{"id":1723,"date":"2018-03-15T23:01:41","date_gmt":"2018-03-15T22:01:41","guid":{"rendered":"http:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1723"},"modified":"2018-03-15T23:01:41","modified_gmt":"2018-03-15T22:01:41","slug":"ravel-vu-par-millepied-et-bejart","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1723","title":{"rendered":"Ravel vu par Millepied et B\u00e9jart"},"content":{"rendered":"

\"\"Le 9 juillet 2014, le danseur \u00e9toile Nicolas Le Riche faisait ses adieux \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra National de Paris avec un grand gala qu\u2019il cl\u00f4turait par un Bol\u00e9ro<\/em> de Ravel chor\u00e9graphi\u00e9 par Maurice B\u00e9gart. Cette m\u00eame ann\u00e9e, Benjamin Millepied cr\u00e9ait son ballet Daphnis et Chlo\u00e9<\/em> sur une musique de Ravel toujours. Les deux ballets sont ici r\u00e9unis alors que l\u2019ancien directeur de la danse \u00e0 d\u00e9missionn\u00e9\u2026 et le danseur \u00e9toile n\u2019est pas revenu sur la sc\u00e8ne de l\u2019Op\u00e9ra de Paris m\u00eame en tant qu\u2019invit\u00e9. D\u2019un c\u00f4t\u00e9 nous avions donc un ballet moderne tout en couleur et en ambiances musicales, cr\u00e9ation d\u2019un ancien danseur qui devait par la suite prendre la direction de la danse \u00e0 Paris.. De l\u2019autre, une chor\u00e9graphie maintenant mythique par un grand homme de th\u00e9\u00e2tre qui aura marqu\u00e9 l\u2019histoire de la danse. Une partie du public venait s\u00fbrement principalement pour la deuxi\u00e8me partie de soir\u00e9e, mais au final tout sera fascinant dans ce spectacle. \u00c0 la lumi\u00e8re et l\u2019\u00e9pure de Daphnis<\/em> r\u00e9pond la violence du Bol\u00e9ro<\/em>. R\u00e9unissant des artistes de la troupe du Ballet de l\u2019Op\u00e9ra de Paris, ce spectacle montre la grande qualit\u00e9 de cette maison mais aussi des fortes individualit\u00e9s qui s\u2019en d\u00e9gagent au travers de deux danseurs principalement\u00a0: l\u2019\u00e9toile Marie-Agn\u00e8s Gillot bien s\u00fbr\u2026 mais aussi le Premier Danseur Fran\u00e7ois Alu dont on entend parler de plus en plus au fur et \u00e0 mesure de ses prestations sur la sc\u00e8ne des op\u00e9ra Bastille et Garnier.<\/p>\n

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Myriam Ould-Braham\u00a0(Chlo\u00e9), Marc Moreau (Daphnis)<\/p><\/div>\n

Il faut bien l\u2019avouer, Benjamin Millepied n\u2019est pas forc\u00e9ment pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 d\u2019une tr\u00e8s bonne r\u00e9putation \u00e0 Paris. Non pas qu\u2019il ait \u00e9t\u00e9 mauvais en tant que directeur, mais il avait surtout \u00e9t\u00e9 mis en place par St\u00e9phane Lissner pour faire parler de la maison, pour trancher avec Brigitte Lef\u00e8vre\u2026 Le danseur avait essay\u00e9 de modifier la structure de la grande maison mais n\u2019avait finalement r\u00e9ussi qu\u2019\u00e0 se heurter aux r\u00e9sistances internes. Artistes tr\u00e8s expos\u00e9, il ne semblait pas forc\u00e9ment avoir mis en place de grands spectacles. Peut-\u00eatre \u00e9tait-ce aussi un avis tr\u00e8s personnel, mais cette chor\u00e9graphie de Daphnis et Chlo\u00e9<\/em> me semblait assez s\u00e8che et peu \u00e9vocatrice. Et finalement, d\u00e8s les premi\u00e8res mesures et images, le spectateur est embarqu\u00e9 dans un spectacle o\u00f9 se m\u00ealent formes, couleurs, textures et une danse au final assez traditionnelle. Ces grandes fen\u00eatres g\u00e9om\u00e9triques qui descendent des cintres en projetant de vives couleurs, ces costumes uniform\u00e9ment blancs avant que n\u2019arrivent le noir des m\u00e9chants\u2026 puis la flamboyance des couleurs lors du triomphe\u2026 Tous ces codes sont finalement tr\u00e8s simples, mais particuli\u00e8rement en accord avec l\u2019\u00e9pure de la musique de Maurice Ravel. En effet, tout y r\u00e9pond, chacun des mouvements mais aussi chacune des \u00e9volutions de la sc\u00e8ne sont dict\u00e9s par des changements de musique. La danse repose sur les formats traditionnels avec des ensembles plus ou moins nombreux, des couples, un m\u00e9chant charismatique\u2026 mais il se d\u00e9gage une l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 comme si le chor\u00e9graphe avait dig\u00e9r\u00e9 ses codes un peu ferm\u00e9s du ballet classique pour en ressortir la base mais en l\u2019enlevant de la tradition empes\u00e9e.<\/p>\n

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Dans ce ballet, la musique joue un r\u00f4le tr\u00e8s important et l\u2019on se f\u00e9licite que l\u2019Op\u00e9ra de Paris ait pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 son orchestre maison \u00e0 l\u2019Orchestre Colonne qui a trop souvent perdu des repr\u00e9sentations de ballet (souvenir d\u2019un Lac des Cygnes<\/em> tr\u00e8s d\u00e9cevant, faute d\u2019un orchestre \u00e0 la hauteur!). A la t\u00eate de l\u2019orchestre mais aussi du ch\u0153ur de l\u2019Op\u00e9ra de Paris, Maxime Pascal se montre digne de ces partitions exigeantes. Daphnis et Chlo\u00e9<\/em> demande des textures, des finesses de couleurs qui sont parfaitement rendues par les chanteurs comme les musiciens, avec un chef qui n\u2019oublie pas que si l\u2019on regarde la sc\u00e8ne, l\u2019oreille se doit d\u2019\u00eatre aussi s\u00e9duite. Ils vont ainsi emporter le public d\u2019un bout \u00e0 l\u2019autre de la soir\u00e9e, car par la suite, le Bol\u00e9ro<\/em> sera lui men\u00e9 de mani\u00e8re obs\u00e9dante sans jamais un moment de faiblesse dans ce grand crescendo d\u00e9vastateur qui accompagne la chor\u00e9graphie de Maurice B\u00e9jart.<\/p>\n

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Fran\u00e7ois Alu (Bryaxis)<\/p><\/div>\n

Mais restons pour le moment sur Daphnis<\/em>. La chor\u00e9graphie fait appel au corps de ballet ainsi qu\u2019\u00e0 cinq solistes. Il n\u2019y a que peu \u00e0 redire sur la qualit\u00e9 de la danse car la maison est d\u2019un tr\u00e8s haut niveau. Le seul petit d\u00e9tail serait peut-\u00eatre ces alignements qui manquent un peu de pr\u00e9cision. R\u00e9guli\u00e8rement, les lignes de trois danseurs voient un petit angle se former alors que les lignes directrices et les perspectives sont si importantes dans cette mise en sc\u00e8ne qui met \u00e0 l\u2019honneur les rayures et les formes g\u00e9om\u00e9triques. Il suffit qu\u2019un seul des danseurs aient un mouvement l\u00e9g\u00e8rement plus petit que la normale et voici qu\u2019un trou se fait dans le rangement parfait des danseurs. \u00c9trangement, la distribution ne r\u00e9unit qu\u2019une seule \u00e9toile pour cette soir\u00e9e du huit mars. Mais apr\u00e8s tout, cela montre la qualit\u00e9 des sujets et premiers danseurs\u00a0! Le plus petit r\u00f4le est celui de Fran\u00e7ois Alu. Il campe le ravisseur, celui qui montre sa puissance \u00e0 la jeune fille et il va impressionner par la violence de sa danse mais aussi sa grande gr\u00e2ce. Le jeune danseur poss\u00e8de une stature qui justement fait penser \u00e0 Nicolas Le Riche dont on parlait en introduction. Il s\u2019impose sur sc\u00e8ne avec aisance, ses envol\u00e9es sont majestueuses et d\u2019une grande pr\u00e9cision. Le couple secondaire est tr\u00e8s bien rendu par Aur\u00e9lia Bellet et Allister Madin avec une mention sp\u00e9ciale pour ce dernier tr\u00e8s expressif dans sa jalousie amoureuse. Enfin, Daphnis est dans\u00e9 par Marc Moreau quand Myriam Ould-Braham offre Chlo\u00e9. Cette derni\u00e8re est la seule \u00e9toile de la chor\u00e9graphie et elle se montre \u00e0 la hauteur de son titre tant elle est magnifique de finesse et de beaut\u00e9 sur sc\u00e8ne. Jamais transparente ou uniquement technique, elle est au contraire particuli\u00e8rement \u00e9mouvante. Marc Moreau donne un portrait volontaire de Daphnis m\u00eame s\u2019il p\u00e2lit devant les caract\u00e8res plus impulsifs de ses deux camarades.<\/p>\n

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La deuxi\u00e8me partie est donc d\u00e9volue au Bol\u00e9ro<\/em> de Ravel\u2026 ou m\u00eame au Bol\u00e9ro<\/em> de B\u00e9jart presque\u00a0! Car cette chor\u00e9graphie est maintenant rentr\u00e9e parmi les classiques du ballet. Cette mise en sc\u00e8ne extr\u00eamement simple fascine. Sur une table rouge et ronde, l\u2019on ne distingue tout d\u2019abord que des mains. Puis le cadre s\u2019\u00e9largit pour montrer cet alignement d\u2019homme qui fixent la table et qui viendront au fur et \u00e0 mesure entrer dans une transe quasi barbare. Il est assez fascinant de voir la diff\u00e9rence d\u2019effet entre deux danseurs. Connaissant avant tout la prestation de Nicolas Le Riche, la figure centrale semblait \u00eatre un meneur, une source d\u2019inspiration qui exaltait la foule \u00e0 entrer dans cette c\u00e9l\u00e9bration d\u2019une quelconque divinit\u00e9. Ici avec Marie-Agn\u00e8s Gillot, l\u2019effet est renvers\u00e9 presque. Ici, l\u2019on d\u00e9couvre une femme qui semble presque prisonni\u00e8re de son r\u00f4le d\u2019\u00e9g\u00e9rie, une sorte de vestale qui doit soulever la foule quitte \u00e0 s\u2019y perdre. Elle est magnifi\u00e9e par tous ces hommes mais au final finit par \u00eatre \u00e9cras\u00e9e par cette adoration. Les alignements et encerclements des hommes autour de la table sont d\u2019une grande pr\u00e9cision et offrent des figures magnifiques, densifiant petit \u00e0 petit le centre de la sc\u00e8ne alors que tous sont fascin\u00e9s par cette idole en souffrance. Les gestes, la beaut\u00e9 et l\u2019\u00e9vocation des mouvements, les rythmes parfaitement mis en valeur de la musique\u2026 tout dans ce qu\u2019a propos\u00e9 Maurice B\u00e9jart est rendue avec une grande force. Et au milieu de cette table se trouve Marie-Agn\u00e8s Gillot qui donne une vision moins puissante que d\u2019autres mais tout aussi forte par cette implication, dansant comme si sa vie en d\u00e9pendait. D\u2019ailleurs, il est un d\u00e9tail significatif\u00a0: l\u00e0 o\u00f9 Nicolas Le Riche s\u2019accroupit \u00e0 la fin du ballet, Marie-Agn\u00e8s Gillot s\u2019effondre comme terrass\u00e9e par la puissance de son invocation. On reste fascin\u00e9 par le tableau propos\u00e9, la beaut\u00e9 des images et la puissance \u00e9motionnelle.<\/p>\n

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Marie-Agn\u00e8s Gillot<\/p><\/div>\n

Deux chor\u00e9graphies qui ne sont rassembl\u00e9es a priori que par la musique de Ravel, mais finalement qui se compl\u00e8tent parfaitement bien. Les deux spectacles sont magnifiques et d\u00e9montrent combien la danse est encore vivante et peut offrir des ballets superbes. Le Ballet de l\u2019Op\u00e9ra de Paris est un vrai vivier de danseurs et l\u2019on voit avec ces deux ouvrages combien ils peuvent donner \u00e0 voir d\u2019autres choses que le traditionnel ballet classique. Une soir\u00e9e tr\u00e8s forte en \u00e9motion et en beaut\u00e9 visuelle.<\/p>\n

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