{"id":1511,"date":"2017-10-05T20:45:13","date_gmt":"2017-10-05T18:45:13","guid":{"rendered":"http:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1511"},"modified":"2017-10-05T20:45:13","modified_gmt":"2017-10-05T18:45:13","slug":"diana-damrau-meyerbeer-a-la-folie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1511","title":{"rendered":"Diana Damrau : Meyerbeer \u00e0 la folie!"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Alors qu’elle n’\u00e9tait pas encore la star qu’elle est aujourd’hui, Diana Damrau chantait Salieri, Mozart… et Meyerbeer\u00a0! Elle a m\u00eame avou\u00e9 qu’elle souhaitait depuis longtemps enregistrer un disque consacr\u00e9 \u00e0 ce compositeur, cherchant dans ses diff\u00e9rents op\u00e9ras qu’ils soient fran\u00e7ais, italiens ou allemands\u00a0! Et c’est donc ce r\u00e9cital qui est sorti il y a quelques semaines… et voici que la chanteuse vient sur la sc\u00e8ne de la Philharmonie de Paris non pas pour juste nous offrir une interpr\u00e9tation en direct d’airs extraits de ce disque… non… comme elle l’avait fait \u00e0 Rome il y a quelques ann\u00e9es, elle confronte Meyerbeer \u00e0 ses contemporains, pour en montrer la richesse et ce qu’ils lui doivent pour certains. M\u00eame des noms comme Verdi au final ont \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9s par les partitions de ce compositeur. En pleine forme, voir m\u00eame trop, Diana Damrau est venu prendre la sc\u00e8ne et offrir un grand spectacle au public.<\/p>\n

Depuis quelques ann\u00e9es, il semble que la chanteuse allemande se lib\u00e8re de plus en plus sur sc\u00e8ne, que ce soit pour des prestations sc\u00e9niques ou pour les r\u00e9citals. Et ce soir, elle semble en grande forme tant elle va nous offrir un grand spectacle \u00e0 tous points de vue. Pour chacun des airs, Diana Damrau propose un petit jeu de sc\u00e8ne en lien avec la situation. On la verra jouer le petit page, s’amuser avec son ombre ou encore jouer les grandes coquettes d\u00e8s son entr\u00e9e sur sc\u00e8ne. Et d’un autre c\u00f4t\u00e9, le drame la trouvera tr\u00e8s \u00e9prouv\u00e9e, sanglotante ou tremblante. Alors on ne peut nier qu’il y ait un vrai travail et un vrai naturel dans tous ces gestes. Mais on peut aussi se demander si cela n’est pas un peu trop. Car aux gestes r\u00e9pondent la voix qui en devient aussi expressive et un peu d\u00e9form\u00e9e\u00a0: les valeurs de notes changent, la voix se r\u00e9fugie dans des effets un peu v\u00e9ristes… tout cela est certes tr\u00e8s marquant et marche tr\u00e8s bien, mais d’un point de vue musical par contre on ne retrouve pas la partition telle qu’elle a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite tant pour les nuances que pour les rythmes.<\/p>\n

\"\"<\/a>On soulignera par contre l’int\u00e9r\u00eat du programme, non seulement pour les airs chant\u00e9s, mais aussi pour les parties orchestrales oblig\u00e9es\u00a0! En effet, on a l’habitude d’entendre toujours les m\u00eames partitions connues. Ici, le chef est all\u00e9 chercher dans les diff\u00e9rents styles de l’\u00e9poque, avec des ouvertures et des passages de danse. Pour Verdi par exemple, il est int\u00e9ressant d’entendre l’ouverture d’Un giorno di regno<\/em> ! De m\u00eame, une rare partition de Chabrier, du H\u00e9rold… Alors on pourra regretter une direction de\u00a0Lukasz Borowicz<\/strong> un peu violente et sur-\u00e9nergique, mais \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de ce petit d\u00e9faut qui fait ressembler du Verdi \u00e0 de l’Offenbach, on a un tr\u00e8s beau fini et une grande lisibilit\u00e9 des diff\u00e9rentes parties de l’orchestre, certains instruments parfaitement mis en avant dans l’Orchestre National de Lille en grande forme.<\/p>\n

\"\"<\/a>Le r\u00e9cital se d\u00e9coupe en deux parties, avec pour chacune une ambiance tr\u00e8s diff\u00e9rente. D\u00e8s son entr\u00e9e sur sc\u00e8ne Diana Damrau semble pleine d’\u00e9nergie pour son d\u00e9but. Et en effet, l’air d’Urbain des Huguenots<\/em> la trouve pleine de verve, jouant le page avec un petit papier \u00e0 remettre. Elle s’amuse \u00e0 donner beaucoup de th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 dans son chant, \u00e0 varier les couleurs… mais en fait un peu trop. Ce n’est plus le page espi\u00e8gle l\u00e0 mais vraiment le page auquel on donnerait une claque tant elle charge le personnage. Vocalement, le r\u00f4le ne flatte pas ses meilleures notes avec en particulier un grave trop poitrin\u00e9 par moments. Mais le public rit car il faut bien l’avouer, on finit par se r\u00e9jouir de ce num\u00e9ro. Heureusement, l’air suivant extrait du Pardon de Plo\u00ebrmel<\/em>\u00a0devrait \u00eatre plus s\u00e9rieux… sauf que Diana Damrau en fait un air comique l\u00e0 aussi\u00a0: elle joue avec sa robe, fait des petits mouvements pour voir si son ombre l\u00e9g\u00e8re la suit, tourne sur elle m\u00eame, joue la d\u00e9tresse puis le rire… Impressionnant tout de m\u00eame car malgr\u00e9 toutes ses pitreries, elle conserve une technique assez imparable, o\u00f9 la virtuosit\u00e9 n’est jamais prise en d\u00e9faut. Le style manque un peu de fra\u00eecheur et de na\u00efvet\u00e9 (Dinorah est en effet plut\u00f4t une courtisane ici qu’une jeune fille de la campagne!), mais on est emport\u00e9. Avec ces deux premiers airs, on ne peut pas esp\u00e9rer un air de Manon<\/em>\u00a0sobre. Et en effet, d\u00e8s son entr\u00e9e sur la sc\u00e8ne, elle se montre en diva. Et tout l’air sera trait\u00e9 ainsi… mais cela convient beaucoup mieux au r\u00f4le que pour Dinorah. Mais brusquement, au milieu de toute cette d\u00e9bauche d’\u00e9nergie et de folie grisante… on d\u00e9couvre un moment de trouble, un moment de d\u00e9tresse m\u00eame avant que ne reprenne cette ode \u00e0 l’insouciance. L\u00e0 encore, la voix est assez impressionnante d’aisance m\u00eame si le sur-aigu est un peu tir\u00e9 et difficile. Autre petite d\u00e9ception\u00a0: le texte est souvent noy\u00e9 et peu audible. Elle qui sait proposer un fran\u00e7ais assez parfait semblait peu concern\u00e9e par le texte ici. Mais la salle n’aide pas et devant la largeur et la projection de cette voix, on peut comprendre que le texte ne soit pas tr\u00e8s clair.<\/p>\n

\"\"<\/a>La deuxi\u00e8me partie est plus dramatique et d\u00e8s le premier air en italien de Meyerbeer, on trouve une Diana Damrau beaucoup plus sobre dans son comportement mais aussi son chant. L’air n’est pas le plus passionnant du compositeur, mais il y a d\u00e9j\u00e0 une couleur superbe avec notamment cette introduction \u00e0 la harpe. La suite de l’air plus joyeux trouve la chanteuse en tr\u00e8s belle forme avec une virtuosit\u00e9 toujours aussi facile.On pourrait parler de la m\u00eame fa\u00e7on de l’air allemand qui repr\u00e9sente une partie de la carri\u00e8re de Meyerbeer… mais la sc\u00e8ne est coup\u00e9e et un peu d\u00e9figur\u00e9e. Arrive un extrait des V\u00eapres Siciliennes<\/em>… dans sa version italienne\u00a0! Deux probl\u00e8mes viennent alors. D\u00e9j\u00e0 pourquoi le chanter en italien alors que le programme est centr\u00e9 autour de la carri\u00e8re de Meyerbeer\u00a0: la version de l’ouvrage la plus proche du compositeur est la fran\u00e7aise bien s\u00fbr\u00a0! Mais \u00e0 ce soucis s’ajoute le fait que Diana Damrau peine dans cet air. Les intentions sont bien l\u00e0, mais il lui manque une certaine ampleur dans le grave notamment pour vraiment assumer cet air difficile entre tous\u00a0! Elle avait triomph\u00e9 de toutes les autres difficult\u00e9s, mais ici semble perdue. Heureusement, le concert va se terminer sur l’air d’Isabelle extrait de Robert le Diable<\/em>\u00a0et l\u00e0 on ne peut que s’incliner. D\u00e9j\u00e0 l’air est une de ces g\u00e9niales inspirations de Meyerbeer, mais en plus de cela la chanteuse y est magistrale. Toute en d\u00e9licatesse, avec ce crescendo parfaitement rendu depuis la douceur de la premi\u00e8re supplique jusqu’\u00e0 cette explosion o\u00f9 elle est rejointe par tout l’orchestre. Un moment de gr\u00e2ce et de beaut\u00e9. L’ovation qui salue la performance est \u00e0 la hauteur… et bien s\u00fbr un bis suivra. Un seul, mais un grand bis car ce sera un air extrait de L’Africaine<\/em>. Cette \u00e9vocation du d\u00e9part est tr\u00e8s bien mise en place vu le concert. La voix conserve cette lumi\u00e8re et cette douceur qu’elle avait trouv\u00e9 dans l’air pr\u00e9c\u00e9dent, s’\u00e9levant avec aisance seule dans la grande salle de la Philharmonie.<\/p>\n

\"\"<\/a>Si la soprano est un peu trop extravertie pour certains airs, la g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 et l’intelligence de la chanteuse font que ces petits exc\u00e8s sont accept\u00e9s et le public va saluer une grande artiste qui sait faire partager son amour de Meyerbeer et le fait d’offrir un contrepoint est une grande id\u00e9e. Elle devrait chanteur le r\u00f4le de Marguerite dans Les Huguenots<\/em>\u00a0durant les saisons prochaines \u00e0 l’Op\u00e9ra de Paris. Les prestations dans Robert le Diable<\/em>\u00a0et L’Africaine<\/em>\u00a0sont tr\u00e8s prometteuses\u00a0! Mais en attendant, son r\u00e9cital sorti r\u00e9cemment chez Warner est \u00e0 \u00e9couter d’urgence pour ceux qui ne l’ont pas encore fait\u00a0!<\/p>\n