{"id":1304,"date":"2017-05-07T18:58:06","date_gmt":"2017-05-07T16:58:06","guid":{"rendered":"http:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1304"},"modified":"2017-05-13T21:34:49","modified_gmt":"2017-05-13T19:34:49","slug":"alcyone-entre-tradition-et-nouveaute","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1304","title":{"rendered":"Alcyone, entre tradition et nouveaut\u00e9"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>\u00c9l\u00e8ve de Lully, Marin Marais a baign\u00e9 depuis ses d\u00e9buts en tant que musicien professionnel dans la trag\u00e9die lyrique telle que pens\u00e9e par son ma\u00eetre. Il \u00e9tait donc logique qu’il se laisse tenter par une composition d’un op\u00e9ra et Alcyone<\/em> ouvrira sa prise de fonction en tant que batteur de mesure \u00e0 l’Acad\u00e9mie royale. Mis en lumi\u00e8re dans le film Tous les matins du monde<\/em>, ce compositeur a le soutien de Jordi Savall qui voulait depuis de nombreuses ann\u00e9es monter une production sc\u00e9nique de cette \u0153uvre. Si l’on avait d\u00e9j\u00e0 un enregistrement r\u00e9alis\u00e9 en 1990 par Marc Minkowski ainsi que S\u00e9m\u00e9l\u00e9<\/em> dirig\u00e9 par Herv\u00e9 Niquet en 2006, la production lyrique de Marin Marais n’\u00e9tait que peu disponible malgr\u00e9 le succ\u00e8s qu’il a eu en son temps. En effet, cr\u00e9\u00e9e en 1706, la partition sera reprise jusqu’en 1771 avec des adaptations et des r\u00e9visions mais toujours avec le m\u00eame succ\u00e8s. L’Op\u00e9ra-Comique offrait enfin la possibilit\u00e9 au chef de r\u00e9aliser l’un de ses plus grands souhaits, mais aussi au public de d\u00e9couvrir la puissance th\u00e9\u00e2trale de l’ouvrage qui revient sur la sc\u00e8ne d’un th\u00e9\u00e2tre 246 ans apr\u00e8s sa derni\u00e8re production sc\u00e9nique. Autre raison de se r\u00e9jouir, la salle de l’Op\u00e9ra-Comique est enfin r\u00e9-ouverte apr\u00e8s vingt mois de travaux et comment r\u00eaver un meilleur \u00e9crin pour ce retour sur sc\u00e8ne d’Alcyone<\/em> qu’une salle merveilleusement restaur\u00e9e avec un chef aussi passionn\u00e9 par Marin Marais\u00a0?<\/p>\n

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Marin Marais par Andr\u00e9 Bouys, 1704.<\/p><\/div>\n

En 1706, l’Acad\u00e9mie Royale de Musique voyait naitre une partition o\u00f9 s’allient modernit\u00e9 et tradition. Sa relation avec Lully n’\u00e9tait pas v\u00e9ritablement celle d’un ma\u00eetre et de son \u00e9l\u00e8ve mais il lui offrit une place dans son orchestre, puis le propulsera sur sc\u00e8ne lors de la cr\u00e9ation d’Atys<\/em> o\u00f9 il jouera de sa fameuse viole de gambe en costume durant la sc\u00e8ne du sommeil. Marin Marais ira jusqu’\u00e0 attendre la disparition de son mentor pour oser composer de la musique dramatique. Troisi\u00e8me ouvrage tragique du compositeur, il se devait d’\u00eatre grandiose pour f\u00eater sa nomination \u00e0 la t\u00eate de l’Acad\u00e9mie et il choisit donc un livret propre \u00e0 offrir tout ce que demandait le public\u00a0: du drame, de la danse, des situations th\u00e9\u00e2trales marqu\u00e9es… Tous les ingr\u00e9dients sont l\u00e0 mais ce que va apporter Marin Marais c’est une musique dans la filiation de Lully avec des innovations non seulement musicales mais aussi dramatiques. Les personnages sont beaucoup plus humains et sensibles que souvent\u00a0: m\u00eame si les deux h\u00e9ros sont enfants de dieux, il restent avant tout humble et fragiles. A l’orchestre le compositeur offre une partition plus ample o\u00f9 la vari\u00e9t\u00e9 des couleurs est importante. L’orchestre s’est \u00e9toff\u00e9 avec par exemple la premi\u00e8re apparition d’une contrebasse dans la fosse de l’op\u00e9ra. De plus, l’inventivit\u00e9 du musicien permet des moments virtuoses ou touchants comme par exemple la fameuse temp\u00eate du quatri\u00e8me acte. Alors que triomphait l’op\u00e9ra-ballet invent\u00e9 par Campra, Marais revenait au grand style sans oublier d’y int\u00e9grer les \u00e9l\u00e9ments voulus maintenant par le public parisien. Nous ne sommes plus au temps de Lully o\u00f9 il fallait avant tout plaire au roi. Maintenant c’est le peuple de Paris qui tranchera sur la r\u00e9ussite d’un ouvrage. Autre temps, autre lieu et autre contexte… mais toujours ce texte mis en avant pour la grandeur des sentiments et le tragique de l’histoire. Les danses restent marqu\u00e9es par le mod\u00e8le lullyste avec par exemple la grande chaconne finale qui n’est pas sans rappeler celle de Roland<\/em>… mais aussi celle de Castor et Pollux<\/em> de Rameau qui saura puiser dans les innovations de ce musicien g\u00e9nial dans ses compositions dramatiques. Nous sommes ici encore plus que pour Campra \u00e0 la jonction entre la grande tradition qui vit le jour avec Lully et les nouveaut\u00e9s qu’introduira Rameau par la suite. Pour une plus grande analyse, je vous laisse entre les lignes d’un sp\u00e9cialiste sur Carnet sur Sol<\/a>.<\/p>\n

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Prologue : Sebastian Monti (Apollon)<\/p><\/div>\n

Le livret d’Antoine Houdar de La Motte va puiser dans les M\u00e9tamorphoses<\/em> d’Ovide. Il raconte les amours malheureuses de Ceix (fils du dieu Phosphore et roi de Tessalie) et d’Alcyone (fille du dieu des vents). Alors que les deux amants vont se marier, ils laissent P\u00e9l\u00e9e (p\u00e8re d’Achille) se lamenter car apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 accueilli par Ceix, il tomba amoureux d’Alcyone. En s’en ouvrant au magicien Phorbas, il conforte ce dernier \u00e0 vouloir se venger du roi et provoque l’arriv\u00e9e des furies pour emp\u00eacher la c\u00e9r\u00e9monie de se conclure. Phorbas va aussi convaincre Ceix de partir pour Claros afin d’esp\u00e9rer que les augures soient meilleurs. Rest\u00e9e \u00e0 la garde de l’ami Pel\u00e9e, Alcyone va prier Junon pour qu’elle prot\u00e8ge le voyage de son amant. Mais la d\u00e9esse lui envoye un songe montrant Ceix faire naufrage et mourir. Voulant se tuer, elle y renonce quand Phosphore annonce le retour de son fils\u00a0: le corps de celui-ci est en effet rejet\u00e9 sur la plage. Alcyone se poignarde et Neptune sauvera les deux amants en les \u00e9levant au rang d’immortels et futurs parents des alcyons.<\/p>\n

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Prologue<\/p><\/div>\n

Louise Moaty<\/strong> est connue pour ses productions tr\u00e8s traditionnelles, allant m\u00eame souvent jusqu’\u00e0 proposer des mises en sc\u00e8nes \u00e9clair\u00e9es \u00e0 la bougie et historiquement inform\u00e9es. Ici elle se propose de mettre en avant l’atmosph\u00e8re maritime de l’ouvrage en rappelant que les premiers machinistes des salles de th\u00e9\u00e2tre \u00e9taient des marins. Et de nos jours, qui pourrait mieux se mouvoir dans les cordages et les mats aussi bien que les marins que les funambules et artistes de cirque\u00a0? Ainsi, nous allons assister \u00e0 une mise en sc\u00e8ne o\u00f9 les d\u00e9cors ne sont rien d’autre que ces fameuses machineries baroques invent\u00e9es \u00e0 Venise. Et les danses et les mouvements seront souvent r\u00e9alis\u00e9es par des funambules. Des mats et des cordages vont peupler la sc\u00e8ne et permettre aux artistes de se mouvoir dans tout le volume de la cage de sc\u00e8ne. Reprenant les \u00e9l\u00e9ments sp\u00e9cifiques du th\u00e9\u00e2tre baroque, on retrouve toute la d\u00e9mesure et les mouvements tels qu’ils \u00e9taient \u00e0 l’\u00e9poque\u00a0: vol des personnages, danses des chanteurs, changement de d\u00e9cors et d’ambiances pour chaque acte \u00e0 la vue des spectateurs… L’autre grande force de la mise en sc\u00e8ne est la fusion de tous les artistes\u00a0: apr\u00e8s une grande p\u00e9riode pass\u00e9e ensemble, tous participent \u00e0 la mise en sc\u00e8ne. Les chanteurs s’int\u00e8grent aux danses alors que danseurs et acrobates sont m\u00e9lang\u00e9s au ch\u0153ur pour une meilleure fusion visuelle. Le rendu est assez sid\u00e9rant car on en vient \u00e0 se demander qui fait quoi dans cette mise en sc\u00e8ne, renfor\u00e7ant la cr\u00e9dibilit\u00e9 des personnages en supprimant une convention de th\u00e9\u00e2tre. La chor\u00e9graphie de Rapha\u00eblle Boitel<\/strong> et la direction d’acteurs sont superbement r\u00e9gl\u00e9s pour \u00eatre expressifs et beaux. Comment rester insensible \u00e0 cet Apollon chantant avec ces trois danseurs suspendus \u00e0 des filins durant le prologue\u00a0? Et on se souviendra longtemps de l’apparition de Proserpine suspendue \u00e0 six cordages actionn\u00e9s par des d\u00e9mons sur sc\u00e8ne\u00a0: voir ce corps d\u00e9plac\u00e9 en trois dimensions, ces cordages sur sc\u00e8ne… tout ici fait sens\u00a0! Et les images sont finalement assez fid\u00e8les aux didascalies. Malgr\u00e9 la cage de sc\u00e8ne vide et les costumes intemporels, les situations sont respect\u00e9es comme cette image finale o\u00f9 Neptune voit tous les danseurs venir s’assoir autour de son tr\u00f4ne, comme les alcyons naissant doivent le faire selon les didascalies. Tr\u00e8s technique et virtuose, la mise en sc\u00e8ne a s\u00fbrement demand\u00e9 un investissement immense de chacun, mais le r\u00e9sultat est une grande r\u00e9ussite. La seule petite r\u00e9serve sera d’un point de vue acoustique. En effet en laissant la plateau nu les voix doivent occuper un grand volume et sont peu dirig\u00e9es vers la salle\u00a0: la puissance limit\u00e9 des chanteurs fait que certains passages manquent de projection.<\/p>\n

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Acte I : Lea Desandre (Alcyone), Cyril Auvity (Ceix)<\/p><\/div>\n

Jordi Savall<\/strong> est reconnu pour son talent et ses red\u00e9couvertes de musiques anciennes. Bien s\u00fbr il y a eu la musique de Tous les matins du monde<\/em> o\u00f9 se rencontrent notamment celles de Lully et Marais, mais aussi celles de la renaissance voir m\u00eame du moyen \u00e2ge. Avec son Concert des Nations<\/strong>, il a explor\u00e9 de nombreuses possibilit\u00e9s et p\u00e9riodes musicales. Mais il est extr\u00eamement rare de le voir participer \u00e0 une production sc\u00e9nique d’un op\u00e9ra. On ne peut nier qu’il sache exactement comment diriger cette musique, mais si l’on compare sa direction \u00e0 ce que peuvent proposer d’autres chefs et ensemble, on reste l\u00e9g\u00e8rement d\u00e9\u00e7u par l’inventivit\u00e9 que demande une telle partition. En effet le chef offre un accompagnement tr\u00e8s sobre et peu vari\u00e9. Les couleurs instrumentales sont assez pauvres et limit\u00e9es… et l’orchestre en lui-m\u00eame est assez r\u00e9duit. L’exemple parfait sont les percutions peu vari\u00e9es\u00a0: les danses des matelots du troisi\u00e8me acte manquent un peu de vari\u00e9t\u00e9. De m\u00eame si les rythmes sont bien men\u00e9s il manque parfois un peu de relief et de danse dans la direction. Il en est de m\u00eame pour le ch\u0153ur assez r\u00e9duit et manquant l\u00e9g\u00e8rement d’ensemble. Au final ce Concert des Nations offre un bel accompagnement mais un peu frustre et peu fantasque. Par contre, il est au cr\u00e9dit du chef de nous proposer une partition intelligemment restitu\u00e9e o\u00f9 les passages ajout\u00e9s par Marin Marais au cours des reprises ont \u00e9t\u00e9 int\u00e9gr\u00e9s quand ils avaient un int\u00e9r\u00eat dramatique ou musical.<\/p>\n

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Acte II : Apparition de Proserpine<\/p><\/div>\n

La distribution est aussi du m\u00eame ordre\u00a0: aucune fausse note parmi les petits r\u00f4les mais aussi un certain manque de beaut\u00e9 dans les timbres et les voix. Ainsi Sebastian Monti<\/strong> se montre assez saisissant dans le double r\u00f4le d’Apollon et du Sommeil mais la voix est un peu rude, comme l’on pouvait en entendre il y a plus de trente ans dans le r\u00e9pertoire de haute-contre. Il s\u2019acquitte parfaitement de sa tache avec un beau sens des nuances mais on regrette la suavit\u00e9 qu’ont su d\u00e9velopper certains chanteurs pour des r\u00f4les aussi beaux. On retiendra aussi la fra\u00eecheur d’Hanna Bayadi-Hirt<\/strong> dans de petits r\u00f4les. Par contre, la prestation d’Hasnaa Bennani<\/strong> est l\u00e9g\u00e8rement d\u00e9cevant. La chanteuse s’est montr\u00e9e assez peu s\u00fbre d’elle avec une voix qui manque de pr\u00e9sence et d’impact. Trop l\u00e9g\u00e8re et peu assur\u00e9e \u00e0 son d\u00e9but, elle peine \u00e0 imposer une magicienne. Il faut avouer aussi que le r\u00f4le n’est l\u00e0 que pour doubler Phorbas dans ses invocations sans v\u00e9ritable fonction dramatique. L’autre point n\u00e9gatif de la distribution est d’avoir choisi Antonio Abete<\/strong> pour tous ces r\u00f4les de basse. Le chanteur a une voix us\u00e9e qui manque de grandeur pour camper un dieu ou un pr\u00eatre\u00a0: l’aigu est us\u00e9, la voix peu sonore et le timbre bien gris. Alors qu’il existe de nombreuses basses beaucoup plus \u00e0 l’aise dans ce r\u00e9pertoire on se demande ce qui a pr\u00e9sid\u00e9 \u00e0 ce choix. Et contrairement aux autres petits r\u00f4les, le fran\u00e7ais est assez difficile \u00e0 comprendre alors qu’il est primordial dans ce r\u00e9pertoire.<\/p>\n

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Acte IV : Lea Desandre (Alcyone)<\/p><\/div>\n

Lisandro Abadie<\/strong> se voit confi\u00e9 Pan et Phorbas. L\u00e0 aussi la voix n’est pas aussi marquante qu’on pourrait l’esp\u00e9rer pour de tels r\u00f4les, mais le chanteur offre un beau texte et de belles nuances. Il manque s\u00fbrement un peu de noirceur dans ce chant mais la prestation est de qualit\u00e9. Et il faut souligner l’investissement sc\u00e9nique\u00a0: le chanteur est celui qui participe le plus aux chor\u00e9graphies d’un bout \u00e0 l’autre de la repr\u00e9sentation. Tr\u00e8s \u00e0 l’aise dans ses mouvements il se m\u00eale aux danseurs avec une belle gr\u00e2ce. En P\u00e9l\u00e9e, Marc Mauillon<\/strong> se montre comme toujours parfait dans ce r\u00e9pertoire. Grand habitu\u00e9 du baroque fran\u00e7ais et ayant d\u00e9j\u00e0 particip\u00e9 \u00e0 des concerts avec Jordi Savall, il \u00e9tait tout \u00e0 fait coh\u00e9rent de lui proposer ce r\u00f4le passionnant et complexe. Sa voix de baryton clair lui permet de montrer toute la d\u00e9chirure de son \u00e2me, tortur\u00e9 par un amour impossible et une fid\u00e9lit\u00e9 \u00e0 son ami Ceix. Jamais violent ou mauvais, il \u00e9vite la caricature du m\u00e9chant et se montre au contraire d’une grande g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9.<\/p>\n

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Acte V : Marc Mauillon (P\u00e9l\u00e9e), Lea Desandre (Alcyone)<\/p><\/div>\n

Pour ces deux amants, on retrouve l’\u00e9cole de William Christie… d\u00e9j\u00e0 Marc Mauillon a montr\u00e9 tout le travail que l’on doit \u00e0 ce grand musicien. Mais Cyril Auvity<\/strong> est tout autant l’un des plus grands dans ce r\u00e9pertoire apr\u00e8s toutes les ann\u00e9es pass\u00e9es aupr\u00e8s de sp\u00e9cialistes.\u00a0 Ceix demande une voix assez difficile \u00e0 trouver tant la tessiture est haute\u00a0! \u00c0 de nombreux moments l’aigu est sollicit\u00e9 comme rarement et ce sont les seuls moments o\u00f9 l’on sent une limite dans le chant de Cyril Auvity. A la limite de la rupture \u00e0 quelques reprises il est tout le reste de l’op\u00e9ra d’une beaut\u00e9 de chant \u00e0 couper le souffle. Le timbre est doux, les nuances merveilleuses… et ce texte parfaitement d\u00e9clam\u00e9\u00a0! Immense technicien et styliste, il arrive \u00e0 donner vie et corps \u00e0 ce personnage dramatiquement. Lea Desandre<\/strong> ne poss\u00e8de pas encore l’habitude et la maturit\u00e9 pour rivaliser avec toute l’exp\u00e9rience de Cyril Auvity et Marc Mauillon, mais elle a d\u00e9j\u00e0 de belles qualit\u00e9s. Le chant est d’une grande finesse et plein de nuance durant toute la premi\u00e8re partie de la soir\u00e9e mais manque un peu de puissance. Par la suite elle semble plus lib\u00e9r\u00e9e et va savoir justement doser le cadre baroque \u00e0 la vie th\u00e9\u00e2trale d’Alcyone. Le dernier acte est \u00e0 ce titre superbe car l’on sent enfin la chanteuse totalement dans son r\u00f4le, ne cherchant plus \u00e0 juste bien chanter. Les ann\u00e9es et l’exp\u00e9rience lui donneront s\u00fbrement ce naturel et cette facilit\u00e9 qui lui font encore l\u00e9g\u00e8rement d\u00e9faut pour faire briller son personnage d’Alcyone.<\/p>\n

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Acte V : Lea Desandre (Alcyone), Cyril Auvity (Ceix)<\/p><\/div>\n

Jordi Savall nous offre Alcyone<\/em> dans de belles conditions mais il lui manque un peu de cette galanterie qui fait partie de ces \u0153uvres\u00a0: le rendu est l\u00e9g\u00e8rement trop sec et manque de brillant quand on compare \u00e0 ce qui se fait de nos jours. Le style d’interpr\u00e9tation baroque a \u00e9volu\u00e9 depuis toutes ces ann\u00e9es mais il semble que le chef d’orchestre soit rest\u00e9 dans une vision assez s\u00e8che du baroque. L\u00e0 o\u00f9 Marc Minkowski offrait une luxuriance de couleurs et de rythme en 1990, nous avons une vision ici plus sobre et moins foisonnante. Mais le spectacle \u00e9tait superbe tout de m\u00eame musicalement et Louise Moaty a fait une proposition assez fascinante pour la mise en sc\u00e8ne.<\/p>\n

France Musique diffusera la captation radio le 21 mai au soir.<\/em><\/p>\n

Pour visualiser la vid\u00e9o, vous pouvez cliquer sur l’image ci-dessous…<\/em><\/p>\n

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