{"id":1394,"date":"2017-06-15T17:31:42","date_gmt":"2017-06-15T15:31:42","guid":{"rendered":"http:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1394"},"modified":"2017-06-15T17:31:42","modified_gmt":"2017-06-15T15:31:42","slug":"grand-faust-en-apotheose-a-avignon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1394","title":{"rendered":"Grand Faust en apoth\u00e9ose \u00e0 Avignon!"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>En cl\u00f4ture de sa derni\u00e8re saison \u00e0 la direction de l\u2019Op\u00e9ra d\u2019Avignon, Raymond Duffaut souhaitait revenir sur ses d\u00e9buts \u00e0 l\u2019op\u00e9ra avec le Faust<\/em> de Gounod. Ce choix n\u2019\u00e9tait pas tr\u00e8s marquant mais c\u2019\u00e9tait faire un pendant \u00e0 une soir\u00e9e du 7 f\u00e9vrier 1949 o\u00f9 le directeur de th\u00e9\u00e2tre se trouvait dans cet op\u00e9ra d\u2019Avignon pour assister \u00e0 une repr\u00e9sentation de l\u2019ouvrage. Peu de risque donc d\u2019un point de vue r\u00e9pertoire pour ces deux soir\u00e9es de cl\u00f4ture\u2026 mais les forces engag\u00e9es dans la production en font un \u00e9v\u00e8nement tant on d\u00e9couvre de grandes surprises au cours de la repr\u00e9sentation : une mise en sc\u00e8ne assez originale et bien pens\u00e9e, mais surtout une partition int\u00e9grale\u2026 avec en effet le ballet qui est si souvent coup\u00e9 ou alors jou\u00e9 en partie seulement. Avec une distribution francophone dont certains habitu\u00e9s des lieux, le directeur voulait cette soir\u00e9e comme une sorte d\u2019aboutissement et de d\u00e9monstration des qualit\u00e9s de son th\u00e9\u00e2tre. Au final le rendu lui donne raison car la soir\u00e9e aura \u00e9t\u00e9 splendide !<\/p>\n

Comme beaucoup d\u2019op\u00e9ras de cette \u00e9poque en France, le probl\u00e8me lors de nouvelles productions est de savoir si l\u2019on sera fid\u00e8le \u00e0 la partition ou si les coupures seront \u00ab traditionnelles \u00bb\u2026 Car des coupures il y en a souvent : elles peuvent \u00eatre minimes comme lors de l\u2019arriv\u00e9e des soldats ou plus importantes comme la sc\u00e8ne compl\u00e8te de la chambre dans sa totalit\u00e9. Et puis reste le cas de la Nuit de Walkpurgis\u2026 le plus simple pour certains est de la couper enti\u00e8rement\u2026 d\u2019autres en font une version raccourcie\u2026 d\u2019autres enfin cherchent \u00e0 se rapporter \u00e0 l\u2019une des deux versions possibles : celle avec le ballet ou celle avec les couplets Bachiques. Dans un cas cela demande l\u2019intervention d\u2019un chor\u00e9graphe et de danseurs pour un peu plus de vingt minutes\u2026 dans l\u2019autres deux chanteurs capables d\u2019assumer les tensions de ce duo assez \u00e9prouvant. Le choix ici a \u00e9t\u00e9 de se r\u00e9f\u00e9rer \u00e0 la partition maintenant admise comme \u00e9tant la version compl\u00e8te (celle que dirigea et enregistra Michel Plasson pour EMI). Ainsi nous avons l\u2019int\u00e9gralit\u00e9 de la partition commun\u00e9ment admise, mais juste le choix du ballet plut\u00f4t que les couplets. Faust<\/em> retrouve ainsi son int\u00e9grit\u00e9 dans le genre de l\u2019op\u00e9ra. L\u2019ann\u00e9e prochaine, Christophe Rousset devrait nous faire revivre un Faust<\/em> totalement diff\u00e9rent avec les dialogues parl\u00e9s et peut-\u00eatre l\u2019insertion de passages de la partition qui avaient \u00e9t\u00e9 coup\u00e9s lors des r\u00e9p\u00e9titions. Si l\u2019on ne peut pas r\u00eaver d\u2019une sc\u00e8ne de folie de Marguerite irr\u00e9m\u00e9diablement perdue, on entendra s\u00fbrement des choix diff\u00e9rents. Mais pour cette repr\u00e9sentation d\u2019Avignon, une grande partie du public a sans doute assist\u00e9 pour la premi\u00e8re fois \u00e0 une production proposant autant de musique ! Que l\u2019on pense par exemple que l\u2019Op\u00e9ra de Paris n\u2019a jamais eu le courage de monter l\u2019ouvrage dans cette version, pr\u00e9f\u00e9rant toujours couper \u00e0 droite ou \u00e0 gauche pour \u00e9conomiser d\u2019un c\u00f4t\u00e9 l\u2019apparition des danseurs, mais aussi quelques r\u00e9pliques durant le reste de l\u2019ouvrage ! Le seul reproche que l\u2019on peut faire \u00e0 cette production d\u2019un point de vue des choix musicaux est d\u2019avoir distribu\u00e9 Siebel \u00e0 un t\u00e9nor plut\u00f4t qu\u2019\u00e0 un mezzo-soprano\u2026 le r\u00f4le du travesti est une obligation de l\u2019\u00e9poque et il est si \u00e9trange de l\u2019entendre chant\u00e9 par une voix masculine !<\/p>\n

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Acte I<\/p><\/div>\n

Nadine Duffaut<\/strong> est une grande habitu\u00e9e d\u2019Avignon et d\u2019Oranges o\u00f9 son mari Raymond Duffaut \u00e9tait directeur. Elle nous a souvent propos\u00e9 des mises en sc\u00e8nes assez traditionnelles qui manquent un peu de vie et de r\u00e9flexion. Quelle agr\u00e9able et bonne surprise que les choix artistiques de cette production de Faust<\/em> ! Le parti pris de d\u00e9part est que Faust va r\u00eaver ou se souvenir de toute l\u2019histoire. Dans un d\u00e9cor unique, il assister \u00e0 tout le drame sans pouvoir intervenir, se voyant lui-m\u00eame attirer la pauvre Marguerite dans la d\u00e9ch\u00e9ance. Le d\u00e9cor unique est tr\u00e8s simple mais habill\u00e9 d\u2019\u00e9l\u00e9ments tr\u00e8s significatifs. Ainsi cet immense prie-Dieu par exemple qui sert de lit, mais qui est aussi la pr\u00e9sence de l\u2019\u00e9glise. De m\u00eame comment ne pas se souvenir longtemps de cette immense marionnette de Marguerite qui descend lors de la romance gothique puis l\u2019air des bijoux ? Souvent disproportionn\u00e9s, ces \u00e9l\u00e9ments n\u2019en gardent pas moins un vrai r\u00f4le et participent toujours de la sc\u00e9nographie. Petit \u00e0 petit, les d\u00e9cors de la chambre de Faust s\u2019\u00e9l\u00e8vent dans les cintres pour agrandir le plateau et abolir cette limite physique. Le final est splendide avec cette prison ronde faite de fils qui descendent des cintres dont Marguerite ne peut s\u2019extraire avant l\u2019apoth\u00e9ose finale o\u00f9 baign\u00e9e d\u2019une lumi\u00e8re elle en est lib\u00e9r\u00e9e alors que le reste de la sc\u00e8ne est doucement plong\u00e9e dans les t\u00e9n\u00e8bres. Les costumes sont globalement modernes mais jamais trop marqu\u00e9s. Bien s\u00fbr, voir M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s en jean, blouson de cuir et chaussures rouges peut choquer, mais cela convient tr\u00e8s bien au personnage joueur et sombre propos\u00e9.<\/p>\n

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Acte III : Nathalie Manfrino (Marguerite), Antoine Normand (Le vieux Faust)<\/p><\/div>\n

Dramatiquement, on l\u2019a dit la soir\u00e9e repose sur ce d\u00e9doublement du r\u00f4le de Faust. D\u2019ailleurs, durant tout le d\u00e9but de l\u2019op\u00e9ra, c\u2019est un premier t\u00e9nor qui chante le r\u00f4le avant que Florian Laconi ne reprenne la ligne par la suite. Ce premier Faust est vieux et faible, pr\u00eat \u00e0 mourir\u2026 seringue de drogue ou de somnif\u00e8re, on ne sait pas exactement, toujours est-il que loin de la coupe, ce nouveau contenant est lui aussi celui qui peut apporter mort ou bonheur illusoire fourni par le diable. Et c\u2019est d\u2019ailleurs M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s qui plantera l\u2019aiguille dans le bras du vieux docteur. Apr\u00e8s une projection de l\u2019apparition de Marguerite alors que le reste de la sc\u00e8ne est noir, arrive sur le grand lit le jeune Faust aux c\u00f4t\u00e9s du vieux qui semble inerte. Le changement est fait. Ce sera toujours dans une atmosph\u00e8re de cauchemar que nous allons assister \u00e0 la soir\u00e9e. La kermesse ainsi n\u2019a rien de joyeux avec ces fant\u00f4mes beiges qui dansent comme des pantins. Le retour des soldats aussi les montre bless\u00e9s et mourant alors que la mal\u00e9diction de Marguerite provoquera une fausse-couche de la jeune femme. Auparavant, c\u2019est en pleine pri\u00e8re qu\u2019elle affronte M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s ici en grande tenue de moine avec robe blanche et grande cape noire : l\u2019effet est saisissant de voir l\u2019ampleur de cette ombre. Mais dramatiquement il est aussi impressionnant de le voir s\u2019effondrer sous la br\u00fblure des chants religieux, rampant pour gagner le dossier du prie-Dieu et finalement vaincre cette religion en se dressant tel le Christ en croix. Rien n\u2019est gratuit ici\u2026 et finalement c\u2019est la sc\u00e8ne la plus sombre \u00e0 Walpurgis qui d\u00e9ploie ses plus grands charmes avec beaucoup de couleur et de lumi\u00e8res durant la chor\u00e9graphie tr\u00e8s belle d\u2019Eric Belaud<\/strong>. Loin d\u2019une simple mise en image, la mise en sc\u00e8ne apporte un sens et une couleur bien particuli\u00e8re \u00e0 cet op\u00e9ra si connu et souvent jou\u00e9 peu s\u00e9rieusement.<\/p>\n

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Acte IV : Ballet<\/p><\/div>\n

En 2014, Alain Guingal<\/strong> dirigeait Mireille<\/em><\/a> dans cette m\u00eame salle avec d’ailleurs dans les deux r\u00f4les principaux les m\u00eames interpr\u00e8tes que pour ce Faust<\/em>. On pourrait reprendre une partie des m\u00eames critiques concernant sa direction. En effet, le gros point noir est ces d\u00e9calages entre chanteurs et orchestre. Il peut arriver que quelques probl\u00e8mes arrivent, mais le souci est que le chef ne semble pas vraiment en faire cas : ainsi par exemple durant l’invocation de M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s aux troisi\u00e8me acte, Nicolas Courjal se trouve d\u00e9cal\u00e9 en fond de sc\u00e8ne, et le chef ne va jamais tenter de remettre les choses en ordre en modifiant son tempo… c’\u00e9tait au chanteur de se caler et donc on assiste \u00e0 de nombreuses mesures o\u00f9 la musique n’est pas en phase avec le chanteur. Les autres artistes ont aussi un petit souci par moments… cela n’est donc pas un probl\u00e8me de chanteur mais bien de direction. \u00c0 c\u00f4t\u00e9 de cela, le travail sur la partition est superbe d\u00e9j\u00e0 pour son int\u00e9grit\u00e9, mais aussi pour les nuances et les d\u00e9tails bien mis en avant. Quelques passages sont peut-\u00eatre l\u00e9g\u00e8rement trop rapides comme durant le premier acte qui commence avec beaucoup d’\u00e9nergie l\u00e0 o\u00f9 ces accords devraient plus sonner d’une grande lourdeur. L’Orchestre R\u00e9gional Avignon-Provence<\/strong> lui aussi est tr\u00e8s bon et impliqu\u00e9. Le rendu est donc de tr\u00e8s belle facture.<\/p>\n

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Acte III : Nathalie Manfrino (Marguerite), Marie-Ange Todorovitch (Dame Marthe), Florian Laconi (Faust)<\/p><\/div>\n

Le Ch\u0153ur de l\u2019Op\u00e9ra Grand Avignon<\/strong> se montre lui aussi sous son meilleur jour. Sc\u00e9niquement il a beaucoup \u00e0 faire pour int\u00e9grer des gestes et des attitudes tr\u00e8s \u00e9tudi\u00e9es comme dans la kermesse du deuxi\u00e8me acte. Mais en plus de cela le chant est de grande qualit\u00e9. Si leur prestation dans Macbeth<\/a> restait un peu trop l\u00e9g\u00e8re, la pr\u00e9sence ici des \u00ab suppl\u00e9mentaires \u00bb permet d’avoir un beau volume. Et soulignons la diction de l’ensemble !<\/p>\n

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Acte III : Nicolas Courjal (M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s), Marie-Ange Todorovitch (Dame Marthe)<\/p><\/div>\n

Autre cr\u00e9dit \u00e0 apporter \u00e0 cette production, la qualit\u00e9 des seconds r\u00f4les. M\u00eame le petit r\u00f4le de Wagner est tr\u00e8s bien chant\u00e9 par Philippe Ermelier<\/strong> \u00e0 la basse chantante et bien men\u00e9e. Il faut aussi saluer la prestation de Marie-Ange Todorovitch<\/strong> qui nous \u00e9vite tout d\u00e9bordement chez Dame Marthe. Souvent trait\u00e9e de mani\u00e8re trop comique, elle a ici toute sa droiture de dame patronnesse et la voix est superbe et bien charnue. Le r\u00f4le de Siebel lui est plus probl\u00e9matique par le simple choix d’y avoir distribu\u00e9 un t\u00e9nor au lieu d’un mezzo-soprano. La prestation de Samy Camps<\/strong> n’est aucunement \u00e0 bl\u00e2mer car il donne beaucoup de jeunesse et de fraicheur au personnage. Mais le timbre perturbe : l\u00e0 o\u00f9 l’on attend un timbre de femme on retrouve cette lourdeur relative du t\u00e9nor. Par contre, quel bonheur d’entendre ces deux airs de Siebel, tr\u00e8s bien phras\u00e9 et chant\u00e9 par notre t\u00e9nor ! Enfin saluons aussi la prestation de Lionel Lhote<\/strong> dans le r\u00f4le assez ingrat de Valentin. Le baryton poss\u00e8de une voix puissante et bien timbr\u00e9e, alors que le chant est d’un style parfait. Son personnage manque de finesse mais le livret le veut. Tr\u00e8s belle prestation pour ce fr\u00e8re violent et surprotecteur !<\/p>\n

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Acte IV : Lionel Lhote (Valentin), Nathalie Manfrino (Marguerite)<\/p><\/div>\n

Le personnage le plus charismatique de l’ouvrage est bien s\u00fbr M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s. L’affiche \u00e9tait tr\u00e8s all\u00e9chante puisque c’\u00e9tait l’occasion d’entendre la prise de r\u00f4le de J\u00e9r\u00f4me Varnier<\/strong>. La basse fran\u00e7aise avait marqu\u00e9 les esprits dans le r\u00f4le de Marcel des Huguenots<\/em> \u00e0 Bruxelles et c’\u00e9tait avec grand plaisir que l’on pouvait l’entendre \u00e0 nouveau dans un grand r\u00f4le. Et le r\u00e9sultat est \u00e0 la hauteur de l’attente ! D\u00e8s son entr\u00e9e, le timbre frappe par son autorit\u00e9 et sa noirceur… le diable est l\u00e0, imposant et charismatique. Mais imposant ne veut pas dire lourd car il est tout le contraire. La voix de J\u00e9r\u00f4me Varnier claque sur chaque mot, frappe par son mordant et ses nuances. Tout au long de l’ouvrage, le chanteur prom\u00e8ne sa grand et fine silhouette sur la sc\u00e8ne, inqui\u00e9tant ou royal mais toujours marquant. Vocalement il y a quelques petits soucis dans le sommet de la tessiture (le Veau d\u2019Or est tendu sur trois notes, tout comme la s\u00e9r\u00e9nade), mais cela est totalement effac\u00e9 par toute la prestation du chanteur qui s’impose avec une telle aisance qu’on en vient \u00e0 trouver le chanteur inqui\u00e9tant lui-m\u00eame, se demandant si ce diable aux chaussures rouges et blouson de cuir n’est finalement pas la personnalit\u00e9 de la basse ! Impressionnant d’un bout \u00e0 l’autre, ce M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s attire toutes les attentions !<\/p>\n

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Acte IV : J\u00e9r\u00f4me Varnier (M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s), Nathalie Manfrino (Marguerite)<\/p><\/div>\n

D\u00e9j\u00e0 Mireille il y a quelques ann\u00e9es, Nathalie Manfrino<\/strong> poss\u00e8de toujours ses grandes qualit\u00e9s : un timbre charnu et superbe, une diction admirable et une implication sans faille. Plus \u00e0 l’aise dans les moments dramatiques que dans l’air des bijoux, elle n’en assume pas moins l’int\u00e9gralit\u00e9 du r\u00f4le avec pourtant une voix plus lourde qu’\u00e0 l’ordinaire. Mais comment r\u00e9sister \u00e0 cette chanson gothique si parfaitement color\u00e9e et phras\u00e9e ? \u00c0 cet air de la chambre plein de grande tristesse ? Et puis bien s\u00fbr la sc\u00e8ne de la prison o\u00f9 elle semble totalement survolt\u00e9e en affichant une projection impressionnante et surclassant ais\u00e9ment ses partenaires (pour notre plus grand plaisir dans ce trio final!). Quelques fois le vibrato de la chanteuse peut-\u00eatre un peu large, mais pour cette repr\u00e9sentation, il \u00e9tait parfaitement contr\u00f4l\u00e9… quel plaisir d’entendre cette chanteuse trop discr\u00e8te sur les grandes sc\u00e8nes dans ce r\u00f4le ! Et sc\u00e9niquement nous avons aussi un personnage coh\u00e9rent, toujours juste et direct. Un sans-faute l\u00e0 encore !<\/p>\n

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Acte III : Florian Laconi (Faust), Nathalie Manfrino (Marguerite), J\u00e9r\u00f4me Varnier (M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s)<\/p><\/div>\n

Enfin le r\u00f4le principal… enfin on pourrait presque dire LES r\u00f4les principaux car \u00e9trangement le r\u00f4le est r\u00e9parti entre deux chanteurs. Durant le premier acte, alors que M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s provoque la vision de Marguerite, le changement entre un vieux et un jeune Faust s’effectue de mani\u00e8re fluide. Ainsi l’ancien reste immobile sur le grand lit alors que le jeune se pr\u00e9pare pour sortir avec le diable. Avant, c’est donc Antoine Normand<\/strong> qui joue, mais aussi chante le r\u00f4le de tr\u00e8s belle mani\u00e8re. La voix est un peu voil\u00e9e et plus dramatique qu’\u00e0 l’ordinaire et le contraste est parfait avec la voix l\u00e9g\u00e8rement claironnante de Florian Laconi<\/strong> qui arrive par la suite. Ce dernier semble tr\u00e8s \u00e0 l’aise avec la tessiture du r\u00f4le, se permettant m\u00eame un contre-ut diminu\u00e9 durant sa cavatine. On pourra juste lui reprocher un petit manque de nuances… et un engagement sc\u00e9nique assez g\u00e9n\u00e9rique. Il faut dire qu’Antoine Norman est lui totalement fascinant. M\u00eame s’il ne chante plus de la soir\u00e9e, il reste pr\u00e9sent \u00e0 constater sa chute. Parfois immobile durant une sc\u00e8ne enti\u00e8re, le fant\u00f4me est hypnotique. Parfaitement jou\u00e9, on en vient \u00e0 se demander si son m\u00e9tier est acteur ou chanteur lyrique ! Deux bons chanteurs donc m\u00eame si Florian Laconi manque un peu de charisme pour pouvoir lutter avec J\u00e9r\u00f4me Varnier bien s\u00fbr (son Faust est donc totalement domin\u00e9 par M\u00e9phisto), mais aussi par Nathalie Manfrino…<\/p>\n

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Acte V : Florian Laconi (Faust), Nathalie Manfrino (Marguerite)<\/p><\/div>\n

Cette derni\u00e8re repr\u00e9sentation de l’\u00e8re Duffaut fait honneur \u00e0 la maison. Avec cette mise en sc\u00e8ne de Faust<\/em> le risque \u00e9tait r\u00e9el de se mettre \u00e0 dos une partie du public (d’ailleurs certains commentaires \u00e9taient vraiment n\u00e9gatifs lors de l’entracte), mais finalement c’est une vrai bonne surprise. La distribution est un vrai sans faute avec la pr\u00e9sence de Nathalie Manfrino et de J\u00e9r\u00f4me Varnier pour frapper les esprits. Une grande et belle repr\u00e9sentation !<\/p>\n

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  • Avignon<\/li>\n
  • Op\u00e9ra Grand Avignon<\/li>\n
  • 11 juin 2017<\/li>\n
  • Charles Gounod (1818-1893), Faust, Op\u00e9ra en cinq actes<\/li>\n
  • Mise en sc\u00e8ne, Nadine Duffaut\u00a0; Chor\u00e9graphie, Eric Belaud\u00a0; D\u00e9cors, Emmanuelle Favre\u00a0; Costumes, G\u00e9rard Grosperrin\u00a0; Vid\u00e9o, Arthur Colignon<\/li>\n
  • Marguerite, Nathalie Manfrino\u00a0; Dame Marthe, Marie-Ange Todorovitch\u00a0; Faust, Florian Laconi\u00a0; M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s, J\u00e9r\u00f4me Varnier\u00a0; Valentin, Lionel Lhote\u00a0; Siebel, Samy Camps\u00a0; Wagner, Philippe Ermelier\u00a0; le vieux Faust, Antoine Normand<\/li>\n
  • Ch\u0153ur et ch\u0153ur suppl\u00e9mentaire de l\u2019Op\u00e9ra Grand Avignon<\/li>\n
  • Orchestre R\u00e9gional Avignon-Provence<\/li>\n
  • Alain Guingal, direction<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    En cl\u00f4ture de sa derni\u00e8re saison \u00e0 la direction de l\u2019Op\u00e9ra d\u2019Avignon, Raymond Duffaut souhaitait revenir sur ses d\u00e9buts \u00e0 l\u2019op\u00e9ra avec le Faust de Gounod. Ce choix n\u2019\u00e9tait pas […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[28,3],"tags":[57,49,23],"class_list":["post-1394","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-concert","category-musique_classique","tag-epoque_romantique","tag-gounod","tag-opera","clearfix"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4G2uP-mu","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1394","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1394"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1394\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1397,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1394\/revisions\/1397"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1394"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1394"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1394"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}