{"id":1661,"date":"2018-02-08T18:46:11","date_gmt":"2018-02-08T17:46:11","guid":{"rendered":"http:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1661"},"modified":"2018-02-08T18:46:11","modified_gmt":"2018-02-08T17:46:11","slug":"jephtha-de-haendel-quand-tout-est-reuni","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1661","title":{"rendered":"Jephtha de Haendel : quand tout est r\u00e9uni…"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Si William Christie et ses Arts Florissants sont surtout connus pour les merveilles qu\u2019ils ont offertes dans le domaine du baroque fran\u00e7ais, il ne faut pas oublier qu\u2019ils ont aussi \u0153uvr\u00e9 depuis longtemps pour Haendel avec particuli\u00e8rement de grandes r\u00e9ussites dans l\u2019oratorio. Genre moins d\u00e9monstratif que l\u2019op\u00e9ra du m\u00eame compositeur, la musique en est souvent plus travaill\u00e9e, la place du ch\u0153ur beaucoup plus importante\u2026 et le chef semble s\u2019y sentir \u00e0 son aise. Ensemble, ils venaient nous proposer le dernier oratorio du compositeur : Jephtha<\/em>. Dans une production cr\u00e9\u00e9e il y a peu \u00e0 Amsterdam, la sc\u00e8ne du Palais Garnier pouvait laisser admirer cet ouvrage passionnant et d\u2019une grande force \u00e9motionnelle. La distribution est totalement renouvel\u00e9e mais pas moins resplendissante. Ian Bostridge remplace Richard Croft, Tim Mead reprend le r\u00f4le de Bejun Mehta et Katherine Watson celui d\u2019Anna Prohaska. Dans les deux cas de grands sp\u00e9cialistes, parfois aux profils diff\u00e9rents mais toujours d\u2019une grande musicalit\u00e9 et d\u2019un charisme certain.<\/p>\n

Les op\u00e9ras de Haendel sont assez peu dramatiques, avec souvent beaucoup de moments o\u00f9 l\u2019action s\u2019arr\u00eate pour laisser la place \u00e0 du chant pur. L\u2019oratorio est un genre o\u00f9 le th\u00e9\u00e2tre a encore moins d\u2019importance donc l\u2019on pouvait supposer que cette Jephtha<\/em> ne serait finalement que tr\u00e8s peu \u00e9mouvante ou dramatique. Et pourtant, avec de bons chanteurs et une mise en sc\u00e8ne intelligente, l\u2019ouvrage va finalement prendre une force rare.<\/p>\n

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Ian Bostridge (Jephtha)<\/p><\/div>\n

Apr\u00e8s la querelle entre Haendel et Porpora (voir le r\u00e9cital<\/a> de Max Emanuel Cen\u010di\u0107), l\u2019op\u00e9ra italien a perdu l\u2019int\u00e9r\u00eat du public londonien. Haendel se tourna alors vers l\u2019oratorio et composa donc en anglais. Mais ce qu\u2019il proposait \u00e9tait surtout de l\u2019op\u00e9ra dans la langue locale, avec une \u00e9volution du style vers quelque chose de plus m\u00e9lodique. Ces oratorios sont en effet bas\u00e9s sur des histoires religieuses mais on est loin d\u2019une partition religieuse. Les airs sont vari\u00e9s et restent toujours dans le registre lyrique avec de nombreuses variations et vocalises, la mise en sc\u00e8ne demande de grands d\u00e9cors et les personnages restent tr\u00e8s th\u00e9\u00e2traux. Bien s\u00fbr, il y a des adaptations, comme la place plus importante des ensembles et des ch\u0153urs. Mais l\u2019on reconna\u00eet tout de m\u00eame l\u2019\u00e9criture du compositeur allemand. Jephtha<\/em> sera son dernier oratorio et il nous offre de magnifiques moments de musique mais aussi d\u2019\u00e9motions.<\/p>\n

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Philippe Sly (Zebul)<\/p><\/div>\n

Alors que Paris r\u00e9sonne encore de sa mise en sc\u00e8ne de La Boh\u00e8me<\/em> et du scandale qu\u2019elle a provoqu\u00e9, Claus Guth<\/strong> pr\u00e9sente au Palais Garnier sa production de Jephtha<\/em> en partenariat avec Amsterdam. Et contrairement \u00e0 la relecture de l\u2019op\u00e9ra de Puccini, le metteur en sc\u00e8ne a pens\u00e9 un spectacle d\u2019une grande sobri\u00e9t\u00e9, tout en nuances de gris. La sc\u00e8ne est vide, avec des rails pour faire entrer et sortir des \u00e9l\u00e9ments de d\u00e9cors et des lettres qui composent la premi\u00e8re phrase de l\u2019ouvrage \u00ab It must be so \u00bb prononc\u00e9 par Zebul. Avec beaucoup de finesse, il brosse des tableaux qui sont non seulement beaux mais aussi tr\u00e8s signifiants du point de vue des \u00e9motions. Chaque personnage est pr\u00e9sent\u00e9 de belle mani\u00e8re et les relations entre chacun est finement vu. Ainsi on assiste au rejet de Jephtha durant l\u2019ouverture tout comme \u00e0 l\u2019\u00e9volution de Zebul depuis le roi tout puissant jusqu\u2019\u00e0 l\u2019oncle compatissant. Les costumes sont modernes, mais au final plut\u00f4t sans \u00e2ge. \u00c0 c\u00f4t\u00e9 des personnages se trouve le ch\u0153ur qui joue un r\u00f4le tr\u00e8s important musicalement bien s\u00fbr mais aussi sc\u00e9niquement. Les mises en place des ensembles sont parfaitement chor\u00e9graphi\u00e9es pour apporter visuellement un effet qui renforce la musique. L\u2019arriv\u00e9e sinuante du ch\u0153ur alors qu\u2019Iphis va se faire sacrifier est splendide. Et le final optimiste de l\u2019oratorio est mis \u00e0 mal par la vision tr\u00e8s violente de la religion. Tout au long de l\u2019op\u00e9ra on voit Jephtha comme un extr\u00e9miste religieux\u2026 mais cette vision de la mise au clo\u00eetre d\u2019Iphis est d\u2019un rare sinistre. Claus Guth offre une imagier complexe mais tr\u00e8s lisible pour un spectacle qui \u00e9volue tout le temps sans lasser le spectateur. Une grande r\u00e9ussite.<\/p>\n

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Jephtha annonce sa promesse \u00e0 son peuple<\/p><\/div>\n

Les Arts Florissants<\/strong> sont le point central de la r\u00e9ussite musicale. D\u00e9j\u00e0 par la qualit\u00e9 de l\u2019orchestre et de la direction. Les musiciens sont aussi \u00e0 l\u2019aise ici que chez Lully ou Monteverdi. Si William Christie a souvent dirig\u00e9 Haendel avec l\u2019orchestre The Age of Enlightenment, il vient pour cette fois avec ses musiciens qui se montrent magnifiques de pr\u00e9cision et de coh\u00e9sion. La justesse des couleurs est superbe, la pr\u00e9cision des attaques, la r\u00e9ponse aux directives du chef\u2026 tout ici est splendide ! Et le chef n\u2019y est bien s\u00fbr pas pour rien. William Christie<\/strong> dirige son monde avec douceur et fermet\u00e9, faisant confiance \u00e0 ses instrumentistes tout en les surveillant. Notons aussi les petits interludes de Jeff Cohen qui joue avec un piano (et non sur le piano!) pour des sonorit\u00e9s \u00e9tranges et perturbantes mais qui ont le bon go\u00fbt de ne pas \u00eatre trop longues. Enfin, il faut louer les choristes des Arts Florissants<\/strong>. Ils sont admirables d\u2019un bout \u00e0 l\u2019autre : l\u2019\u00e9loquence de leur chant, la coh\u00e9sion des pupitres malgr\u00e9 la multiplicit\u00e9 des parties, la beaut\u00e9 des timbres, la pr\u00e9sence sur sc\u00e8ne\u2026 ils sont totalement int\u00e9gr\u00e9s au spectacle et en sont non seulement une grande partie musicale, mais aussi sc\u00e9nique tant ils habitent la sc\u00e8ne de leur chor\u00e9graphie. Encore une fois ils impressionnent par leur talent sur une sc\u00e8ne d\u2019op\u00e9ra.<\/p>\n

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Les Arts Florissants, Ian Bostridge (Jephtha), Katherine Watson (Iphis)<\/p><\/div>\n

La distribution est de haute vol\u00e9e notamment par le charisme de chacun. Le seul l\u00e9g\u00e8rement d\u00e9cevant est Valer Sabadus<\/strong>. Lui qui se montre toujours miraculeux de beaut\u00e9 dans les enregistrements sonne ici \u00e9trangement. La voix d\u00e9j\u00e0 est assez courte, mais de plus elle semble peiner \u00e0 sortir vraiment. Le timbre est beau mais le chant semble gr\u00eale. Quel dommage car le personnage de l\u2019Ange est celui qui cl\u00f4t l\u2019ouvrage ou presque et l\u2019on aurait pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 Ana Quintans comme \u00e0 Amsterdam qui devait avoir cette pr\u00e9sence ang\u00e9lique.<\/p>\n

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Marie-Nicole Lemieux (Sorg\u00e9), Ian Bostridge (Jephtha), Katherine Watson (Iphis)<\/p><\/div>\n

Dans le r\u00f4le de Zebul assez restreint vocalement, Philippe Sly<\/strong> se montre d\u2019une grande autorit\u00e9. Bien s\u00fbr, il est le roi avant que Jephtha ne revienne\u2026 et la mise en sc\u00e8ne le repr\u00e9sente comme un grand bourgeois assez d\u00e9sagr\u00e9able au d\u00e9but mais qui finalement se plie \u00e0 la n\u00e9cessit\u00e9 de laisser le pouvoir \u00e0 son fr\u00e8re pour sauver sa patrie. Et il s\u2019humanise au fur et \u00e0 mesure de la soir\u00e9e avec un baryton qui donne un superbe chant. Grand Don Giovanni cet \u00e9t\u00e9 \u00e0 Aix-en-Provence<\/a>, revient donc dans un r\u00f4le secondaire mais qu\u2019il habite par son extraordinaire pr\u00e9sence sc\u00e9nique. Pour l\u2019\u00e9pouse \u00e9plor\u00e9e et d\u00e9chir\u00e9e par ses sinistres pr\u00e9sages, William Christie a fait appel \u00e0 Marie-Nicole Lemieux<\/strong> dans le r\u00f4le de Storg\u00e8. M\u00e8re hant\u00e9e, elle habite parfaitement le personnage avec son charisme habituel. Elle a peu d\u2019airs mais chacun d\u2019eux est fortement marquant. Sc\u00e9niquement la chanteuse se montre comme toujours impressionnante. Vocalement elle est totalement engag\u00e9e d\u2019un bout \u00e0 l\u2019autre m\u00eame si on peut noter des changements de registres un peu trop marqu\u00e9s. Mais ces d\u00e9tails sont balay\u00e9s par l\u2019\u00e9nergie dramatique qu\u2019elle d\u00e9ploie tout au long de la soir\u00e9e.<\/p>\n

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Ian Bostridge (Jephtha), Katherine Watson (Iphis)<\/p><\/div>\n

Le r\u00f4le d\u2019Iphis est tr\u00e8s beau mais assez lisse. Son personnage de jeune fille \u00e9plor\u00e9e est toujours un peu sur la retenue, mais Katherine Watson<\/strong> en donne un portrait extr\u00eamement touchant. Que ce soit son amour adolescent pour Hamor ou sa r\u00e9signation de victime, tout est chant\u00e9 avec une gr\u00e2ce qui ne peut pas laisser le public indiff\u00e9rent. Le timbre cristallin, la finesse de la ligne de chant, la douceur des inflexions\u2026 tout est extr\u00eamement \u00e9tudi\u00e9 pour nous offrir cette jeune femme frapp\u00e9e par le sort. Sa sc\u00e8ne d\u2019adieux, alors qu\u2019elle est port\u00e9e par un rayon de lumi\u00e8re jaune est magique et aura sans nul doute tir\u00e9 les larmes \u00e0 de nombreux spectateurs. Pour lui r\u00e9pondre, Hamor est chant\u00e9 par le contre-t\u00e9nor Tim Mead<\/strong>. De l\u2019amoureux transi au guerrier, le chanteur sait parfaitement trouver les bonnes nuances pour \u00e9voluer. La douceur du timbre compose \u00e0 merveille la jeunesse du guerrier l\u00e0 o\u00f9 la force de son chant nous donne \u00e0 voir le traumatisme qui suit la guerre. Sa prestation n\u2019a rien de l\u2019ang\u00e9lisme que proposent certains chanteurs de cette cat\u00e9gorie : aucun effet n\u2019est gratuit et le chanteur est extr\u00eamement impliqu\u00e9 dans son r\u00f4le en lui donnant une grande force expressive, en faisant un personnage aussi marquant que le r\u00f4le-titre.<\/p>\n

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Ian Bostridge (Jephtha)<\/p><\/div>\n

Enfin justement Jephtha\u2026 le t\u00e9nor Ian Bostridge<\/strong> fait partie de ces chanteurs hors norme. La voix est singuli\u00e8re et l\u2019art du chant d\u2019une intelligence rare. Lui qui triomphe dans la m\u00e9lodie (tant en allemand qu\u2019en anglais) chante aussi du baroque dans diff\u00e9rentes langues. Et le Haendel de l\u2019oratorio semble \u00eatre ce qui lui convient le mieux dans ce domaine baroque. En effet le t\u00e9nor peut y explorer des r\u00f4les fort dramatiquement mais aussi en anglais avec une \u00e9criture qui flatte sa technique. Le personnage de Jephtha est assez singulier dans le sens o\u00f9 il se montre tr\u00e8s paternel, mais aussi habit\u00e9 d\u2019une flamme religieuse proche du fanatisme. Cet homme habit\u00e9 par le divin est parfaitement rendu par le jeu de sc\u00e8ne et la silhouette longiligne du t\u00e9nor. \u00c9trange et presque irr\u00e9el, il se d\u00e9place comme un homme hors du temps. Sa prestation vocale est du m\u00eame ordre avec un chant qui est totalement prenant et marquant. Chaque mot est sculpt\u00e9 et montre la capacit\u00e9 de meneur d\u2019homme. Quitte \u00e0 forcer un peu la ligne, \u00e0 oser certains moments moins chant\u00e9s et beaux que d\u2019autres, Ian Bostridge est un sorcier car il nous emporte d\u00e8s le premier mot avec un chant qui lui est propre et personnel. Sa prestation est tout bonnement sid\u00e9rante car il tient son r\u00f4le sans jamais le l\u00e2cher, \u00e0 se demander comment cet homme si fin peut assumer un tel personnage.<\/p>\n

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Katherine Watson (Iphis), Ian Bostridge (Jephtha)<\/p><\/div>\n

Entre la mise en sc\u00e8ne de Claus Guth tr\u00e8s r\u00e9ussie, les Arts Florissants toujours aussi majestueux, William Christie d\u2019une grande pr\u00e9cision et la distribution magistrale\u2026 cette production de Jephtha<\/em> devrait marquer les esprits. La force dramatique qui se d\u00e9gage est impressionnant car la sc\u00e9nographie donne une grande \u00e9paisseur aux personnages et aux situations. Tous les \u00e9l\u00e9ments \u00e9taient ainsi r\u00e9unis et c\u2019est donc un spectacle magnifique qui a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9 dans ce Palais Garnier qui est le parfait \u00e9crin pour la musique de Haendel.<\/p>\n

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Les saluts de la derni\u00e8re<\/p><\/div>\n

Le spectacle a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 par France-Musique et est disponible \u00e0 la r\u00e9-\u00e9coute pendant quelques temps ici<\/a>.<\/em><\/p>\n