2026 Cecilia Bartoli<\/strong>. Il faut bien l\u2019avouer c\u2019\u00e9tait avant tout sa pr\u00e9sence qui avait motiv\u00e9 une partie du public de se d\u00e9placer. D\u2019ailleurs, il est bien rare de voir le Th\u00e9\u00e2tre des Champs-\u00c9lys\u00e9es aussi plein\u00a0! La chanteuse italienne reste un ph\u00e9nom\u00e8ne malgr\u00e9 les ann\u00e9es qui passent\u00a0! Et ce soir encore elle a donn\u00e9 une le\u00e7on de chant et d\u2019incarnation. Alors bien s\u00fbr, la voix est peu puissante et semble ce soir un peu contrainte (elle semblait beaucoup plus libre dans Norma<\/em> l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re<\/a>)\u2026 mais \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de cela nous avons une technique imparable, un art du chant qui donne \u00e0 entendre mille nuances et mille variations. Chacun de ses airs sont bien s\u00fbr des moments de pure magie comme la fameux \u00ab\u00a0Ah\u00a0! mio cor\u00a0\u00bb qui se d\u00e9ploie et se d\u00e9voile sous un aspect diff\u00e9rent \u00e0 chaque reprise, mais toujours avec la m\u00eame puissance \u00e9vocatrice pour chacun des sentiments qui sont ici mis en avant. \u00c0 chacune de ses apparitions, le public retient son souffle car chacun sait qu\u2019il assiste \u00e0 un miracle, une chanteuse qui a peut-\u00eatre un peu perdu en puissance mais qui est toujours d\u2019une immense expressivit\u00e9 et qui sait en plus mettre sa formidable technique au service de l\u2019\u00e9motion. Bien s\u00fbr, les moments de virtuosit\u00e9 sont aussi des grandes \u00e9motions car l\u00e0 aussi il y a une vraie raison de chacun des ornements. Cecilia Bartoli a finalement peu chant\u00e9 Haendel\u2026 mais elle y est encore reine\u00a0! Et sc\u00e9niquement elle a toujours cette pr\u00e9sence imm\u00e9diate qu\u2019on ne lui soup\u00e7onne pas. Elle qui pourrait se reposer sur son chant uniquement se donne toujours totalement dans ses r\u00f4les. Et cette Alcina ne fait pas exception.<\/p>\n

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Acte III : Cecilia Bartoli (Alcina)<\/p><\/div>\n

La venue de Cecilia Bartoli est toujours une grand moment de la vie lyrique dans une ville. Et depuis quelques ann\u00e9es, la chanteuse italienne semble appr\u00e9cier Paris puisqu\u2019elle y vient en r\u00e9cital bien s\u00fbr, mais aussi pour une production sc\u00e9nique chaque ann\u00e9e. Elle qui s\u2019\u00e9tait restreinte \u00e0 Zurich ou Salzbourg pendant de nombreuses ann\u00e9es, voyageant finalement assez peu pour des productions sc\u00e9niques, nous donne la joie de la voir dans ses \u0153uvres. Et le public en redemande\u00a0! N\u2019\u00e9tait la prestation peu convaincante de Philippe Jaroussky, cette soir\u00e9e aurait \u00e9t\u00e9 grandiose. Mais cette Alcina<\/em> restera tout de m\u00eame magique\u00a0!<\/p>\n

    \n
  • Paris<\/li>\n
  • Th\u00e9\u00e2tre des Champs-\u00c9lys\u00e9es<\/li>\n
  • 14 mars 2018<\/li>\n
  • Georg Friedrich Haendel (1685-1759), Alcina, Op\u00e9ra en trois actes<\/li>\n
  • Mise en sc\u00e8ne, Christof Loy\u00a0; Chor\u00e9graphie, Thomas Wilhelm\u00a0; Sc\u00e9nographie, Johannes Leiacker\u00a0; Costumes, Ursula Renzenbrink\u00a0; Lumi\u00e8res, Bernd Purkrabek<\/li>\n
  • Alcina, Cecilia Bartoli\u00a0; Ruggiero, Philippe Jaroussky\u00a0; Morgana, Julie Fuchs \/ Em\u00f6ke Barath\u00a0; Bradamante, Varduhi Abrahamyan\u00a0; Oronte, Christoph Strehl\u00a0; Melisso, Krzysztof B\u0105czyk\u00a0; Cupido, Barbara Goodman<\/li>\n
  • Ch\u0153ur du Concert d\u2019Astr\u00e9e<\/li>\n
  • Orchestre du Concert d\u2019Astr\u00e9e<\/li>\n
  • Emmanuelle Ha\u00efm, direction<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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