{"id":1359,"date":"2017-06-06T22:56:07","date_gmt":"2017-06-06T20:56:07","guid":{"rendered":"http:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1359"},"modified":"2017-06-06T22:56:07","modified_gmt":"2017-06-06T20:56:07","slug":"rigoletto-en-carton-a-lopera-de-paris","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1359","title":{"rendered":"Rigoletto en carton \u00e0 l’Op\u00e9ra de Paris"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Parmi les op\u00e9ras connus, Rigoletto<\/em> figure dans la haut du palmar\u00e8s… R\u00e9guli\u00e8rement donn\u00e9 par les plus grands noms, il n’en reste pas moins tr\u00e8s exigeant pour les trois r\u00f4les principaux. Sa construction demande aussi une vraie implication de chacun afin d’\u00e9viter les tunnels ou un manque de tension. Aussi, la venue d’une belle distribution dans une mise en sc\u00e8ne qui semblait plut\u00f4t int\u00e9ressante car \u00e9vitant les poncifs \u00e9tait plut\u00f4t une bonne occasion de voir cette \u0153uvre. Mais \u00e0 la fin de la soir\u00e9e, on en vient \u00e0 regretter certains \u00e9l\u00e9ments. Une distribution un peu bancale ainsi qu’une mise en sc\u00e8ne qui rapidement devient lassante malgr\u00e9 quelques bonnes id\u00e9es.<\/p>\n

Commen\u00e7ons rapidement par la mise en sc\u00e8ne. L’id\u00e9e de Claus Guth<\/strong> est assez banale\u00a0: Rigoletto assiste impuissant \u00e0 sa chute et \u00e0 la destruction de sa vie. Il ne lui reste plus qu’un carton… et c’est dans ce carton que va se d\u00e9rouler l’action\u00a0! Tout au long de l’ouvrage, le d\u00e9cor principal est un grand carton dans lequel \u00e9voluent les personnages. Le rendu est assez int\u00e9ressant au d\u00e9but, mais rapidement on en vient \u00e0 se lasser. D\u00e9j\u00e0 ce n’est en rien lisible car les changements de lieux sont totalement effac\u00e9s. Mais en plus, tout ce beige que ne vient illuminer qu’un rare escalier blanc ou un rideau bleu… quel manque de vie\u00a0! Quelques vid\u00e9os d’Andi A. M\u00fcller<\/strong> viennent bien apporter quelques \u00e9l\u00e9ments dynamiques mais la tristesse de l’ensemble devient tr\u00e8s vite r\u00e9barbatif. Si encore cette mise en sc\u00e8ne avait une vraie direction d’acteurs fine mais l\u00e0 encore les chanteurs semblent plus livr\u00e9s \u00e0 eux-m\u00eames ou alors \u00e0 faire les gestes demand\u00e9s sans en chercher le v\u00e9ritable sens. Ainsi, Rigoletto semble vraiment plus d\u00e9sabus\u00e9 qu’angoiss\u00e9 alors qu’il recherche sa fille. Les ch\u0153urs manquent aussi de vie \u00e0 bien des moments. Et puis quelques grandes erreurs de mise en sc\u00e8ne\u00a0: le final doit normalement voir Gilda dans un sac alors que les \u00e9clairs illuminent la sc\u00e8ne par intermittence. Rien de tout cela ici\u00a0! Le plateau est largement \u00e9clair\u00e9 et alors que Rigoletto regarde sous un grand rideau, Gilda traverse le carton en pleine lumi\u00e8re, debout… Le dramatisme de la sc\u00e8ne perd alors tout son impact\u00a0! La sc\u00e8ne de l’auberge aussi manque un peu de nuances avec une chor\u00e9graphie assez vulgaire.<\/p>\n

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Acte III : \u017deljko Lu\u010di\u0107 (Rigoletto), Henri Bernard Guizirian (double de Rigoletto)<\/p><\/div>\n

La seule belle id\u00e9e de la mise en sc\u00e8ne est finalement le double de Rigoletto qui hante la sc\u00e8ne et se lamente en silence face au destin qui s’emploie \u00e0 le broyer. Henri Bernard Guizirian<\/strong> est superbe et extr\u00eamement touchant dans ce r\u00f4le. La pr\u00e9sence en souffrance, la silhouette accabl\u00e9e… il est en fait le seul personnage qui touche et vit vraiment. Il est alors vraiment choquant qu’il soit accueillit par des hu\u00e9es lors des saluts\u00a0! Que les spectateurs n’aient pas aim\u00e9 la mise en sc\u00e8ne est compr\u00e9hensible, mais pourquoi faire retomber son m\u00e9contentement sur cet acteur qui lui a effectu\u00e9 une superbe prestation\u00a0? Il serait temps que les metteurs en sc\u00e8ne soient repr\u00e9sent\u00e9s m\u00eame en cas d’absence lors des saluts\u00a0! Au moins cela \u00e9viterait ce genre de sc\u00e8ne qui se r\u00e9p\u00e8te \u00e0 chaque fois que l’on voit des figurants sur une sc\u00e8ne\u00a0!<\/p>\n

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Acte I : \u017deljko Lu\u010di\u0107 (Rigoletto)<\/p><\/div>\n

On l’a dit, les ch\u0153urs ne brillaient pas par la direction d’acteurs. Leur implication par contre est plut\u00f4t bonne dans le chant m\u00eame si cela manque un peu de nuance et d’ensemble. L’orchestre lui ronronne gentiment durant une bonne partie de la partition mais se r\u00e9veille durant le dernier acte avec une belle \u00e9nergie. Daniele Rustioni<\/strong> avait offert une tr\u00e8s belle Juive \u00e0 Lyon<\/a> mais son rendu est ici assez lisse et manque d’\u00e9nergie. Est-ce la faute \u00e0 l’orchestre qui joue comme toujours Verdi avec bien peu d’engagement (sauf lorsque Philippe Jordan est \u00e0 la baguette!) ou alors au placement qui tasse les dynamiques\u00a0? Toujours est-il que le r\u00e9sultat est assez frustrant sauf pour la temp\u00eate qui rugit comme il faut.<\/p>\n

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Acte I : \u017deljko Lu\u010di\u0107 (Rigoletto), Kwangchul Youn (Sparafucile)<\/p><\/div>\n

Comme souvent dans ces reprises, l’Op\u00e9ra de Paris a tr\u00e8s bien soign\u00e9 les petits r\u00f4les avec par exemple Julien Dran<\/strong> et Paul Gay<\/strong> (quand on pense que ce dernier a chant\u00e9 il y a quelques saisons le M\u00e9phisto de Gounod et qu’il chante ici Marullo…). On notera aussi les deux impressionnantes apparitions de Robert Polakov<\/strong> dans le r\u00f4le de Monterone. Le timbre profond et noir est saisissant et la mal\u00e9diction poss\u00e8de toute la force que l’on peut attendre\u00a0! Moins marquantes sont les deux mezzo Elena Maximova<\/strong> et Marie Gautrot<\/strong>. La premi\u00e8re est une Maddalena peu sonore et assez vulgaire comme le demande la mise en sc\u00e8ne alors que la seconde joue les utilit\u00e9s en Giovanna. Enfin quel plaisir de retrouver Kwangchul Youn<\/strong>\u00a0! Plus habitu\u00e9 \u00e0 Wagner il reste d’une superbe prestance dans le r\u00f4le de Sparafucile. Le timbre est toujours aussi beau et rond. Alors certes quelques moments semblent moins bien projet\u00e9s que d’autres, mais les nuances sont l\u00e0 du grave \u00e0 l’aigu et ce bourguignon est loin du noir m\u00e9chant.<\/p>\n

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Acte II : Vittorio Grigolo (le Duc), Nadine Sierra (Gilda), Henri Bernard Guizirian (double de Rigoletto)<\/p><\/div>\n

R\u00f4le principal, Rigoletto demande non seulement un chanteur extr\u00eamement charismatique, mais aussi une voix \u00e9tendue et tr\u00e8s expressive. Aussi, quelle d\u00e9ception d’entendre \u017deljko Lu\u010di\u0107<\/strong>\u00a0! Le timbre est vraiment peu flatteur et pauvre en couleur, l’interpr\u00e8te assez g\u00e9n\u00e9rique et manquant de nuance… mais la voix manque surtout d’un grand \u00e9clat tant en terme de puissance que d’\u00e9tendue\u00a0! En dehors de sa derni\u00e8re phrase, tous les aigus sont tronqu\u00e9s dans son interpr\u00e9tation, n’h\u00e9sitant pas \u00e0 d\u00e9figurer la ligne de chant\u00a0! Alors que le r\u00f4le explose r\u00e9guli\u00e8rement par des mont\u00e9es extr\u00eamement dynamiques et tendues, ici on reste dans la grisaille d’un timbre emp\u00e2t\u00e9 et sans \u00e9clat. M\u00eame sc\u00e9niquement il se prom\u00e8ne sans r\u00e9elle conviction. Alors qu’il n’avait jamais \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s convaincant en retransmission, entendre en vrai \u017deljko Lu\u010di\u0107 n’aide en rien pour comprendre son statut de grand baryton verdien sur les sc\u00e8nes internationales\u00a0! L’Op\u00e9ra de Paris aurait tellement gagn\u00e9 \u00e0 faire venir un baryton moins connu mais plus jeune… moins d’\u00e9clat sur la liste des chanteurs, mais s\u00fbrement plus de panache dans le chant et surtout la partition compl\u00e8te\u00a0!<\/p>\n

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Acte I : Nadine Sierra (Gilda)<\/p><\/div>\n

Le seule r\u00f4le qui peut nous faire ressentir un peu d’\u00e9motion est finalement celui de Gilda. Fragile et na\u00efve jusqu’\u00e0 en devenir victime, Nadine Sierra<\/strong> n’aide pas \u00e0 sortir le personnage de cette image. Restant dans la jeune et fraiche jeune fille, la chanteuse offre une le\u00e7on de chant d’un bout \u00e0 l’autre de l’ouvrage. Fine et fruit\u00e9e, la voix se d\u00e9ploie et touche chaque spectateur malgr\u00e9 sa petitesse. Aigus, sur-aigus, nuances… tout est l\u00e0. Manque juste un petit suppl\u00e9ment d’\u00e2me pour \u00eatre touch\u00e9 par cette victime. Elle semble traverser une partie de l’ouvrage sans vraie conviction, comme d\u00e9tach\u00e9e et spectatrice de sa vie. Mais le chant reste impressionnant de pr\u00e9cision\u00a0!<\/p>\n

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Acte III : Vittorio Grigolo (Le Duc)<\/p><\/div>\n

Enfin, le grand gagnant de cette production est sans conteste Vittorio Grigolo<\/strong>\u00a0! Le t\u00e9nor italien s’impose d\u00e8s ses premi\u00e8res notes et malgr\u00e9 une annonce lors de la reprise, il donne toute sa fougue au Duc jouisseur. Le timbre est superbe et plein de soleil, la voix d’une puissance impressionnante… et le chanteur \u00e0 cette g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 qui convient si bien au personnage. Il en fait presque un personnage sympathique\u00a0: jeune et plein de fougue, on a plus un jeune adolescent incapable de se contr\u00f4ler que cet ogre parfois propos\u00e9. La seule r\u00e9serve serait cet aigu un peu difficile \u00e0 atteindre parfois, mais il \u00e9crase ses deux partenaires sans aucun doute par son \u00e9nergie d\u00e9vastatrice et son chant grisant\u00a0! Il avait \u00e9t\u00e9 un Edgardo flamboyant face \u00e0 la touchante et troublante Lucia<\/em> de Patrizia Ciofi… il est ici encore splendide ici.<\/p>\n

Au final, la soir\u00e9e manque de vie. La faute \u00e0 la mise en sc\u00e8ne et au Rigoletto bien s\u00fbr, mais aussi au petit manque d’\u00e9nergie pour d’autres. Cet op\u00e9ra ne peut pas totalement \u00eatre convaincant si chacun ne br\u00fble pas les planches et ne se donne \u00e0 cent pour-cents. A noter aussi l’incident durant le d\u00e9but du deuxi\u00e8me acte\u00a0: un choriste s’est effondr\u00e9 sur sc\u00e8ne sans arr\u00eater le spectacle. Il aura fallu un incident technique pour que le spectacle soit interrompu et que l’on apprenne le malaise de l’artiste. Esp\u00e9rons que ce n’\u00e9tait rien de grave.<\/p>\n

    \n
  • Paris<\/li>\n
  • Op\u00e9ra Bastille<\/li>\n
  • 5 juin 2017<\/li>\n
  • Giuseppe Verdi (1813-1901), Rigoletto, Melodramma en trois actes<\/li>\n
  • Mise en sc\u00e8ne, Claus Guth\u00a0; D\u00e9cors et costumes, Christian Schmidt\u00a0; Lumi\u00e8res, Olaf Winter\u00a0; Vid\u00e9os, Andi A. M\u00fcller\u00a0; Dramaturgie, Konrad Kuhn\u00a0; Chor\u00e9graphie, Teresa Rotemberg<\/li>\n
  • Il Duca di Mantova, Vittorio Grigolo\u00a0; Rigoletto, \u017deljko Lu\u010di\u0107\u00a0; Gilda, Nadine Sierra\u00a0; Sparafucile, Kwangchul Youn\u00a0; Maddalena, Elena Maximova\u00a0; Giovanna, Marie Gautrot\u00a0; Il Conte di Monterone, Robert Polakov\u00a0; Marullo, Christophe Gay\u00a0; Matteo Borsa, Julien Dran\u00a0; Il Conte di Ceprano, Mikhail Timoshenko\u00a0; La Contessa, Veta Pilipenko\u00a0; Paggio della Duchessa, Laure Poissonnier\u00a0; Usciere di Corte, Christian Rodrigue Moungoungou\u00a0; Double de Rigoletto, Henri Bernard Guizirian<\/li>\n
  • Ch\u0153urs de l’Op\u00e9ra National de Paris<\/li>\n
  • Orchestre de l’Op\u00e9ra National de Paris<\/li>\n
  • Daniele Rustioni, direction<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Parmi les op\u00e9ras connus, Rigoletto figure dans la haut du palmar\u00e8s… R\u00e9guli\u00e8rement donn\u00e9 par les plus grands noms, il n’en reste pas moins tr\u00e8s exigeant pour les trois r\u00f4les principaux. […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[28,3],"tags":[57,23,29],"class_list":["post-1359","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-concert","category-musique_classique","tag-epoque_romantique","tag-opera","tag-verdi","clearfix"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4G2uP-lV","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1359","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1359"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1359\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1368,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1359\/revisions\/1368"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1359"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1359"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1359"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}