{"id":1716,"date":"2018-03-15T22:31:44","date_gmt":"2018-03-15T21:31:44","guid":{"rendered":"http:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1716"},"modified":"2018-03-15T22:31:44","modified_gmt":"2018-03-15T21:31:44","slug":"lea-desandre-et-thomas-dunford-en-toute-simplicite-salle-cortot","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1716","title":{"rendered":"Lea Desandre et Thomas Dunford, en toute simplicit\u00e9 Salle Cortot"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Depuis maintenant de nombreuses ann\u00e9es, Thomas Dunford fait parti des musiciens les plus demand\u00e9s du r\u00e9pertoire baroque. Que ce soit pour de participations \u00e0 de grandes productions comme L\u2019Orfeo<\/em> dirig\u00e9 par Paul Agnew<\/a> ou dans de la musique de chambre comme r\u00e9cemment avec Anne Sophie von Otter<\/a>, il se montre toujours d\u2019une immense inventivit\u00e9. Il a beaucoup particip\u00e9 aux spectacles des Arts Florissants et notamment au Festival dans les Jardins<\/a> de William Christie. Justement, ces Jardins ont aussi vu na\u00eetre si l\u2019on peut dire Lea Desandre qui participa au Jardin des Voix avant de commencer une carri\u00e8re soliste de belle envergure dans le domaine baroque. Elle aussi avec Les Arts Florissants bien s\u00fbr (toujours cet Orfeo<\/em>), mais aussi Alcione<\/em> de Marin Marais dirig\u00e9 par Jordi Savall<\/a> par exemple. Dans les deux cas, ce sont des musiciens tr\u00e8s \u00e0 l\u2019aise dans le r\u00e9pertoire baroque et ce r\u00e9cital intimiste \u00e0 la Salle Cortot pr\u00e9voyait un programme centr\u00e9 sur le premier baroque italien. Finalement, si des compositeurs comme Monteverdi, Strozzi ou Merula sont bien pr\u00e9sents, on se demande ce que vient faire Haendel qui est d\u2019une toute autre nature dans ce r\u00e9pertoire. Mais heureusement, dans tous les cas nous avons une grande musicalit\u00e9 et une grande inventivit\u00e9 dans la musique propos\u00e9e. Et l\u2019on peut en profiter parfaitement dans le cadre restreint de cette salle \u00e0 l\u2019acoustique si parfaite\u00a0!<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

L\u2019entente musicale entre les deux jeunes gens est manifeste. Si Thomas Dunford est toujours tr\u00e8s attentif \u00e0 accompagner et suivre les chanteurs, on voit aussi que Lea Desandre suit particuli\u00e8rement bien le musicien aussi. Chacun se cale sur l\u2019autre, chacun donne des d\u00e9parts ou suit. C\u2019est un vrai dialogue de musiciens, mais aussi un dialogue de musique car \u00e0 l\u2019archiluth r\u00e9pond parfaitement le timbre l\u00e9g\u00e8rement sombre de Lea Desandre. Les lignes se croisent sans jamais se heurter. De m\u00eame pour le programme car on peut entendre bien s\u00fbr des pi\u00e8ces oblig\u00e9es comme les deux Monteverdi. Mais \u00e0 cela s\u2019ajoute le fameux Kapsberger qui semble si cher \u00e0 Thomas Dunford pour des sonates sans paroles. Et enfin ces pi\u00e8ces chant\u00e9es comme les trois airs de Haendel qui semblent tout entiers d\u00e9volus \u00e0 la chanteuse, m\u00eame si l\u2019accompagnateur n\u2019est pas en reste. Et au final, on comprend que nous ne sommes pas ici devant un r\u00e9cital d\u2019une chanteuse qui est accompagn\u00e9e, mais bien face \u00e0 deux musiciens \u00e9gaux. Car si d\u2019habitude les passages sans chant sont des moments de pause, ici ils sont tout aussi forts et importants que le chant.<\/p>\n

\"\"En effet, Thomas Dunford<\/strong> nous fait d\u00e9couvrir en Johann Hieronymus Kapsberger un grand musicien injustement oubli\u00e9. Ses Toccata pour luth sont magnifiques. D\u00e9j\u00e0 il y a quelques ann\u00e9es, le musicien avait enregistr\u00e9 un disque chez Alpha accompagn\u00e9 par Anna Rheinold. On retrouvera d\u2019ailleurs une partie des pi\u00e8ces. Mais entendre ces morceaux en direct apporte encore un plus car l\u2019on peut admirer le jeu du jeune homme, son implication profonde dans les \u00e9motions qu\u2019il offre au public. Chacune de ces pi\u00e8ces solistes sont vari\u00e9es et superbement construites. Rendues par un tel g\u00e9nie musical, elles ne peuvent laisser indiff\u00e9rent. Mais le musicien n\u2019est pas en reste dans les airs. Bien s\u00fbr on pense \u00e0 Monteverdi, mais il y a aussi \u00e9trangement les Haendel qui sont une vraie d\u00e9monstration et donnent m\u00eame une toute autre dimension \u00e0 des arias souvent trop chant\u00e9s. L\u2019accompagnement de l\u2019archiluth sobre mais extr\u00eamement vari\u00e9 et inventif offre un cadre extr\u00eamement d\u00e9licat au chant de Lea Desandre qui peut s\u2019appuyer avant tout sur une m\u00e9lodie et en montrer toute la force \u00e9vocatrice, supprimant les effets d\u00e9monstratifs.<\/p>\n

\"\"Et justement, la jeune Lea Desandre<\/strong> se montre elle aussi splendide dans son interpr\u00e9tation. Elle soigne beaucoup la ligne bien s\u00fbr, mais aussi toutes ces \u00e9motions qui sont expos\u00e9es avec la retenue n\u00e9cessaire au r\u00e9pertoire. Parfaitement dos\u00e9, cette \u00e9motion se d\u00e9gage par non seulement l\u2019expressivit\u00e9 du texte mais aussi les quelques petites d\u00e9corations qui viennent habiller les reprises, qui font vivre et \u00e9voluer les situations. La jeune mezzo-soprano se montre aussi \u00e0 l\u2019aise dans le tout premier baroque de Monteverdi que dans Haendel. Elle qui est surtout reconnue pour ses prestations dans le baroque fran\u00e7ais d\u00e9voile ici un beau talent de diseuse chez les plus anciens, mais aussi musicienne au sens noble du terme pour le baroque plus tardif. Le \u00ab\u00a0Si dolce e il tormento\u00a0\u00bb qui ouvre la soir\u00e9e manque peut-\u00eatre d\u2019un peu de cet abandon qui rend la m\u00e9lodie hypnotique mais l\u2019on comprend vite que ce morceau d\u2019entr\u00e9e p\u00e2ti d\u2019un petit manque d\u2019\u00e9chauffement tant vocal que sc\u00e9nique\u00a0: la chanteuse entre dans la musique doucement. Dommage car cette \u0153uvre est magnifique. Mais d\u00e8s la suite, la voix se d\u00e9veloppe dans l\u2019aigu comme dans le grave, la ligne devient plus pure et les nuances plus grandes. On en arrive \u00e0 des moments de grandes finesses ou de th\u00e9\u00e2tre tr\u00e8s bien rendus. Et l\u2019on comprend pourquoi les trois airs de Haendel sont pr\u00e9sents\u00a0: montrer une autre facette du chant de Lea Desandre, moins th\u00e9\u00e2trale mais plus musical.<\/p>\n

Une fois le programme termin\u00e9, les deux jeunes artistes reviennent au r\u00e9pertoire fran\u00e7ais avec trois chansons de cours, sobres et d\u00e9licates. Ils s\u2019adressent au public, de fa\u00e7on simple et spontan\u00e9. Et c\u2019est au final ce qui est assez r\u00e9v\u00e9lateur de cette soir\u00e9e\u00a0: deux jeunes musiciens passionn\u00e9s qui viennent partager leur amour de la musique et de cette musique particuli\u00e8rement. L\u2019entente entre eux, l\u2019\u00e9coute du public, le programme magnifique\u2026 tout \u00e9tait l\u00e0 pour passer un concert admirable.<\/p>\n