{"id":1161,"date":"2017-01-07T22:57:43","date_gmt":"2017-01-07T21:57:43","guid":{"rendered":"http:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1161"},"modified":"2017-01-07T22:57:43","modified_gmt":"2017-01-07T21:57:43","slug":"diptyque-autours-doedipus-rex-a-aix-en-provence","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/erikcarnets.fr\/?p=1161","title":{"rendered":"Diptyque autours d’\u0152dipus Rex \u00e0 Aix-en-Provence"},"content":{"rendered":"

\"\"Difficile de passer \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019\u0152dipus Rex<\/em>, m\u00eame si l\u2019adaptation r\u00e9alis\u00e9e par Sellars et Salonen pouvait poser probl\u00e8me sur le principe. En effet, cette ouvrage repose non seulement bien s\u00fbr sur la musique de Stravinsky, mais aussi les textes marquants de Cocteau qui s\u2019intercalent et animent les monuments musicaux. Alors cette id\u00e9e d\u2019int\u00e9grer des textes issus de l\u2019Antigone<\/em> de Sophocle, pourquoi pas, mais est-ce qu\u2019on aura la m\u00eame force expressive que l\u2019\u0153uvre originale\u00a0? Et qu\u2019en est-il de cette Symphonie de Psaumes<\/em> qui doit pr\u00e9senter l\u2019errance et la mort d\u2019\u0152dipe\u00a0? Et puis je dois bien avouer que la vue de certaines photographies n\u2019\u00e9taient pas pour me rassurer\u2026 Et finalement, c\u2019est un moment assez magique qui restera longtemps grav\u00e9 dans ma m\u00e9moire je pense tant le tout fonctionne admirablement bien\u00a0!<\/p>\n

D\u00e9j\u00e0 sur la mise en sc\u00e8ne, on est sur des d\u00e9cors uniform\u00e9ment blanc, avec uniquement des tr\u00f4nes d\u2019inspiration africaine pour chaque personnage. Ces derniers sont aussi souvent associ\u00e9s \u00e0 des masques port\u00e9s comme des \u00e9tendards \u00e0 leur arriv\u00e9e. Rien de bien passionnant me direz-vous\u2026 sauf qu\u2019il faut ajouter \u00e0 cela la direction d\u2019acteur des solistes mais aussi et surtout des ch\u0153urs\u00a0! L\u2019arriv\u00e9e de ces derniers avant le d\u00e9but de la musique laisse dubitatif\u00a0: des hommes entrent en jean et pieds nus, avec des hauts globalement bleus mais tr\u00e8s peu uniformes\u2026 puis la masse des hommes se densifie pour finalement nous proposer un ensemble h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne de bleu mais magnifique visuellement. D\u2019autant plus que le ch\u0153ur va tout au long du spectacle se faire remarquer par ses mouvements synchronis\u00e9s, signant souvent le texte chant\u00e9. Cette grande masse mouvante qui se fend pour laisser passer un personnage ou entour le malheureux \u0152dipe lors du final est un \u00e9l\u00e9ment magique et totalement g\u00e9nial de la mise en sc\u00e8ne. Au milieu de cette foule se d\u00e9tachent donc les personnages que ce soit les chanteurs, l\u2019actrice ou la danseuse. L\u2019ensemble se trouve m\u00eal\u00e9 et se r\u00e9pond avec une fluidit\u00e9 magique et immense. Et l\u2019\u00e9pilogue imagin\u00e9 voit revenir danseuse, r\u00e9citante et \u0152dipe alors que le ch\u0153ur se trouve renforc\u00e9 par les pupitres f\u00e9minins et va encore nous proposer une chor\u00e9graphie fortement expressive et marquante par un ensemble et une violence souvent difficile \u00e0 soutenir suivi par une douceur et une finesse rare. Peter Sellars<\/strong> marque ici fortement les esprits et si sa vision s\u2019\u00e9loigne un peu de la tradition, le r\u00e9sultat est puissamment intelligent et diablement impressionnant\u00a0!<\/p>\n

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Il faut dire aussi que la partie musicale et th\u00e9\u00e2trale \u00e9tait assez superbe aussi\u00a0!<\/p>\n

D\u00e9j\u00e0, je craignais la fragilit\u00e9 de l\u2019actrice Pauline Cheviller<\/strong>. Apr\u00e8s des personnalit\u00e9s comme Cocteau, Depardieu ou Fanny Ardant, comment r\u00e9ussirait-elle \u00e0 s\u2019imposer\u00a0? Et bien en fait elle ne le fait pas. Mais le fait de confier la parole \u00e0 Antigone lui permet de donner dans le texte une tendresse et une angoisse que le r\u00e9citant ne peut \u00e9voquer. Ici on est vraiment dans le t\u00e9moignage d\u2019une enfant qui a vu tout ce drame se passer et Pauline Cheviller vit avec beaucoup d\u2019\u00e9motion un texte qui frappe par sa simplicit\u00e9 et son actualit\u00e9 (d\u2019autant plus en ce 17 juillet). Elle offre une prestation pleine de douceur mais aussi de drame \u00e0 l\u2019image de la description de la mort de Jocaste par exemple. Du coup l\u2019ouvrage est l\u00e9g\u00e8rement transform\u00e9 et gagne en \u00e9motion sans perdre vraiment de sa force. Et la prestation de Pauline Cheviller n\u2019y est pas pour rien.<\/p>\n

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Les ch\u0153urs ensuite ne sont pas \u00e0 oublier tant leur travail sc\u00e9nique et vocal est sid\u00e9rant de pr\u00e9cision et d\u2019impact. Les trois ch\u0153urs rassembl\u00e9s proposent d\u00e9j\u00e0 une pr\u00e9cision vocale associ\u00e9e \u00e0 un volume torrentiel assez sid\u00e9rant\u00a0: comment ne pas \u00eatre plaqu\u00e9 \u00e0 son si\u00e8ge durant le premier ch\u0153ur qui \u00e9clate et sonne imposant\u2026 mais \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de cela, les parties plus calmes sont d\u2019une finesse magique, les diff\u00e9rents pupitres se croisent avec finesse et intelligence, toujours identifiables sans que jamais le m\u00e9lange ne nuise \u00e0 la compr\u00e9hension. Et ce travail chor\u00e9graphique\u00a0!! Que ce soit les signes ou les alignements (l\u2019ensemble du ch\u0153ur allong\u00e9 durant la Symphonie, puis qui se redresse pupitre par pupitre comme sorti de terre\u00a0!), l\u2019ensemble est formidable et magnifique.<\/p>\n

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Les solistes ne sont pas en reste m\u00eame si Joseph Kaiser<\/strong> a commenc\u00e9 de mani\u00e8re un peu \u00e9trange. En effet, le t\u00e9nor semblait peu \u00e0 l\u2019aise avec la ligne de chant (il faut dire qu\u2019elle est particuli\u00e8rement heurt\u00e9e et difficile \u00e0 suivre\u00a0!) lors de ses premi\u00e8res interventions avec une voix afflig\u00e9e d\u2019un vibrato assez d\u00e9sagr\u00e9able et d\u2019aigus difficiles. Mais rapidement le chant prend de l\u2019assurance et nous trouvons un \u0152dipe plus jeune et fin qu\u2019\u00e0 l\u2019habitude. Le chant est toujours intelligible et bien men\u00e9\u2026 et le personnage sc\u00e9nique parfaitement dos\u00e9 entre l\u2019assurance et le doute\u2026 avec une participation chor\u00e9graphique lors de la Symphonie parfaitement ex\u00e9cut\u00e9e. Joshua Stewart<\/strong> est un berger de bonne facture, mais trop souvent \u00e9cras\u00e9 par la stature et le charisme de Sir Willard White<\/strong>. \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 69 ans, le chanteur continue \u00e0 impressionner par sa stature tant vocale que sc\u00e9nique. Avec le triple r\u00f4le de Cr\u00e9on\/Tir\u00e9sias\/Le Messager, il s\u2019impose comme la soliste le plus marquant de la soir\u00e9e. La voix a conserv\u00e9 cette autorit\u00e9 qui a fait de lui un grand et sc\u00e9niquement on reste stup\u00e9fait par sa pr\u00e9sence. Ses appels lors de la mort de Jocaste resteront longtemps dans les m\u00e9moires\u00a0! Enfin Violetta Urmana<\/strong> se montre parfaite dans le r\u00f4le de Jocaste, dosant de belle mani\u00e8re la violence de son entr\u00e9e avec l\u2019ironie qui suit ou le doute qui s\u2019installe progressivement. La voix est parfaitement \u00e0 l\u2019aise dans cette tessiture et l\u2019\u00e9criture virevoltante ne semble pas lui poser de soucis.<\/p>\n

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Enfin, il ne faut pas oublier l\u2019orchestre et le chef qui font un travail immense. Tout au long de la soir\u00e9e, les deux se donnent sans compter pour faire sonner cette partition, pour en extraire une finesse qui est souvent masqu\u00e9e par l\u2019aspect monumental de la pi\u00e8ce. Beaucoup de force et de violence, mais aussi un travail effectu\u00e9 pour accompagner certains monologues d\u2019Antigone par un accord constant par exemple. Et une immense pr\u00e9cision dans la gestion des diff\u00e9rentes masses vocales et orchestrales. Esa-Pekka Salonen<\/strong> connait bien son Stravinsky et ce qu\u2019il propose ce soir a vraiment \u00e9t\u00e9 magistral de ma\u00eetrise et de puissance \u00e9vocatrice. Le Philharmonia Orchestra se montre aussi assez superlatif d\u2019un point de vue technique et nuances, que ce soit en grand effectif pour la premi\u00e8re partie, ou effectif plus r\u00e9duit en deuxi\u00e8me.<\/p>\n

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Le seul reproche que l\u2019on pourrait faire \u00e0 cette soir\u00e9e\u00a0? L\u2019entracte qui donne du coup une deuxi\u00e8me partie bien courte et qui semble vraiment ajout\u00e9e malgr\u00e9 l\u2019habile texte d\u2019Antigone qui fait le lien entre Sophocle et les Psaumes. Mais sinon, cette soir\u00e9e restera longtemps dans les m\u00e9moires.<\/p>\n