{"id":1195,"date":"2017-02-26T22:36:18","date_gmt":"2017-02-26T21:36:18","guid":{"rendered":"http:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1195"},"modified":"2017-02-26T22:36:18","modified_gmt":"2017-02-26T21:36:18","slug":"salieri-europa-riconosciuta-enfin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1195","title":{"rendered":"Salieri, Europa Riconosciuta : Enfin!"},"content":{"rendered":"

\"\"Enfin\u00a0! Et c’est un enfin \u00e0 plusieurs titres. D\u00e9j\u00e0 on peut saluer le retour en gr\u00e2ce de Salieri, trop associ\u00e9 dans l’esprit de beaucoup \u00e0 la mort de Mozart, surtout apr\u00e8s le film Amadeus<\/em> de Milo\u0161 Forman qui le d\u00e9signait comme empoisonneur. Car si le nom est connu et si quelques enregistrements existaient d\u00e9j\u00e0, on peut voir un certain regain d’int\u00e9r\u00eat pour ce compositeur, montrant ainsi au plus nombreux qu’il n’\u00e9tait pas juste un jaloux, mais bien un tr\u00e8s grand compositeur. Et il savait s’imposer dans plusieurs styles\u00a0! Le Palazetto Bru Zane a publi\u00e9 Les Dana\u00efdes<\/em> et vont suivre Les Horaces<\/em> (et normalement Tarare<\/em> dans l’avenir) pour les trag\u00e9dies de style parisien, mais retrouver cet ouvrage Europa Riconosciuta<\/em> publi\u00e9 est une bonne chose car il documente non seulement un autre style parfaitement ma\u00eetris\u00e9 par Salieri, mais aussi un ouvrage passionnant dans sa forme. L’autre \u00ab\u00a0enfin\u00a0\u00bb est motiv\u00e9 par l’attente de la publication de cette repr\u00e9sentation. Elle avait \u00e9t\u00e9 film\u00e9e et diffus\u00e9e \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision mais cela faisait maintenant douze ans et on pouvait logiquement douter de sa publication officielle. Enfin nous voil\u00e0 soulag\u00e9s\u00a0!<\/p>\n

L\u2019\u0153uvre de Salieri aura inaugur\u00e9 deux fois la salle de Milan. En 1778, c’est pour l’ouverture de la Scala de Milan que le compositeur a re\u00e7u commande d’un ouvrage. Et en ce 7 d\u00e9cembre 2004, le v\u00e9n\u00e9rable th\u00e9\u00e2tre revenait de trois ans de r\u00e9novation. Riccardo Muti a donc logiquement choisi cette partition qu’il a fallu recr\u00e9er ou du moins publier avec tous les soucis que cela comporte lorsque l’on se base sur des partitions anciennes. Et durant ces 226 ann\u00e9es, elle \u00e9tait rest\u00e9e totalement cach\u00e9e et oubli\u00e9e, n’ayant jamais revu les joies de la sc\u00e8ne. Pour cette ouverture de saison encore plus attendue que les autres, la Scala a voulu marquer un grand coup et donc proposer un op\u00e9ra aux exigences vocales colossales dans une sc\u00e9nographie tr\u00e8s d\u00e9monstrative. En effet, les travaux de remise en \u00e9tat de la salle concernaient non seulement la salle en elle-m\u00eame (en r\u00e9parant les d\u00e9g\u00e2ts dus aux bombardements de la seconde guerre mondiale et surtout les r\u00e9parations qui suivirent), un gros travail a aussi \u00e9t\u00e9 effectu\u00e9 sur la sc\u00e8ne en elle-m\u00eame avec une toute nouvelle machinerie qui se montre assez impressionnante. L’histoire raconte le retour de la princesse Europa \u00e0 Tyr, apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 enlev\u00e9e par Asterio (roi de Cr\u00eate) avec qui elle a un enfant. Suite \u00e0 sa disparition, la couronne est revenue \u00e0 sa cousine Semele qui doit \u00e9pouser celui qui aura tu\u00e9 le premier \u00e9tranger qui pose le pieds sur l’\u00eele. Amoureuse du guerrier Iss\u00e9o, elle souhaite en faire son roi. Mais ce dernier est toujours amoureux de la belle Europa alors que le noble Egisto aime justement la reine et va chercher par tous les moyens \u00e0 monter sur le tr\u00f4ne. Revenu pour restaurer sa femme sur ce tr\u00f4ne, l’arm\u00e9e du roi Asterio est mise en pi\u00e8ce par une temp\u00eate et la famille royale est faite prisonni\u00e8re par Egisto. Ce dernier veut imposer \u00e0 la reine Semele de l’\u00e9pouser en arguant qu’il a captur\u00e9 le premier \u00e9tranger. Pour sauver son \u00e9poux, Europa se d\u00e9voile, provoquant la fureur de Semele qui trouve en elle une double rivale\u00a0: rivale pour le tr\u00f4ne, mais aussi rivale pour le c\u0153ur d’Iss\u00e9o. Apr\u00e8s avoir compris qu’Europa restera fid\u00e8le \u00e0 son mari, Iss\u00e9o accepte les avances de la reine et lui rapporte la d\u00e9cision de la reine de Cr\u00eate\u00a0: elle ne briguera pas le tr\u00f4ne de Chypre si on laisse sa famille en libert\u00e9. Suite \u00e0 une bataille pour lib\u00e9rer le couple, Iss\u00e9o tue Egisto et tout est bien qui finit bien.<\/p>\n

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Acte I.2<\/p><\/div>\n

\u00c2g\u00e9 de 38 ans, le compositeur avait d\u00e9j\u00e0 une belle reconnaissance du milieu musical. D\u00e9j\u00e0 fortement influenc\u00e9 par le travail novateur de Gluck, Salieri est l’h\u00e9ritier de l’op\u00e9ra seria mais il a commenc\u00e9 \u00e0 int\u00e9grer les avanc\u00e9es dramatiques. On se trouve donc face \u00e0 une partition assez \u00e9trange car si on entend du premier style l’exhibitionnisme vocal et la place importante accord\u00e9e aux voix, on est aussi face \u00e0 une tension dramatique et un rythme qui bouleversent les traditions. Cette construction qui alterne grand air d\u00e9monstratif avec des r\u00e9citatifs resserr\u00e9s et percutants trouve son \u00e9cho dans les parent\u00e9s musicales. Le ma\u00eetre Gluck bien s\u00fbr se retrouve par exemple d\u00e8s l’ouverture de temp\u00eate grandiose… mais comment ne pas aussi retrouver des parent\u00e9s avec Mozart, ce fameux g\u00e9nie qu’on dit sorti de nul part. Finalement, on comprend ici l’\u00e9volution dans le domaine de l’op\u00e9ra seria. Toujours sur le th\u00e8me de la dualit\u00e9, la partition r\u00e9clame deux grands soprano avec des tessitures inhumaines et deux castrats. Les deux sopranos qui campent les princesses doivent culminer jusqu’au contre-fa di\u00e8se pour l’une et m\u00eame contre-sol pour Europa… et sans parler des moments o\u00f9 s’encha\u00eenent les contre-mi\u00a0! Sachant que le bas de la tessiture se doit aussi d’\u00eatre sonore (nous ne sommes pas ici devant des r\u00f4les uniquement dans l’aigu), le grave sert \u00e0 la d\u00e9clamation et \u00e0 l’impact dramatique. Les autres r\u00f4les sont moins marqu\u00e9s, ou du moins dans cette version ils sont moins impressionnants. Mais on ne doute pas que les deux castrats cr\u00e9ateurs ont ajout\u00e9s nombre de variations pour montrer tout leurs talents.<\/p>\n

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Acte I.2<\/p><\/div>\n

Que dire de la mise en sc\u00e8ne\u00a0? Elle offre des images tr\u00e8s fortes par moments mais, tout comme certains airs, l’image est parfois trop d\u00e9monstrative et clinquante\u00a0! On sent combien le but est aussi de montrer la technique du plateau avec tous ces changements de d\u00e9cors \u00e0 vue, avec tous ces escaliers minimalistes qui traversent la sc\u00e8ne, cette immense prison labyrinthique ou encore cette ouverture du sous-sol pour faire appara\u00eetre le ch\u0153ur. Mais apr\u00e8s tous ces exploits, que dire de plus\u00a0? Les costumes sont plut\u00f4t laids de mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9ral et assez \u00e9tranges. Ainsi les soldats sont v\u00eatus comme des motards en cuir (avec le casque inclus!), Semele est affubl\u00e9e de robes d’un go\u00fbt douteux, Europa a droit elle \u00e0 un drap\u00e9 \u00e0 l’antique… quel grand m\u00e9lange\u00a0! Et puis parlons aussi de la direction d’acteurs… car on se demande ce qui a \u00e9t\u00e9 demand\u00e9 aux chanteurs. Monter sur tel escalier, se mettre face \u00e0 la sc\u00e8ne, rester sans bouger… mais exprimer des \u00e9motions, avoir ces petits gestes qui trahissent l’\u00e2me des personnages\u00a0? Il semble que peu ait \u00e9t\u00e9 propos\u00e9. Si certains chanteurs r\u00e9ussissent \u00e0 offrir un personnage cr\u00e9dible, il est difficile pour d’autres de vraiment croire \u00e0 leur vie. Enfin, on passera rapidement sur le ballet. La chor\u00e9graphie n’est pas d\u00e9plaisante \u00e0 voir, mais apr\u00e8s toute cette raideur dans les d\u00e9cors et les costumes, voir des toiles peintes stylis\u00e9es cr\u00e9er un th\u00e9\u00e2tre \u00e0 l’italienne pour des danseurs dot\u00e9s de costumes plus kitch que de raison est un peu trop pour le spectateur surtout durant les vingts minutes qu’il dure entre les deux actes. D’ailleurs pour l’anecdote, la partition de cette partie \u00e9tant perdue, le chef a pioch\u00e9 dans divers pi\u00e8ces de Salieri pour reconstituer un ballet.<\/p>\n

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Acte I.II<\/p><\/div>\n

Riccardo Muti<\/strong> est plut\u00f4t traditionaliste dans ses choix\u00a0: ainsi dirige-t-il bien l’orchestre de la Scala de Milan, le m\u00eame qui pouvait jouer deux jours avant un grand Verdi ou un Wagner, mais il a \u00e9vit\u00e9 de succomber \u00e0 la mode des contre-t\u00e9nors souvent appel\u00e9s pour remplacer les castrats aujourd’hui disparus. Malgr\u00e9 ces choix un peu surprenant \u00e0 l’heure actuelle, le r\u00e9sultat est plut\u00f4t convaincant. Certes nos oreilles sont maintenant plut\u00f4t habitu\u00e9es \u00e0 des orchestres plus incisifs et tranchants pour ce r\u00e9pertoire classique. Christophe Rousset et ses Talens Lyriques par exemple ont un tout autre son pour leurs enregistrements de trag\u00e9dies en musique de l’\u00e9poque. Mais Riccardo Muti r\u00e9ussit avec un son plus rond \u00e0 \u00e9viter toute lourdeur \u00e0 l’orchestre, tenant et faisant vivre sa phalange avec \u00e9nergie et vivacit\u00e9. On retiendra bien s\u00fbr l’ouverture encore une fois qui se montre d’un dramatisme parfait et avec une \u00e9nergie d\u00e9vastatrice. On reviendra par la suite sur les choix de remplacement de castrats par une soprano et une mezzo-soprano! Le ch\u0153ur reste bloqu\u00e9 dans ses sous-sols en dehors du final. Le r\u00e9sultat sonore est impressionnant de justesse et de nuances. On regrettera juste qu’il ne fasse pas vraiment partie de l’action, rel\u00e9gu\u00e9 v\u00e9ritablement au ch\u0153ur antique.<\/p>\n

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Acte I. 3<\/p><\/div>\n

Parmi les solistes, il faut saluer en premier lieu la belle prestation du tr\u00e8s jeune Alessandro Ruggiero<\/strong> dans le r\u00f4le de l’enfant d’Europa et Asterio. Le r\u00f4le est muet, mais il est lui particuli\u00e8rement bien dirig\u00e9 et investi dans son r\u00f4le, \u00e0 tel point qu’on se demande par moments s’il n’est pas vraiment violent\u00e9. \u00c0 l’oppos\u00e9 de cette jeunesse pure, le m\u00e9chant de l’histoire Egisto est parfaitement chant\u00e9 et v\u00e9cu par Giuseppe Sabbatini<\/strong>. La voix a l\u00e9g\u00e8rement perdu de son galbe et de sa rondeur, mais le t\u00e9nor lui n’a rien perdu de sa technique assez impressionnante vu le gabarit vocal. En effet le r\u00f4le demande tout de m\u00eame une certaine virtuosit\u00e9 mais aussi d’assumer une tessiture extr\u00eamement tendue. Avec son bagage, Sabbatini offre ici un manipulateur parfait, sachant se faire violent sans pour autant sacrifier la ligne ou le chant. Se promenant dans le haut de la tessiture avec une aisance impressionnante, il est vocalement bluffant d’impact d’un bout \u00e0 l’autre de son r\u00f4le, particuli\u00e8rement dans son air du deuxi\u00e8me acte o\u00f9 il d\u00e9montre toutes ses qualit\u00e9s depuis le grave jusqu’\u00e0 l’aigu. Il est aussi l’un des chanteurs les plus investis sur sc\u00e8ne, cr\u00e9ant un v\u00e9ritable personnage sc\u00e9nique comme vocal.<\/p>\n

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Acte II.2<\/p><\/div>\n

En proposant les deux r\u00f4les de castrats \u00e0 des chanteuses, on pouvait esp\u00e9rer des d\u00e9monstrations vocales mais on reste un peu sur notre faim \u00e0 l’\u00e9coute. Dans le r\u00f4le du roi de Cr\u00eate Asterio, Genia K\u00fchmeier<\/strong> propose un timbre franc et noble qui la distingue bien des autres dames… mais le chant reste tr\u00e8s carr\u00e9 et noble, ne se lan\u00e7ant jamais dans une quelconque d\u00e9monstration ou variation. Quelques vocalises sont bien discr\u00e8tement offertes, mais le r\u00f4le reste totalement transparent vocalement et dramatiquement. Pourquoi ne pas avoir offert ce r\u00f4le \u00e0 une chanteuse qui a plus de facilit\u00e9s dans le bel canto\u00a0? \u00c9viter un contre-t\u00e9nor permet par contre d’avoir une voix sonore qui peut rivaliser avec les autres chanteurs mais aussi l’orchestre tr\u00e8s pr\u00e9sent. Pour Iss\u00e9o, c’est Daniela Barcellona<\/strong> que Riccardo Muti a choisi. Beaucoup plus pertinente stylistiquement, la chanteuse r\u00e9ussi \u00e0 tirer son \u00e9pingle du jeu dans les quelques moments qui lui sont d\u00e9volus. Car le r\u00f4le reste assez peu d\u00e9velopp\u00e9 et n’a que que peu de moments pour vraiment s’imposer. On retrouve l’abatage et la vari\u00e9t\u00e9 des accents de la chanteuse qui est ici parfaitement dans son \u00e9l\u00e9ment. Sc\u00e9niquement il lui manque peut-\u00eatre un peu plus de spontan\u00e9it\u00e9 mais elle sait donner une pr\u00e9sence m\u00e2le \u00e0 son personnage.<\/p>\n

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Acte II.5, Final<\/p><\/div>\n

Si les trois chanteurs nomm\u00e9s ci-dessus sont de bon niveau, la distribution est avant tout domin\u00e9e par les deux r\u00f4les de princesses. De part les tessitures \u00e0 assumer bien s\u00fbr, mais aussi car dramatiquement ce sont les personnages les plus int\u00e9ressants. Dans le r\u00f4le de la reine de Tyr, D\u00e9sir\u00e9e Rancatore<\/strong> se montre \u00e0 son meilleur et m\u00eame plus\u00a0! Le premier air de Semele la trouve un peu \u00e0 froid avec un vibrato l\u00e9g\u00e8rement marqu\u00e9… mais il faut avouer que chanter un tel air au bout de seulement quelques minutes de pr\u00e9sence sur sc\u00e8ne est une gageur\u00a0! Vocalises, sur-aigu, variations d\u00e9lirantes… tout y est pour d\u00e9montrer sa technique. Montant avec une l\u00e9g\u00e8re tension, elle nous offre tout de m\u00eame un s\u00e9rie de contre-notes encha\u00een\u00e9es sans aucune faiblesse. Mais il n’y a pas que cette d\u00e9monstration, il y a aussi la pr\u00e9sence vocale. On retrouve le timbre l\u00e9g\u00e8rement dur de la chanteuse qui convient parfaitement \u00e0 ce personnage assez ambitieux mais au final qui a bon c\u0153ur. Quelques notes graves sont peu sonores et on regrette que le final du premier acte ne soit pas couronn\u00e9 par un aigu rageur… mais le deuxi\u00e8me acte la trouve encore plus \u00e0 l’aise et elle est m\u00eame totalement sid\u00e9rante dans son dernier air qui sera d’ailleurs ovationn\u00e9 par le public\u00a0! Seul petit b\u00e9mol pour cette prestation, la chanteuse semble assez mal \u00e0 l’aise sc\u00e9niquement, comme abandonn\u00e9e \u00e0 ses tics de chant (les gestes des bras…) et en aucune mani\u00e8re dirig\u00e9e th\u00e9\u00e2tralement. Apr\u00e8s une telle performance, il est tout de m\u00eame sid\u00e9rant que D\u00e9sir\u00e9e Rancatore n’ait pas plus \u00e9t\u00e9 mise en avant m\u00e9diatiquement. Peu de chanteuses pouvaient rivaliser avec Diana Damrau \u00e0 l’\u00e9poque sur le terrain de ces tessitures inhumaines avec en plus un chant percutant et dramatique… mais cela n’a pas fait totalement d\u00e9coller sa carri\u00e8re qui est certes belle mais tr\u00e8s loin des projecteurs.<\/p>\n

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Acte I.3 : Diana Damrau (Europa), Daniela Barcellona (Iss\u00e9o)<\/p><\/div>\n

Il faut dire que toute la publicit\u00e9 a \u00e9t\u00e9 faite \u00e0 l’origine sur le nom de Diana Damrau<\/strong> qui commen\u00e7ait \u00e0 se faire conna\u00eetre pour ses apparitions dans La Reine de la Nuit par exemple. Mais quand on y regarde de plus pr\u00e8s, le r\u00f4le est finalement l\u00e9g\u00e8rement moins acrobatique pour elle que pour la soprano italienne. Non pas qu’il soit simple, loin s’en faut… mais en dehors d’un air tr\u00e8s virtuose au premier acte (qui culmine au contre-sol) et le final o\u00f9 les deux chanteuses se rejoignent dans les sommets de la tessiture, le r\u00f4le est plus dramatique que vraiment virtuose. Peut-\u00eatre est-ce cette palette d’\u00e9motion plus vari\u00e9e demand\u00e9e par le personnage qui a attir\u00e9 les lumi\u00e8res, peut-\u00eatre tout simplement le fait d’\u00eatre le r\u00f4le titre… ou tout simplement la perfection vocale de la soprano allemande. Mais sc\u00e9niquement et th\u00e9\u00e2tralement on a l’impression d’un chant millim\u00e9tr\u00e9 mais qui manque un peu d’\u00e2me. La prestation reste remarquable bien s\u00fbr… mais ce d\u00e9s\u00e9quilibre dans les retours entre ces deux chanteuses est assez \u00e9trange. Pour l’allemande la perfection vocale mais une certaine placidit\u00e9 dramatique… et pour l’italienne un investissement vocal de tous les instants avec par contre un chant plus dur et tendu. Deux chanteuses impressionnantes dans tous les cas et on frissonne lors du final ou par deux fois les chanteuses se retrouvent au sommet.<\/p>\n

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Acte I, Ballet<\/p><\/div>\n

L’un des arguments publicitaires pour cet ouvrage \u00e9tait\u00a0: l’op\u00e9ra avec deux r\u00f4les de soprano qui culminent au contre-fa di\u00e8se et contre-sol… Bien s\u00fbr c’est un \u00e9l\u00e9ment de la partition non n\u00e9gligeable pour qui est sensible \u00e0 ces d\u00e9monstrations virtuoses. Mais il y a plus que cela dans l\u2019\u0153uvre de Salieri\u00a0: la construction intelligente et originale, la tension qui se d\u00e9gage de nombreux passages et son importance historique pour la salle de la Scala de Milon lui valent d\u00e9j\u00e0 de ne pas sombrer dans l’oubli. Avec ce DVD, on peut esp\u00e9rer qu’il ne sera pas oubli\u00e9 et chacun est maintenant en mesure de pouvoir se forger une id\u00e9e sur la personnalit\u00e9 du compositeur Salieri dans ce r\u00e9pertoire particulier. Pour les curieux bien s\u00fbr… mais pas que\u00a0! Et merci \u00e0 Erato de finalement commercialiser cet enregistrement d’Europa Riconosciuta<\/em>…<\/p>\n

    \n
  • Antonio Salieri (1750-1825), Europa Riconosciuta, Drame en musique en deux actes<\/li>\n
  • Mise en sc\u00e8ne, Luca Ronconi\u00a0; D\u00e9cors et costumes, Pier Luigi Pizzi\u00a0; Chor\u00e9graphe, Heinz Sp\u00f6rli<\/li>\n
  • Europa, Diana Damrau ; Semele, D\u00e9sir\u00e9e Rancatore ; Asterio, Genia K\u00fchmeier ; Iss\u00e9o, Daniela Barcellona ; Egisto, Giuseppe Sabbatini ; Picciolo, Alessandro Ruggiero<\/li>\n
  • Ch\u0153ur du Th\u00e9\u00e2tre de la Scala de Milan<\/li>\n
  • Orchestre du Th\u00e9\u00e2tre de la Scala de Milan<\/li>\n
  • Riccardo Muti, direction<\/li>\n
  • 1 DVD Erato 0190295889982. Enregistr\u00e9 \u00e0 la Scala de Milan le 7 d\u00e9cembre 2004<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Enfin\u00a0! Et c’est un enfin \u00e0 plusieurs titres. D\u00e9j\u00e0 on peut saluer le retour en gr\u00e2ce de Salieri, trop associ\u00e9 dans l’esprit de beaucoup \u00e0 la mort de Mozart, surtout […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[2,3],"tags":[11,56,14,23,86],"class_list":["post-1195","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-disque-dvd","category-musique_classique","tag-dvd","tag-epoque_classique","tag-integrale","tag-opera","tag-salieri","clearfix"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4G2uP-jh","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1195","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1195"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1195\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1206,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1195\/revisions\/1206"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1195"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1195"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/erikcarnets.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1195"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}